一个好的双年展，不是只有国际化

郭映娜

一个好的双年展，不是只有国际化

郭映娜

双年展或三年展通常被视为举办城市与当代艺术每固定周期的国际性庆典，亦能成为举办城市的文化名片。它不仅能让当地市民有机会观看到全球的当代艺术，也能大大提升城市地位，因此举办一个双年展对于举办地来说往往是功在当代，利在千秋的。而评判一个双年展的好坏，除了国际化，还有很多更深层次可以探讨的问题。

今年9月初，首届“银川双年展”由银川当代美术馆发起举办。相对于一、二线城市，在银川这样的三线城市举办国际性展览更具有挑战性，无论在经费、布展、运输、邀约、推广等方面，都存在很多困难。而此次银川双年展的发起方银川当代美术馆，自开馆以来不仅承担着银川城市的形象推广任务，更是将当代艺术普及进入民众的生活。此外，银川当代美术馆还是唯一定位为中国与伊斯兰国家交流的当代美术馆，是中华文化与伊斯兰文化交流的重要门户，因此此次银川双年展中亦有大量展示的伊斯兰文化的作品，这也成为银川双年展有别于其他双年展或三年展的重要特征。

首届银川双年展主题为“图像，超光速”，由国际知名艺术家、策展人伯斯·克里什阿姆特瑞(Bose Krishnamachari)担任策展人，共邀请了来自33个国家的73位艺术家参展。据介绍，“图像，超光速”旨在揭示当今世界所面对的一切冲突，并通过全球创造力的汇集建立并表达可能的主张，透过结合全球东、西、南、北全部区域的当代艺术家之创作，响应当下所面临的社会、政治、自然环境之变动与破坏等问题。

作为首届银川双年展的策展人，伯斯·克里什阿姆特瑞是印度首个国际当代艺术双年展－科钦双年展的艺术总监与共同策展人，他曾多次参与世界各地重要的个展及群展，自身拥有独特的策展理念，更重要的是他在印度这样一个并不发达的国家打造出一个具有影响力的双年展，这种贡献远比国际化这项标准要重要得多。对于策划本届银川双年展，伯斯·克里什阿姆特瑞认为，“银川作为丝路的一个重要中心点，横跨地中海至太平洋，在黄河与贺兰山群之间。这样一个经历过许多文化交流的地方，是中国与伊斯兰文化的交汇处，这些可以从建筑、料理、人民和传统文化中见到。希望银川能够成为中国继北京、上海和香港之后的另一个当代艺术据点。”

1.《出口》 小野洋子 尺寸可变 100个棺材、树 2016年

2. 银川双年展现场

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3.《房间置空》局部 苏达山·薛提 尺寸可变 多媒体装置 2016年

银川能否成为继北京、上海和香港之后的另一个当代艺术据点，显然这只是一个美好的愿景，但从展览来看，此次展览确实为西部地区的当代艺术提供了很多新的可能性。本届银川双年展在内容、主题设置上也都有别于其他双年展，其中包括精神意识和社会意识、批判性的检验政治策略、全球参与和对集体责任的认知，与此同时通过运用技法来对传统与当代的二元世界进行面对面的评价。通过持续性的对话来解决存在的症结，其中关键话题包括对需求、人性贪婪、流血事件及食物供给与现实之间差异的探讨。

整个展览在展示布局上分为户外、室内和艺术家村三个部分。户外部分均为大型雕塑、装置，室内部分从美术馆的负一楼至三楼均按照不同主题划分，此划分结构为观者提供了便利的观展路线。在展览中能看到不少构思新颖、独特，使观众耳目一新的作品，可看到小野洋子、安尼施·卡普尔等国际知名艺术家的作品亮相，也有不少年轻艺术家的优秀作品。很多参展艺术家都是为了本次展览专门创作了新作品，在此也仅能介绍几件颇具代表性的作品。

在美术馆的外围首先可看到罗伯特·蒙哥马利的作品《拭去你脑海中的记忆》，这是一件霓虹灯装置作品，在艺术家看来，一直以来诗歌和评论之间，自然和人为构造之间，国家、名称和其它事物之间的种种区分，都被艺术家认为是徒劳的。正如作品的标题所示，这片海对于它所流经的陆地没有区分，在地球的表面没有恐惧也没有自负的意义。“鸟类和动物都不需要人为地记录它们所目击的东西，因为这些都铭刻在它们的记忆里。”

小野洋子此次展出的作品《出口》，是一件情境装置作品，这件作品由100个木头棺材和树组成，果树由能够见到死者遗容的棺盖开口中长出来。这件作品是为了纪念那些因战争和自然灾害死去的人们，同时为了庆贺大自然可以自我更新的能力。艺术家希望通过作品生发出一种希望，生命可以在死亡的景观中重新绽放，其催发出人的存在意识，以及对于这个世界的思考，这种意识与思考需要有一种责任与批判的视角。

左·《24个礼拜瞬间》 阿玛尔·艾尔·阿塔尔 20×25 cm×24 摄影 2015-2016年

右·《房间置空》局部 苏达山·薛提 尺寸可变 多媒体装置 2016年

进入美术馆后，首先映入眼帘的是苏达山·薛提的作品《房间置空》，这件作品带有典型的伊斯兰文化特征，艺术家打造的空间中包含了日常生活的碎片，如一张木制的床，褪色的枕头，梳妆台，照片，安装在墙上覆有灰尘的电视机等，还有视频显示舞者在展览装置空间中演出。苏达山·薛提希望通过借鉴雕塑、拾获的物件和电影，来探讨悖论和明显的矛盾。

穿过《房间置空》，便可看到艺术家宋冬的作品《透过围墙》。这件由门窗、灯、镜子组成的装置极为绚丽夺目，进入装置内部仿佛置身于梦幻般的世界，然而这些五彩斑斓的视觉实际上都来自于各地拆迁的废弃物，艺术家希望借此探讨废弃物的剩余价值。宋冬认为“墙”代表一个内外关系，代表一个界限，人们通常都置身于墙里、墙外，或者墙上，“墙”代表了一种隔阂，所以“墙”在人们的日常生活中比比皆是，其中有真实的墙，也有虚拟的墙，人们无法进入墙中，就此可引发很多思考。装置内部那些炫目的灯代表了不同人的诉求，汇集起来又被镜子不断地反射，就如同一个宇宙，同时又代表了一种虚空；而外面的窗和门原本是墙的配件，但恰恰因为有了窗和门，才能与外界发生关系。当门、窗作为主体，丧失原有功能时，就像自省，可以自己看自己，因此只有把墙拆掉，才能看到远方。

《无题（物）》（局部） 蒂姆·西尔韦 4幅照片,喷墨印刷,1件雕塑, 雪松填料 32cm×187cm×50cm 2016年

此外，艺术家毛同强的情境装置《15分贝》也非常值得关注，进入场内的观者都会被那“KTV”包房中传出的欢快音乐所吸引。从艺术的角度而言，其只是一种现成品组合的表达方式；但是除了KTV包房应有的基础设施例如电视机、音箱、舞台灯光等，作品的不同之处在于艺术家植入了一些本不属于这个场景的元素：电视机里播放的是纪录片剪辑，配乐则是改编自贝多芬《欢乐颂》的D曲，此外，桌上还凌乱地摆放着瘾君子使用过的吸毒工具。而这些异物的存在与介入并没有改变KTV包房空间的功能和性质，反而使之更加明确。那就是在社会有意识推动的精神高潮和由药物作用产生的生理高潮的共同作用下，使这个物理空间成为了一个“纯粹”的意识空间——也就是毫无顾虑地一起嗨起来！这是一种集体无意识状态，极具讽刺意味，值得深思。

对于中国的当代艺术而言，打造一个持续性的双年展显得任重而道远，开始的成功并不能说明什么，人们在看过一场热闹而国际化的艺术盛会之后，能留下什么？它对当地的艺术教育和普及是否做出了贡献？能否改善当地的文化生态？能否成为全城性的盛事？对于一个双年展可以提出诸多问题，因此，衡量一个双年展的好坏标准，除了国际化，还有很多值得思考的问题，不是看个热闹就完了，如果是这样，在哪里都可以做，也就无法产生意义和价值。很多成功的双年展都不会只集中于城市的一片区域，而是散布于城市的各个角落，成为全城的盛事，更能成为吸引外地人的亮点，就如已有百年历史的威尼斯双年展，它所承载的东西已经无法简单概括。然而，从国际上来看，中国目前几乎没有国际排名靠前的双年展，或许，首届银川双年展是一个好的开始，但未来的银川双年展更加任重而道远。

注：

展览名称：银川双年展——图像，超光速

展览时间：2016年9月10日—12月18日

展览地点：银川当代美术馆