窥探人物的内心——委拉斯奎兹绘画的现实美

祁 江

窥探人物的内心——委拉斯奎兹绘画的现实美

祁 江

伟大的现实主义绘画大师委拉斯奎兹前期受提香与威尼斯画派作品的影响，使得他的绘画作暗部的色彩极其考究。但他对卡拉瓦乔现实主义的美学思想的研究从未间断，从平凡的市井当中汲取了源源不断的创作灵感，表现的大多是现实生活中的朴实形象。

委拉斯奎兹 绘画 现实美

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯奎兹（1599年6月6日-1660年8月6日）12岁时在父亲同意成为画家的情况下，进了当时正享有盛名的埃雷拉（被误认为“塞维利亚的米开朗琪罗”的画家）的画室，并没有学到什么东西。他决定离开埃雷拉的画室又投到帕切柯的门下五年，在这里受到了重视与鼓励，学有所成并且娶了帕切柯的女儿为妻。17岁获得了画家的资格。

为了能在更广阔的天地打拼，他离开了家乡，正如相关资料记载：在腓力四世登上西班牙王位时，这位爱好艺术的国王使青年画家决定到首都马德里试一试自己的才能和运气。他在给国王的自荐书中写道：“让国王看看并且赏识一下真正的艺术家吧！”国王接受了这位自信的年轻人，并立即让他为自己画肖像。国王对委拉斯奎兹画的肖像十分满意，并且下令把自己的其他画像全部从墙上取下来，然后把他请进王宫，从此以后只允许委拉斯奎兹为自己画像。由此可见，这位天才的画家19岁时已经闻名遐迩了。在这个关键的黄金时期，他一直标榜现实主义大师卡拉瓦乔，这对他这一时期乃至一生的艺术风格和艺术思想都有很大的影响。早期的创作除了肖像画以外，更多地创作了以宗教为题材的画作。这一时期的作品场面宏大，技法纯熟、表现严谨，跟中后期的作品风格迥异。画面上人物的形象大多是在现实生活当中发现提取的，给人感觉神话故事就发生在普通人间一样，人和神没有本质的区别，圣母也在人们身边周围。

直到佛兰德斯的大画家鲁本斯出使西班牙时，喜欢经常到委拉斯奎兹的画室作画，并且很赏识委拉斯奎兹的绘画天才，建议国王让这位小自己20岁的年轻人到意大利亲自领略文艺复兴大师们的艺术成就。国王欣然接受，派遣委拉斯奎兹前往意大利为自己收藏艺术珍宝，同时考察学习。1629年8月到1631年1月期间，委拉斯奎兹第一次踏上了去艺术之邦的旅程。在此期间辛勤工作、笔耕不辍，创作了几幅肖像画和创作。

时隔20年，在1648年11月到1651年6月期间，委拉斯奎兹再次访问了意大利。和第一次一样，他的大部分时间是在罗马度过的，他还创作了几幅肖像画。其中最著名的有教皇英诺森十世的肖像画。据说在接受这幅肖像画订件的时候，他为了不使自己的技艺生疏，便为自己的随身奴隶凡·德·巴列哈画了肖像。在这张画中，人物眼神淳朴，肤色与服饰跟人物的身份完美匹配，灵活多变而又含蓄的技法更加有力地刻画了模特敦厚结实的脸庞。这张画作成了他的代表作之一，因为和英诺森教皇十世像一样，完全遵循了客观现实的法则，不做娇柔的美化处理，只是恰到好处地再现了眼前的模特。《教皇英诺森十世像》中将丑陋、阴险、精明的教皇安置在红色的氛围之内，巧妙地掩饰了教皇苍白的肤色，使人物更加红润一些。无力的手中拿着书信，若有所思地端坐在象征着高贵权力的椅子上，带着怒色的眉宇和紧闭的嘴唇之间透出暴躁、易怒、狡诈的个性。在委拉斯奎兹的笔下，无论是低贱的奴隶还是尊贵的教皇都没有得到一丝美化，相反地将人物的性格特征和心理一览无余地展现在观众眼前，使人们为之叹息、为之喝彩。

还有具有戏剧性滑稽的《火神的锻铁工场》一画，就是他在罗马一年之后的创作。画宽290厘米，高223厘米。画中的人物大约和真人的比例相等。描绘的是罗马神话中火神伏尔甘在与他的伙伴——赛克罗普巨人为众神打铁时，太阳神阿波罗突然进入工场向火神通风报信，说伏尔甘的美丽的妻子维纳斯正与别人偷情。火神听后顿时愣住了，他的伙伴们也个个惊愕不已。画中所有人在这一刻被凝固，人物的心理活动和脸上的表情也定格在了这一时段。在这幅画里，画家虽然表现的是神话故事，其实是表现普通人民生活最常见的一间打铁工场，里面的道具不是神话里光辉熠熠的场景，而是富有生活气息，人物形象也朴实自然。全部细节都是当时劳动的真实场景，只有阿波罗头上的光环，标志出太阳神的光芒，给人们说明这是一个神话故事。

他虽然被擢升为高贵的宫廷画师，而且授以皇家骑士的称号，但他的绘画作品并没有脱离普通人的面孔。除了制作王族、贵族的肖像以外，他表现得很多题材是现实生活当中的普通场景。他认为自己只是艺术家，而不是其他的社会或政治角色。他主张的现实主义是：只把自己看到的人或物如实地描绘在画布上。《纺纱女》便是他直接描绘普通纺纱女工的作品。画的是皇家织毯厂的工作间，这幅画中主要描绘了纺纱女工劳动的情景：五个不同年龄的女工一生贫困，衣衫不整，在工厂里纺纱织毯。画面右边是白衣蓝裙的青年女工借鉴了欧洲古典绘画中米开朗琪罗西斯廷壁画中的形象。与纺纱女工相对的成品间内，一群宫廷贵妇正在悠闲自得地欣赏织造好的壁毯，壁毯上的图案以鲁本斯的名画《抢劫留西波斯的女儿》为内容。这幅作品色彩极为丰富，无论是在空间的处理还是在人物的安排上，都显得独具匠心，给整幅画面赋予了强烈的节奏感和韵律感。

委拉斯奎兹晚年另外一幅重要的代表作品《宫娥》（1656-1657，布上油画，220×289厘米，藏于马德里普拉多博物馆）。这部作品是委拉斯奎兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活：委拉斯凯兹正专心致志地在为国王夫妇画肖像——国王与王后的形象在画幅透视灭点上的一块镜子中反映了出来。突然，小公主马格丽特来到作画的现场，引起了侏儒与侍女们的一阵忙乱。给很平静的氛围中注入了波动的因素，一个宫娥跪下来为公主献上食物，另外一个在为公主施提裙礼，旁边有她的玩伴侏儒，后面还有两个随从。光线从画幅后面的门口射入，巧妙地打破了画幅后面景深的沉闷。门口还站着一个侍卫，正在注视着室内的情景。只有委拉斯奎兹是忘我的，他好像并没有注意到身边所发生的事情，仍然在专心的画画。表情严肃认真，在他的胸前是他向往已久和追求了大半生的最高荣誉——骑士勋章。画面中主要人物的目光都看向画外——恰好是被画对象（国王与王后）所处的位置。这一切好像是维拉斯奎兹用照相机一般的画笔毫无改变地记录下了一瞬间的情景。给观者感觉自己也被拉进了画面，看着委拉斯奎兹身边发生的一切。让人身临其境，这便是委拉斯奎兹绘画构思的巧妙和传神所在。他将宫中形形色色的人物表情都刻画了出来，同时，还将不同身份与地位的人物服饰的质感表现得很真实。细致入微地观察，无论是人物的头发、肤色还是衣服丝绸的质感等等，都是草草逸笔，轻松而又随意，超然于物外又将冗繁的形体细节囊入胸中。画面上所有潇洒飘逸的笔触无不展现出艺术家的别具一格的匠心，同时，他又巧妙地把这种潇洒飘逸隐藏在了画面的各种细节之中，隐藏在画面大的关系之中。这种神情极为相似和写意式的表现手法足以证明委拉斯奎兹胸中的大山水与大丘壑。他的岳父后来很得意地写到：我的学生仅次于鲁本斯。现在看来，帕切柯的说法太过于保守，至少在画面人物的现实性上和对人物心理活动与表情的刻画上以及独特的表现技法来看是有过之而无不及的。不光超越了鲁本斯，还超越了很多先贤大师。

委拉斯奎兹虽然处在巴洛克时期，深受鲁本斯的影响，同时前期在宫中学习了大量的提香等威尼斯画派的作品，但从画面的风格、表现手法、追求的美学思想来综合评价的话，委拉斯奎兹无疑是一位伟大的现实主义画家。他虽然置身繁华高贵的王宫，但表现的人物形象大多是平凡的劳动大众，他从平凡的市井当中汲取了源源不断的灵感，在继承卡拉瓦乔美学思想的同时有开创了油画全新的表现技法。这种创新是里程碑式的，对后世的诸如库尔贝、巴比松画派、印象派、西班牙画家等等都有着深远的影响。

［1］［意］吉奥吉，张黎译.维拉斯奎兹传记［M］.北京：新星出版社，2015.

［2］［意］卡尔米纳蒂.张晨译委拉斯贵支的宫娥［M］.北京：现代出版社，2015.

［3［意］吉奥吉.委拉斯贵支-天才艺术家［M］.北京：新星出版社，2015.

［4］Jose Lopez-Rey.Velazquez.Complete Works ［M］.Odile Delenda，Taschen GmbH； Box Upd ，2014.

［5］卢家华.委拉斯贵支/西方绘画大师经典作品［M］.济南：山东美术出版社，2008.

（作者单位：宁夏师范学院美术学院）

本文系2016年宁夏师范学院科学研究项目《美术创作中典型人物形象的“美化”与“丑化”》基金资助，项目编号：NXSFYB1634。

祁江（1984-），男，甘肃会宁人，研究生，研究方向：油画。