外师造化中得心源

徐永涛

艺术家小传

陶昌鹏，高级工艺美术师，上海市工艺美术大师，上海市海派写实石雕刻非遗传承人。

一九七九年开始从事石砚雕刻刨作，在近代雕刻大师陈端友的作品影响下，坚持创作超写实主义风格的石雕砚。在研究雕刻石雕壶砚基础上，首创了写实壶砚雕刻艺术，在中国茶具文化历史中开创了石雕壶的先河。

从艺三十多年来，无动于商品经济的诱惑，孜孜不倦地追求石雕壶艺术，用严谨，科学态度对待每件作品的构思、制作创作了数件作品。先后创作的“金玉满堂”“睡罗汉”“福寿三宝”“高风亮节”“壶中乾坤”“八宝箱”“叶落归根”“金龟送荷”等石壶雕刻优秀作品，先后在各届艺博会、民艺会大师精品展上荣获“金奖”“银奖”“铜奖”的认可。石雕观。石雕壶作品分别在《人民画报》《上海画报》，台湾省《壶中天地》《金玉紫砂》、香港自治区《中国文物世界》、新加坡《中国新讯》等报刊发表。并被部分海内外电视台、广播电台相继进行专题报道。作品也先后被中国、日本、美国、法国等国家的艺术机构与个人收藏。

凭借在石壶、石砚雕刻领域多年的钻研与探索，艺术家陶昌鹏先生携其诸兄弟开启了当代海派壶雕、砚雕艺术创作的新局面，在我国工艺美术与非遗文化领域有了属于自己的席之地。他不是横空出世、一鸣惊人，而是有着长期丰富，坚实而深邃的艺术积淀的。二十多年前，他在外国友人订制的“名片砚“基础上，突发奇想地首创了第把“树桩”石雕壶，从此开创了超写实主义风格石雕壶雕刻艺术先河。1991年他与弟弟合作的集茶壶、茶海，茶杯，茶盘于体的功夫茶具“组合茶壶”，获得了国家专利。相对于那些直在石雕领域亦步亦趋、相沿成习的艺术家，陶昌鹏有着对壶砚雕刻更深的思考，对艺术理想更多的真诚、对创作思维更加的敏锐以及艺术之路上更多的曲折。可以说，他对海派壶砚雕刻的刀法、造型、意韵、气质有更加深入的研究，在熟练掌握了传统雕刻基础上融入现代艺术造型与审美元素，依托坚实的创作技巧、开阔的艺术视野。深厚的民族情感和诗意的表现手法，创新性地形成了

套成熟的雕刻技法与美学理论。经他手创作出来的作品，无不创意巧妙新颖，雕工精美细致、气韵优雅古朴、

造型简练大方，展现出他在中国当代工艺美术生存状态的当下形态与探索，传达出深刻的历史传承下浓厚的人文关怀。

室雅何须大，花香不在多。在他面积不大稍显简陋的工作室里，摆满了凝聚他无数心血的精美作品，除了壶、砚、笔筒，还有些石雕艺术小摆件。每件作品都体现出他别出心裁、引人入胜的创意智慧，以及扎实、厚重、不讨巧、不投机的艺术功底。正因为这些独特的禀赋和个性，使他的作品融实用与审美于体，寓传统与现代于炉，在当代雕刻艺坛展示出卓尔不群的艺术风貌。

概括来说，陶昌鹏的作品主要分为两大类：壶雕与砚雕。砚雕是他最初进入石雕艺坛的“引路石”，他在砚雕领域里跋涉了数十年，开创了海派砚雕的新风貌。而壶雕又是最能体现他艺术趣味和人文追求的主要创作方式。石壶雕刻、石砚雕刻分别是华夏民族茶文化与书画艺术发展过程中的衍生品，以其材料上的独特属性和美学特质，成为我国传统文化中朵别开生面的艺术奇葩。对于陶吕鹏的壶砚雕刻来说，无不倾注着他的美学理念、思想情感、文化传承、社会阅历、创作才能。主要表现在：一、因材施艺，重视造型并倡导造型设计。在创作上，他把石壶造型的创作设计题材划分为三大类①自然写实的风格，以瓜果、树竹等为创作题材，称之为雕刻壶。②抽象形体造型风格，类似紫砂壶的题材。③根据原石自然造型，而设计的题材，保留石材的本来结构特点与肌理效果。他善于根据不同材质，不同颜色、不同纹理、不同硬度，对作品旋以不同的设计构思，创意不同的创作题材，结合不同的处理方法，最终成功表达他的创作思想。在石壶造型艺术特性上，他强调石壶造型的均称性、和谐性。对于壶类作品的实用功能来说，他强调“把玩”的实用效果，与以往只注重审美造型的创作者有着更多的创作途径和发展方向。二、成竹在胸，强调石壶构图设计。在他的印象中，

枚有艺术性的石壶，实际上是幅立体的画，不管你从哪个角度去观赏，它给人的视觉效果应该是幅幅完整的画，从画面构图中可以充分表现思想情感、艺术功底、雕刻技艺等。在创作设计石壶的过程中，必须从整体画面着手构思设计。不管从哪个角度去看，立体的构图都是实实在在的体积的存在。在具体设计中，他在石壶设计构图上，采用多种手法，如组合、夸张、变形、反差、对比、强调等，充分发挥自己的想象力，营造出音乐节奏般的韵味，给人以艺术享受的同时，深层次上引导受众的视觉审美心理。

外师造化，中得心源。唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，

直潜移默化地贯彻在陶昌鹏的艺术创作之中。对他来说，“造化”是外界的万事万物， “心源”是他内心的感恬，他的每件作品的创作，都是源于对大自然中客观形象的师法，同时把自然美变成艺术美的升华。在创作件作品时，他从平时聚集在脑海里的同

物象的多种形态中，抽离出既具有共性特征又有个体差异的表现介质，然后以内心强烈的才情，禀赋与素养意识，完成了这转化过程。具体就是将物的情性融入内心的精神之中，让这种不自觉的意识在刀下流露而出，将客观之物外化为自己的意识，再将意识外化为石雕形象，他刻出的不是物的外形，而是物的神韵与性情。刻画“形外之形”，传达“意外之意”。

对陶昌鹏来说，针对艺术创作和情感寄托是有着明晰的追求与认识。比如，他认为工艺美术师从事作品的创作是艺术生命力的根本，工艺美术师从事作品创作过程中追求精品是艺术生命力的根本，工艺美术师的社会责任感是艺术生命力的根本。因此，当一名艺术家，不做匠人，有思想，有个性，坚持原创；专心创作，减少杂念，抵制各种诱惑，这成为他追求艺术的生命所在。

近些年来，陶昌鹏孜孜不倦地致力于传统文化的研究，吸取古人的艺术精华，大胆创新，用严谨科学的态度对待每件作品的创作，先后设计制作的《金玉满堂》《八宝箱》《乾坤》《叶落归根》《仙桃》《万年佛手》等石雕壶，《雨后春笋》《多子多生》《美味佳肴》等石雕砚，获得了中国民间艺术博览会、中国国际民间艺术博览会、中国工艺美术精品博览会、中国手工艺精品博览会、上海民族艺术博览会等各类艺术博览会的“金奖”“银奖”以及“大世界基尼斯奖“，取得了很高的成就。

陶昌鹏通过大量的植物、动物造型，让人们感受、回忆起美好的生活情趣。他刀下的形象，不论是植物还是动物，无不造型可爱，具有生活情趣与诗意情怀，在他的作品中间，我们能看到他讴歌时代、歌颂生活、尊重人性的美好诉求。石壶《叶落归根》是对他艺术创作寓意上的个探索，他将对中华传统文化的独特理解作为艺术探索的精神力量，把中式生活理念上升为当代新的人文传统，这是具有历史意义与时代高度的。石砚“雨后春笋”做了一个舂笋的横向，纵向的截面图，生动形象，富有自然情趣。石壶《金玉满堂》是他艺术思维的又次升华，他想要探讨的是美观不离实用的精确维度。石壶《花生王》不仅是个艺术探索的媒介，更是种艺术体验的仪式，一种生命与理念的寄托。石壶《万年佛手》

气呵成，作品构造精致，刀功独到，手法简约，充满种写意情怀。石壶《寿比南山》中，他塑造了一个可爱的动物形象，将种自然与人文的讴歌穿插在作品之中，赋予了作品以情节化和人物化的性格特征。石砚《多子多生》采取谐音，设计创作了一个大花生与众多小花生的组合，寓意后代繁衍，生生不息。花生分布有散有聚，构图生动。通过这些作品可以发现，陶昌鹏的作品中最打动人，最令人震撼的是艺术手法的真实。超现实主义画家达利曾经说过，细节的绝对真实可以改变人们对现实的判断。他的这些作品把写意与写实、抽象与具象、现实与理想等元素糅和在起，极为真实的艺术细节高度还原了现实中的物质形态，而且让作品具有了叠加效应的艺术震撼，获得了奇特的艺术魅力，这种基于厚重历史文化传统背景下的新写实手法，开创了当代工艺美术创作上种新的可能。

陶昌鹏之所以能创作打造出这么多的艺术形象与美好寓意，想来原因可能很多，但最重要的也许是源于他的淡泊心态。诗意情怀、艺术理想、不懈追求。“宁可食无肉，不可居无竹。”当年宋代文豪苏轼的句戏言，却成为了后代君子、雅士所秉持的美好情操。陶昌鹏也深深为竹的坚韧不屈精神所倾倒，具有淡泊自然的宁静心态。他的工作室周边种有不少竹子，一方面当做创作题材，一方面用以修身养性。清代文人郑板桥的“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的诗词，激励着他专心致志于石雕创作，努力去锤炼自己高风亮节的品格形象。同时，竹的虚心也促使着他谦虚进取、勤奋好学，在自己的艺术人生道路上不懈追求。由此，他以优秀的创作形成了自己的艺术风格与品牌，也以高尚、谦虚，充满正能量的人品获得了业界良好的口碑与认可。

难能可贵的是，陶昌鹏作为当代壶砚雕刻艺术的非遗传承人，秉承了陈端友等前辈的优秀禀赋和艺术风范，在壶雕创作上形成了自己的独特风格与艺术，代表了上海地区乃至我国当代壶砚雕刻领域的创作水平，成为新代海派写实壶砚雕刻领军人物的同时，他潜心研究创作理论，形成了自己丰富而有深度的艺术见解。多年来，他集腋成裘，写出了不少高质量的壶砚雕刻评论文章，《大匠心传：解读海派砚雕鼻祖陈端友之管见》《我的石壶艺术设计观》《怎样评定石雕壶的价值》在各级报刊、网站媒体发表，一方面阐述了他的艺术创作主旨与审美诉求，另一方面也加深了壶砚石雕艺术在社会上的传播，为促进行业发展起到了积极有效的推动作用。

《论语·雍也》有句云：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。“如果借以比喻艺术名家陶昌鹏先生，当不为过。时值陶先生创作盛期，相信凭借过人的才情、禀赋与孜孜以求、勤奋不辍的探索精神，他的壶砚石雕创作艺术之路，还将悠远绵长。在此，谨祝陶昌鹏先生的壶砚雕刻创作与艺术理论齐头并进，再结硕果！