轻拨心弦细品神韵

陈海燕　岳俊杰

新课程标准指导我们让学生朗读、背诵古诗词时，应做到既能够直接感知、品味形象化的语言，提高学生的表达、记忆能力，又能够增强学生的修养，无形中为他们更好地学习祖国语言文字奠定厚实的基础。所以，古诗词教学中，我们理应先整体感知，其后细究每首诗的诗眼，再引领学生在反复朗诵中去品味诗词本身所具有的意境美、音乐美和形象美。只有这样才能不断拓宽学生的视野，丰富他们的知识与情感，陶冶他们的情操与心灵，从而激发他们的兴趣，为他们今后继续学习祖国经典传统文化奠定必要的基础。

唐诗宋词是我国古代诗歌语言艺术的典范，唐诗宋词具有语言凝练、节奏铿锵、音韵和谐、极富音乐性等特点，一直被后世子孙所吟诵，古往今来，经久不衰。它是我国古代文学殿堂上一颗璀璨的明珠，至今放射着夺目的光芒。朗读、背诵古诗词，既能够让学生直接感知、品味形象化的语言，提高学生的表达、记忆能力，又能增强学生的修养，无形中为他们更好地学习祖国语言文字奠定厚实的基础。但苦于时空两隔、时过境迁，古今语言无形中发生了巨大的变化，加上古代书面语与现代汉语的差异，怎样准确把握、解读古诗词的意境及作者的真实情感……一直以来这些都是困惑着师生的教学瓶颈，也是古诗词教学的真正拦路虎。

其实，诗词是诗人感情的直接流露即情不能自已的产物。诗之直接，是缘于生活之直接。对于生活真相最精准的揭示，这就是诗。生活即诗，诗即生活，诗人用直白的文字，记录身边熟悉的景致、平凡的生活，表达自己细腻的情感与内心涌动的志向……但重要的是，我们要有一双发现诗的眼睛。认识到这一点，我们教师的教也将会更灵动有神，学生的学也将会更兴趣盎然。

一、诗是情景的剪辑

刘勰说：“观文者披文以入情。”写诗者触景始有境，入境始于情。诗人往往借助一些景物勾勒出整个诗意的画面。如宋朝理学家邵雍的“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”是一首数字与景物结合的好诗，看似景有限，如果我们联系生活，它便可产生无限遐想的空间。

以画竹而闻名的清代大家郑板桥，也喜欢用数字入诗，他的数字诗“咏竹”可谓别出心裁：“一二三枝竹竿，四五六片竹叶；自然淡淡疏疏，何必重重叠叠。”诗中只用了简简单单的几个数字，却写尽了竹子的风姿神韵。他写的“咏雪”诗也十分别致：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花总不见。”全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花。人呢，也融入了这雪花和梅花的美景中了。

1.借景抒情，缘情布景，情景交融

诗——或借景抒情，或寓情于景，或缘情布景。其中诗人所写景物，不只对诗人所抒之情起着映衬作用，映照着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合。

如唐代诗人李白的“静夜思”是一首写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，巧借“月光”“秋霜”等常见之景，抒写了丰富深曲的内容即刻骨铭心的思乡之情。境是境，情是情。那么逼真，那么动人。百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“无意于工而无不工”的妙境。

2.情因景生，景以情合，情景相生

情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情—情景相生—情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。

如北宋著名词人范仲淹的代表作《渔家傲》一文中写词人守边生活的亲切体验和悲壮情怀。上片从听觉、视觉两方面写足了边地秋天景象，“千嶂里，长烟落日孤城闭。”与王维“使至塞上”诗：“大漠孤烟直，长河落日圆。”意境相类而情调迥异。下片抒发兵将共同襟怀，边功未就，故里难归。将军的白发、士兵的眼泪体现出戍边将士为国舍家的悲壮。“羌管悠悠霜满地”绘军中月夜之景，景中含情，极富典型意义。此篇词境开阔，格调悲壮，给宋初充满吟风弄月的词坛吹来一股清劲的雄风，对以后的词风革新产生了积极影响，是一首难得的情因景生，景以情合，情景相生的佳作。

二、诗是色彩的凝聚

诗中那色彩的组合，给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。

诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。

三、诗是生活的浓缩

离开了真实的生活，诗就失去了灵魂，因为诗都带有饱满的生活情绪。读诗的过程，其实就是展示诗人生活的过程，只有诗人利用生活感动自己的同时，才能感动他人。诗歌是生活，但是诗歌是生活的提炼，不是简单的生活就能出诗歌的。

例如杜甫的《江畔独步寻花》，老师在教学此诗的时候，只需抓准“留连”和“自在”这两个词的理解，让学生以欢悦、畅快的语言和心情描绘彩蝶穿行于花丛中翩翩起舞、黄莺自由自在放声歌唱、到处一片惹人心醉的鸟语花香的景象。透过诗句，我们好像看到了诗人在桃花丛中欣赏玩味、目不暇接的神态。我想此时学生也和诗人一样，心中荡漾着灿烂、欣喜和自在，当学生能够体会到这一点时，学生已经融进并内化了诗歌的意境，对抒发诗人和自己的感受欲罢不能，感情诵读也就水到渠成。

四、诗是心灵的萌动

诗是用语言文字符号的组合写出来的，本身并没有形象性；看似浅显，但值得我们细细地去品味、揣摩。其实写诗歌最重要的是心，源于心的东西，才能感动别人，通过诗文中文字的描述，读者通过自己的心灵去感受，人们在心灵萌动的过程中，产生丰富的形象感。读者与诗人情感交流，达到情感共鸣。因此，读者在品读古诗时须准确地按照诗句，准确理解诗句所描绘的情境的基础上“再造条件”，“再造想象”，去想象和感受它所表现的形象与情味。

五、诗是生命的感悟

生活是诗的乐土，是诗的浓缩，是诗的提炼，那诗更是生活的感悟。我国的诗词源远流长，根深叶茂，不同的历史情况激起了广大人民群众内涵完全不同的爱国热情，正是在这种人民的意志和力量的影响和推动下，就有了李白“轻舟已过万重山”的轻灵豪放，也有陆游“尽复汉唐故地”的悲壮疾呼。学生从对生命的关爱出发，潜能得到诱发，势必会展开丰富的联想，因而，多给学生思维想象的时间和空间，多问问学生的感受，让他们多谈谈自己的联想，是赏析诗歌新意境的开端，是诗歌时代性的显现。诗歌底蕴的异常丰富，品味诗句的形式也应该多种多样，我们可以和学生一起畅谈读诗后的感受，想象诗句以外的景象。摒弃现在诗词教学中的浅显虚浮，在重感悟的基础上重点去体验优美诗词所蕴含的鲜活意境，在教学中我们也就能更多地体现出对人文的助长、哲理的启迪、潜能的诱发和生命的关怀。

我国杰出的爱国诗人陆游，他在临终前写的“示儿”诗，是一首感人至深、传诵千古的名作。这首诗是陆游的绝笔。他在弥留之际，还是念念不忘被外族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。

文有文眼，诗亦有诗眼。抓住诗眼，就好比拿到了理解诗词的钥匙，找到曲径通幽的途径。教师在讲解诗词的过程中如能抓住诗眼，就像渔人掌握了渔网的收口，渔网撒得再开，也能做到收放自如。在古诗词教学中，只有从整体感受后细寻每首诗的着眼点，引导学生在反复朗读中去品味古诗词本身所具有的意境美、音乐美和形象美，才能拨动孩子的心弦，开拓小学生的视野，丰富他们的知识，从而使他们受到美的熏陶和感染，学会品味，为今后学习更多的古诗词奠定基础。

（作者单位：江西省丰城市剑声中学）

□责任编辑 徐承芸

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