灵感

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宫崎骏御用色彩设计师保田道世辞世

日本吉卜力工作室动画色彩设计师保田道世逝世，终年77岁。

保田道世于1968年已跟著名动画师宫崎骏在日本动画公司东映动画（Toei Doga）合作，创作《太阳王子》。宫崎骏于1985年创办吉卜力工作室，保田道世自公司成立之初就加盟，从《风之谷》一片开始主管色彩部门。她参与的作品有13部，包括《龙猫》、《霍尔的移动城堡》、《千与千寻》（2003年夺奥斯卡最佳动画）等。保田道世于2008年退休，2013年复出，参与制作《起风了》。

另外，她也曾参与著名制作动画《萤火虫之墓》。

她曾说过，色彩充满意义，强化了银幕上的影像，令观众更易掌握影片的讯息。

2007年，日本出版一本专门介绍保田道世工作的书《The Colour Artisan of Animation》。吉卜力工作室的粉丝纷纷悼念这位动画界大师级人物。

随手拍出好创意

Instagram上的红人之一，Benedetto Demaio在社交网络上有着不小的人气，身为摄影师兼设计师的他，对色彩有着敏锐的认知。他用手边就能找到的简单道具，创造出了一系列充满色彩碰撞和诗意的作品。

为了创意这位摄影师也是拼了

与小伙Demaio大相径庭，另一位外国女摄影师Karen Jerzyk为了自己的色彩摄影创意，用了整个夏天，将家中地库布置成单色调房间，再邀请朋友来参与拍摄工作。每次拍完一种颜色后就会重新漆油，每次花费达15小时，Karen Jerzyk还要用5小时清洁身体和去除身上油漆味。最终三个月期间她换上11种颜色，拍摄出完全不同风格的相片。

波兰也有“景德镇”

Boleslawiec博莱斯瓦维茨被称为波兰西里西亚省的景德镇，建于中世纪时期，以生产瓷器而闻名。整个博莱斯瓦维茨有3个大型工厂和12个小型家庭作坊。

波兰的陶瓷不像中国陶瓷清透轻盈，往往有着圆圆厚厚的外观，以美丽欢快的波兰式图案，和可爱的色彩占据着欧洲陶瓷市场一片天地。

以Boleslawiec博莱斯瓦维茨小镇为名的Boleslawiec是波兰最有名的陶瓷品牌，已经拥有几个世纪的历史，一直以来Boleslawiec以他独特韵味，和一直以来惯用的风格，向世人讲述自己的品牌故事。

16世纪初，Boleslawiec陶瓷“出生”于美丽的波兰博莱斯瓦维茨小镇。这个小镇因盛产无铅白粘土而成为波兰传统手工陶瓷发源地之一。至今Boleslawiec陶瓷天然的白粘土原料、纯天然颜料、釉料以及最为原始且传统的手工陶艺和彩绘，使其成为波兰象征性传统手工陶瓷文化代表。

手工绘制图案，拥有一百多名设计师，每一个图案都是由设计师一笔一划亲自手工绘制，设计师图案灵感创意完全取决于想象。所以Boleslawiec每件陶瓷制品都独一无二，花色也各不相同。

波兰风格的陶瓷带有浓浓的田园风格，更深受姑娘们的喜爱， 来波兰旅游的人，总会带上一两件回家留作纪念，看到它就能想起波兰春暖花开的田园风光。

掌中世界的街头涂鸦

全新的VORTEX PRIMARY以2015年7月推出的HAUTLENCE第二款Concept d’Exception：VORTEX为基础，从内到外均经过绝妙设计。

三维表壳灵感源自后现代主义建筑和解构主义风格，采用饰有彩色玻璃的切面结构，可以从各个角度欣赏到复杂的机芯。

表壳由黑色PVD涂层5级钛金属材质打造，总共配有19块不同颜色的玻璃板（5块透明蓝宝石水晶玻璃、2块半透明蓝宝石水晶玻璃、4块红色红宝石玻璃板、5块蓝色尖晶石玻璃板和3块黄色刚玉玻璃板），从而营造出炫目的色调拼接效果，令人联想到教堂彩绘玻璃的壮丽外观。

而陀飞轮机芯不仅是腕表的配件，更是曾与爱马仕合作设计橱窗的街头涂鸦大师Cyril Kongo展现灵感与创造才能的画布。此前，从未有一枚腕表能够在桥板和机芯底板上进行艺术创作。 而在RM 68-01中，这些零件无不体现这枚时计珍品的艺术价值。

迪奥：色彩的艺术

Dior彩妆创意和形象总监彼得·菲利普的新书《迪奥：色彩的艺术》近日出版。多年担任各大品牌艺术总监，围绕品牌的彩妆革命，菲利普讲述了自己十年来的创意，集合成这本品牌色彩的万花筒。

这本精美的图书为读者展现了作者在迪奥所历经的化妆、造型和颜色旅程，介绍了迪奥彩妆的时尚和艺术的历史。 全书共分十二章 ：白色、 银色、 裸色、 粉色、 红色、紫色、 蓝色、 绿色、 黄色、 黄金、 灰色和黑色，不仅展示或迷人或自然的美妆，也是色彩的美学之旅，迪奥创作灵感的源泉。 标志性的作品，从著名艺术家和迪奥彩妆的合作出发，反映颜色的演变，所采用的图片来自知名摄影师欧文 · 佩恩、理查德 · 伯布里奇等，生动全面的记述和许多首次披露的内容让这本书成为时装艺术学生或从业者所必备。

日本首建全彩色LED外立面照明系统：紫色优雅的华歌尔新京都大厦

LED技术被应用在外墙立面的装饰上，华歌尔联合京瓷用紫色点亮了新京都大厦，展示品牌魅力。

这一项目由日本著名的光色艺术家高桥匡太（Kyota Takahashi）策划，旨在通过概念来表达华歌尔的企业形象。使用京瓷的高显色色彩扩展LED技术，可以让外墙发出优雅的白色光芒让人联想起闪闪发光的丝绸。遍布整个楼体的LED动态立面照明产生柔和的色彩，与京都的城市景观融为一体。正常模式下的丝绸光泽和华歌尔品牌的紫色周期性变化，使人遐想。

墙面安装了京瓷的高显色LED照明，它结合了紫色LED荧光粉和特有光学技术，创造出色彩准确柔和的照明，为大厦打造了优雅的渐变紫色发光外观。LED所使用的电能来自安装在屋顶上的36KW京瓷太阳能发电系统，可以产生足够的电力供应每天约三到四小时的立面照明所需。

结合了RGB（红、绿、蓝）荧光粉和光学设计技术，京瓷高显色LED所发出的光非常接近自然日光，色域广泛，它有利于准确还原色彩，这是常规LED照明所难以实现的。独特的功能让京瓷高显色LED可以应用于不同的场合，例如需要精细照明的艺术博物馆、手术照明、工业色彩检查照明和神社及寺院等需要高品质照明的场所。

粉红桌的主人

鲍西娅曼森，粉红项目（2016）在第十四届伦敦弗里兹艺术博览会展出，代表PPOW画廊展现了女权主义艺术家通过作品对女性身份的复杂探索。

当你凑近观察这一装置艺术会看到它由几千件粉红色物品在桌子上密布而成。令人眼花缭乱的回收物品：从梳子到玩偶甚至卫生棉条等，都使用了不同的粉红色调。作品的生动色调使其成为Instagram上的网红。

该项目始于1994年鲍西娅为博物馆策划的一个“坏女孩”展览。那时的她开始思考：“作为一个年轻女孩，为什么我总是被粉红色吸引？为什么这个颜色被确定为一种女性化的色彩？于是我开始收集各种各样的粉红色。”

“当我意识到自己已经积累足够数量的物品，我决定把这些收藏根据不同种类的数量和意义，组合在一起。“

人们从小被灌输颜色和性别认同之间的联系：粉红色属于女孩，蓝色属于男孩。 “我喜欢挑战某种颜色对应某一性别，或者什么性别会使用怎样的颜色这些固有概念。”她说。 “当我将这些粉红色物品集聚在一起，我感到自己被赋予一种力量，”鲍西娅说，“在过去的项目中，我的想法是，粉红色是比较被动的，女人味也倾向被动，并非强大的东西，而通过自己与他人在工作中的这种集合，为粉红色投入了力量。“

从1994年开始这一项目以来，鲍西娅发现色彩在变化：“现在的粉红色更加强劲。当我刚开始收集时，你会发现任何一种化妆品或美容产品的粉红色都是这种很柔软的淡粉色，现在粉红色的色调实际上已经发生了偏移，越来越强烈了。 “

互联网上最流行的色彩是？

互联网的世界是蓝色的。近日网页设计师保罗·赫伯特进行了一项研究，对世界上Alexa访问量排名世界前十的网站使用的颜色进行了分析，结果发现蓝色的使用率较黄色和红色高了一倍多，绿色跟随其后，蓝色的霸主地位是如此之不容置疑。起初保罗·赫伯特想从网络上最流行的网站的调色板中寻找灵感，因此开展了这个十大最受欢迎的网站使用的颜色分析的项目。“我经常费尽心机来创造配色方案，因此很好奇什么其他公司都在使用什么样的配色。”于是，他写了一个脚本，将互联网上10个最流行的网站，包括谷歌、Facebook和亚马逊等，将它们主页使用的颜色变成了一系列的可视化的图表。“

数据揭示了一些有趣的现象。例如， Facebook的设计使用了大量蓝色。但它同时使用的其他颜色数量是谷歌的三倍之多。亚马逊，在另一方面，则喜欢广泛使用暖色调。至于雅虎，使用的色彩可谓千变万化。

赫伯特希望扩大这一分析项目，包括全球访问量前100位甚至前1000位的网页。并且希望定期更新数据，对不同国家的网站进行定向分析。“我希望通过数据来回答我在色彩和设计上对一些深层次问题的思考，”他说，“例如网页配色与心理，以及跨文化和随着时间推移色彩发生的变化。”

售价高达3000美金的彩铅套装接受预定

辉柏嘉新品Karlbox是由著名设计师Karl Lagerfeld先生和辉柏嘉集团倾力打造的精致独特的限量礼盒套装。每个限量版均有独立编号，并附有证书证明其真实性。礼盒选用黑色为主调，表面以钻石形点阵图案作为点缀，抽屉式设计，包含350种专业绘图工具：马克笔，蜡条，彩色铅笔，所含红色、绿色、黑色、黄色和蓝色的颜色,极具奢华和收藏价值。这将会成为是美术爱好者和Karl粉的至爱。尽管售价高达3000美金，已经收到了众多预定。

一家将色彩玩到极致的茶叶店

这家茶叶店花五百万、耗时两年请日本大师神原秀夫设计了一个小罐，亮丽的色彩包装茶叶，使茶叶显得更加年轻灵动；请八位大师，共同打造了八款茶，每款茶叶都根据茶叶本身的色彩来定义包装的色彩，不同的茶叶有不同的颜色包装，用色彩的方式加深顾客的商品印象；又请Apple Store的设计师Tim kobe打造了自己的Tea Store，按色块陈列展示，富有整体感和吸引力……没有传统的行业，只有传统的思维，换一种打开方式，中国茶自然能够再次风靡全球。

栩栩如生的生物纸雕

你能相信这些栩栩如生的动植物标本都是用纸雕塑出来的吗？Woodlucker是一个来自美国的视觉艺术工作室，由Ann Wood和Dean Lucker两人在1987年共同建立。两人同时毕业于Minneapolis College艺术学校。他们喜欢用纸雕表现羽毛、蝴蝶和植物标本般的装饰。

透明的儿童医院

近日圣安东尼奥的居民会发现，经过大规模改造的市儿童医院成为了一个半透明的彩色魔方，醒目的彩色玻璃外观充满活力，非常醒目。它是在北美地区唯一一个在垂直外立面大规模使用多色微晶玻璃的建筑物。

重新设计的医院外观旨在改善小患者们的就诊体验。半透明的玻璃外墙可以增加房间的舒适性和通过色彩提升活泼感。通过临床反映，积极的医院环境设计有助于提高治愈率。

建筑师们为这次改造开发了一系列新的玻璃幕墙标准：耐用，结构能力，定制颜色，透明度，透光能力，安装便利度，等等。建筑师选择了Bendheim的槽形玻璃——有着卓越的品质结构，表面纹理，以及丰富的半透明色调。

儿童医院毗邻圣安东尼奥的一个繁华街区，是丰富的历史和不同文化的汇集点。采用明亮和鲜艳的色彩在这一地区的建筑中是非常普遍的，建筑师说，医院色彩变幻的外墙让它不仅成为地标，并且符合圣安东尼奥的城市文化风格。”

8层楼高的医院外墙还用琉璃般的彩色玻璃拼出一幅马赛克壁画，体现“治愈的精神”，由当地艺术家杰西·特雷维尼奥设计。

Bendheim彩色微晶玻璃能准确满足艺术家对壁画颜色的要求。具有透光性的玻璃染色原料在高温下融入玻璃，而并非涂层结构，从而提供了更持久耐用、适应各种气候环境、不易磨损的色调，打造了这座城市的艺术建筑。

天花板上的彩虹花园

法国建筑师和设计师Emmanuelle Moureaux在东京展出了新的装置艺术作品，使用了20000五彩枝条形状材料，好似发芽或正在生长的树枝，不同的分叉形状增加变化。

这些组件有100种不同的颜色，就像在一个多彩的森林之中，观众可以从中走过，模拟在森林内冥想的感觉。艺术家说：“我希望人们能呼吸，沉浸在这100种颜色里。我希望人们能看到颜色，触摸色彩，并与他们的其他感官呼应，通过色彩感受到情绪。”