虚空、冷漠与疏离的真实

白或

空间中穿梭着枯枝般行走的人，如果世界上人们没有了血肉的躯体还会有灵魂吗？这样的作品表达了何等的虚空、冷漠与疏离的内心情感！

贾科梅蒂作品具有丰富的视觉效果和深厚的哲学渊源，通过对开放空间结构的探索确立了独特雕塑语言，那些去除传统解剖结构瘦骨伶仃的形象，深邃的距离感和神秘的空间感令人敬畏。空间问题直是雕塑家的敏感问题，贾科梅蒂的雕塑作品中从空间中修剪了许多东西，对人物的形体进行了高度提炼和概括，进而产生了强烈的距离感与不能伪装营造的孤独感。这种距离感的表达，透过单纯地对形式和视觉效果的理解，其作品背后的情感表达引人关注，并探寻其产生生命感及情感体验共鸣的原因。萨特认为贾科梅蒂创造着自己的“真空”，其雕塑是种真空形式的存在，我个人理解这种真空的形式，是种虚空的情感境界的传递，虚空对于个人而言可以是种境界，悲情或者无奈、在无数可能与无数矛盾的选择和纠结背后可能是无以言说的痛，也可能是其他人类最普遍的情感；这种虚空感可否上升为人类最普遍的情感？孤独与冷漠或许是恐惧，这仅是种个人体验，自我意识，事实上“虚空”与他人无关，只是在呈现作品后在心灵上与有过感知体验的人会产生互动、共鸣或共识。相同的情感体验和生命感知是必不可少的前提，因为有过类似的感受和思考才会感动，作品的存在与其可能有点关系，实验性的尝试与创新表达仅仅是当代雕塑创作中应该具备的要素，除去对思维、视觉、感受本质的思考，更多的是情感的体验和生命情感的表达。

对寂静的表达留下的一种对虚无的充实感，西方古已有之，虚无的哲学观念：从海德格尔到尼采，萨特《存在与虚无》的出版，影响了许多人。就某些艺术家而言，没有这种精神上虚无的感觉，可能不会有作品存在，譬如贾科梅蒂，塔皮埃斯。同样是对虚空的感知和表达，每个艺术家作品的呈现方式各有千秋，时代性和知识结构决定了其表达方式的多样性和情感关注的多层次性。每个艺术家的背景、时代、经历、知识结构的不同，对所谓的虚空的理解自然不同，如安尼施，卡尔普他愿意称自己的雕塑为非物体，2015年新作DEsCENslON是个以水为创作元素的作品，黑水一巨大旋涡。事实上雕塑作品作为精神实体与情感的承载者，情感是我们创作所要表达的内容，创作思维与内心感受的契合程度，决定作品最后的呈现效果，除了视觉效果之外心灵的、内心深处的感知才是优秀艺术作品应该具备的重要因素，与此同时生命情感的关怀可能是雕塑艺术创作的终极关怀。

作品背后的情感作为种真实的存在，借助于雕塑实体的表达，有形、有物、实体的真实的空间呈现，情感的表达是作品存在的基础，其精神品格决定了艺术的走向。个人认为，贾科梅蒂的作品属于个人情感的种描述，在述说和提炼其纯粹的某种虚空、虚无的感觉，艺术家自己能够清楚的认识到这点，还是会情不自禁的陷入某种情愫之中。其作品中的孤独感，正是艺术家最真实情感的流露，不能伪装，就像贾科梅蒂，旦虚空感触动到自己敏感的神经，就会心神不宁。萨特说。他的空虚就在那产生自身孤寂的失落意识的过程之中……他又意识到，雕塑家的任务乃是从那无限的群岛中分出一张面孔来，使它灌注着那种能够打动其他生存物的惟生命。”这种在艺术与视知觉上颠覆人们对传统具象雕塑认知的作品，不曾在材料的非物质性和不确定性中反复寻找材料带来的情感表达的可能性；而是始终坚持其精神境界追求和表达的唯性。当西方的哲学遭遇了东方的智慧，个人精神追求和选择变得尤为关键。

当下我们对贾科梅蒂及其作品的再解读，再认知，不是简单地赏析贾科梅蒂作品的形式，而是体会作品背后的情感，及体会到在现实社会丰满躯体隐藏下存在的虚空真实。艺术的乐趣就在于未知，在未知的空间和视觉中寻找自身精神的内心的表达。面对虚空与现实的存在，虚空与虚无的存在，不是所有人都认同东方的虚空和西方的存在主义。在今天如果你还在看作品表象，惊叹于作品的呈现形式，重复所谓的形式美，那已经不是深度思考后表达的结果。仅有材料与形式，没有材料背后的情感，除了场非凡的视觉盛宴，也很难留下其他痕迹。

在艺术创作中艺术家本身就是原则的制造者。无论是游牧式的游走还是耕作式的对精神家园的坚守，都是种智慧的传递，无论将艺术生活化还是对形体的处理、体量感的追求……也都是因为对艺术的热爱和强烈的痴迷，对人类的普遍情感和特殊的人文关怀的关注。透过作品呈现的内心真实地情感的流露和自然的表达，超越了典型化的个人情感的表现，而传递着对人类认识的感知世界中朴素的朴实的情感，用非常规的审美形式构架个人作品的内涵与深度，是份情感的智慧传递；份在自己的精神创作领域中自由的泛舟和呈现。