万千姿态 神韵摇曳

叶松铖

万千姿态 神韵摇曳

叶松铖

吴洪志来自山野、 来自美丽的乡村，他的身上有着天然的土性，禀赋决定了他的气质和修养。他与土地之间，是婴儿和母亲的关系，生命的脐带一直连接着他们，难以割舍。因此，他对生活的体验自然就具有敏锐的认知和艺术的觉识。这是他与体制内画家和学院派画家本质上的不同。自古以来，画家重门户之见，讲承袭关系。古代把画家分为两种：一是院体画家，这类画家受宫廷供养，他们有身份有地位，风光无限，享受艺

术的特权；一是在野的画家，这类画家心胸淡泊，他们结屋林泉，超然脱世，以笔墨养精神，以山水寄托自己的情感和思想。应该说，这两类画家在价值取向上是有区别的，对艺术的探究与领悟也各不相同。然而，真正在艺术上有所突破并取得重大建树的，则往往是那些钟情山水、热爱自然、心地淳朴的所谓在野的画家，如元朝的钱选、黄公望、倪云林、王蒙、吴镇以及清初的石涛、八大山人、浙江、石溪、龚贤等，正是他们的出现，为中国画注入了鲜活的生命力。吴洪志来自山野，来自粗朴的乡村，我们也可称他是在野的画家，这不是贬义，而是价值衡量的标尺，一种品质的认定。生活给予了吴洪志的丰富的养料，这是原动力，是艺术最早的萌发与觉悟。吴洪志爱梅花、种梅花、画梅花，这不单单是感官之爱，而是一个真正的画家内心的触动，是文思的过滤，是审美过程中的灵性再现……

《香雪海》吴洪志/作

《铁骨红梅精气神》（右图）吴洪志/作

古人称民间画家或者说那些隐遁山林的画家为在野画家，现今有人叫草根画家。无论“在野”或是“草根”，他们都与烟火有关，与泥土、田园、山水有关。吴洪志有生活的优势，他与他笔下的梅花一样，扎根岩石，饱吸山川灵气，他们之间早已有了一种心灵的沟通。这种沟通，不是闭门造车，凭空想象，而是对梅花自然之性的熟知，是相互间气息的贯通。我们都知道，画家的艺术识见来源于两个方面：生活实践与学养积累。这两个方面都需要后天来完成，吴洪志将两者的关系实现了很好的平衡，他一边学习、深研前人的画理、画法，一边在生活实践中印证自己所学。他用艺术的感悟，去发现和认知梅

花的习性。力求突破审美惯性，从固有的羁绊中挣脱，形成自己的风格和气质。

《梅雪精神 香满乾坤》吴洪志/作

吴洪志笔下的梅花可谓万千姿态，神韵摇曳，这不是溢美和夸张，而是一种审美认知。从梅花的形态，我们可以看出，吴洪志的每一幅作品，绝非敷衍之作。他的图式构成，没有滞涩之感，挥洒顿挫间，写出了梅花硬朗、劲拔，铁骨铮铮的君子之风，表现出一种生命的韧性和顽强，极具艺术张力。他的梅花刚劲中蕴含柔情，造型上不矫揉造作、哗众取宠，更无呆板、僵硬的感觉。线服务于形，而形又充分彰显了线的力量。中国画重意不重形，意是一幅画的神韵，也是精神指向，但吴洪志在梅花的布局安排上，形和意同属一体，水乳交融，形似和神似皆达到了一种近乎完美的统一。

中国人喜欢梅花，以诗诵之，以笔绘之，梅花既是“四君子”中的成员，亦是“岁寒三友”中的一分子。毛泽东在《卜算子·咏梅》中写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这是一幅气魄宏大的咏梅图，它揭示了梅花高远、旷达的情怀以及乐观、坚贞的精神品质。读吴洪志笔下的梅花，同样能让人感受到梅花高洁、脱俗，铁骨柔情的君子风范，甚至能透过图式本身体味到气韵的涌动，虽说笔下梅花万千姿态，但梅花的精魂始终萦绕其间，观者于浮想联翩中，情感得到陶冶和洗礼。

《红梅雪里见精神》（左图）吴洪志/作

《触目横斜千万朵》（右图）吴洪志/作

明代著名画家董其昌说：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，曰出于自然而后神也。”这是一种量级的叠加，说明艺术是在不断的领悟和探索中日臻完善的。吴洪志深得自然造化的玄妙和神奇，他将自然的“像”融于自己的情感之中，通过审美体验，升华自己的人格，久而久之，笔下之梅，便有了自己的灵魂。从自然摄取到精神超越，吴洪志实现了文思到笔墨之间的过度，他读懂了梅花，而梅花也读懂了他。正如古诗所云：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”吴洪志与梅花可谓气血相依、心心相印，他抒写梅花，其实更是抒写自己丰富多彩的内心世界……

吴洪志简介：

吴洪志，中国著名书画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国楹联学会会员，中国书画家协会会员，中国书画名家网艺术委员会委会，四川省美术家协会会员，四川省成都市美术家协会会员，中国国际美术研究院副院长，中国大别山书画院名誉院长，北京中和百年书画院画家，中央国家机关美术家会员，中国文化艺术家协会会员，人民艺术家书画院书画家，中华书画报特聘画家，四川省农民书画协会平乐古镇副会长。作品及资料收入《文化部文化艺术人才中心高级人才库》，入编《中国艺术大家》《国史人物大辞典》《祖国杂志》等。