江流有声

田 静

江流有声

田 静

《般若波罗蜜多心经》江书学/作

一

看过这样一幅画面：有百年古槐苍茫耸立，一株经历过无数风雨洗礼的常青藤附古槐的主干环绕而上，直至云端。常青藤的缠绕不松不紧，使得古槐的生命没有任何威胁而言。两种原本不相干的植物就这样彼此相称，默默生长。我想，这可能就是和谐吧。

品江书学先生的书法，内心深处能体会到一种在万千碑帖间游离的感觉。点画之间，撇勾之中，我们总能寻求到一些古体的印记，细细品味，却又迥然不同，别具一格，我想这可能又是一种和谐吧。

中国人很相信命缘，江书学先生能够与书法结缘，除了与他的勤奋有关外，他血液里所带有的书家基因似乎不可小窥。江书学先生九岁临池，十三岁即以“小书家”的美誉名播乡里。“小以至气，大道有为。”或是少时骄绩的激勉，或是缘分的造化，在多舛命运的潮流中，无论悲与喜、爱与恨，江书学先生的思维定式，总是用一种执着与坦然去造就一种常人不敢面对的“和谐”，因为，他心底永久烙印着书法的符号。

“凡作字须熟观魏晋人书，会之于心；使心不知手，手不知心，得心应手，渐近自然。” 近代书家苏渊雷先生的论述，让我获益匪浅。一些有悟性的书法家就是通过读帖

来达到与古人、与传统对话的目的，但多数书法家却是倾注毕生心血来完成对艺术的追求与超越。江书学先生两者皆不同。他凭借着对书法艺术的勤奋与悟性，将枯燥无味的临摹转化成采百家之长的乐趣，并从中寻求到融入新鲜血液的结合点，“百变大江”当之无愧。我们从他的作品中看不到困囿于某家某派，但是你绝对不会否认他作品中的每一个字甚至每一个笔画没有来源，这恐怕又是一种将单纯转化为多姿的和谐！

“和而不同”是江书学先生对书法学习和创作的理解。当代书坛存在着许多纷争，有传统与创新的矛盾，有书法艺术与艺术书法的辨别，还有书法美丑的讨论，究其目的，无非是持论者想借立论而为自己所擅长的书法风格扬名，达到成就其艺术形象的目的。在崇尚艺术多元化的社会之中，作为创作主体的书法家来说，理性的判断和谨慎的取舍是唯一的法则。江书学先生在当代百花齐放的艺术审美取向中，十分忠诚地在经典中追寻自己的艺术特质和语言，痛并快乐着。另外，作为一个醉爱痴迷艺术的书法家，一种难以忘怀的传统文化情结，使江书学先生在书法创作的内容上无法抛开典雅与醇厚的传统之源，而使他的作品中透露出无法掩盖的和谐之美。

《瑞逢降岳金樽珠履映斑依 荣届杖乡琪树瑶花辉绮席》江书学/作

观江书学先生现场书法，一种迥异厚重的执着和飘逸绝尘的神态时不时跃入眼帘，“随其然，显功力”是我对他作品的第一评价。当然我们不可不谈江书学先生的小楷。一位刚刚进入中年的人写出的小楷，竟然那么的劲道和浑厚，其精湛的法度和常人难比的耐力令同道们刮目相看！拿他自己的话来讲，写这种作品没什么巧，只要有“功力、定力和耐力”这“三力”就可以了，话虽如此，我们很多人在事业面前常常不都是因这“三力”而筋疲力尽？

江书学先生出道至今，其书法作品到底获得过多少奖项，我无从知晓。他书法艺术的高度和深度，以及那种低调的处世艺术和永不言败的个性，断不会让我等平庸人一眼看出的。我们唯一可以认定的就是，高深艺术的成就，必然是刻苦坚持的磨炼方可得来。犹如一条江河的形成，单凭宽广的河床还不够，必然要有流淌不尽的水源。

二

对于一幅书法作品优秀与否的评价，需要从其风格传承、意境境界、用笔用法、线条质量、结字结构等诸多因素来评判，这就是人们常说的多元化的艺术之美。所谓多元化，其简要定义为，“任何在某种程度上相似但有所不同的组合”。在文化多元化中，

多元中的每一元趋于成熟；多元文化之间可以平等的学习和讨论。

江书学的楷书，取法古道，融会贯通，笔法变化多样，结体妙趣无穷。在小楷趋之成熟的基础上，他的大楷在小楷的基础之上又融入了个性化的艺术元素，呈现出笔锋“藏而不漏”，笔法“中庸沉厚”，墨色“以浓带枯”，结体“空灵闲置”的特点，给人视觉上的顿悟之美。

他的行书，结体取势洒脱自然，行气通畅，取法以二王为基、以古今融汇为法、以大胆细腻为相，整幅作品异趣横生、险绝并举，颇有天公造物之意。正如当代书画家陈振濂先生在论述中提到的：“研究书法线条，对书法美学而言，是个头等重要的工作。立体感、力量感与节奏感，这‘三感’基本上囊括了线条审美意识的全部内容。”江书学书法的字里行间，细细流淌着跳动的音符，有声有韵，有情有肉，激情豪迈，屈伸、旋转、速度、浓淡、错落有致，意态万千，表现出丰富的动感和顿挫抑扬的节奏。

谐体是江书学对丑书的自我定位。他摒弃以往众人对丑书的偏见，通过“和谐之美”，让更多的观者感受到流行于当代丑书的真正美的内涵。其谐体常不法常理，侧锋入笔，打破常规结体构架，看似斜而不正，实则险中有奇，看似随心所欲，实则法度实然，总能让你在其中寻到些古法之中的妙趣。

庄子在《知北游》中云：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”意思是天地的存在，四时的变化，万物的发展，都有其客观存在的道理或法则。江书学的书法艺术，恰恰表现出了艺术与自然融合、与天地融合的大道之美。

当然，除了表象上的大气之外，作品中古法的自然流露，已经成为内心自然的表白，只不过是将不断演化的现代化艺术内容简单地融合，就已经表达出一个书法家的艺术修养、情怀气质和精神境界，所以，江书学的书法作品显得不俗不媚，劲健敦厚、灵妙生动的笔势，巧妙自然的架构，谦和的个性，使他的书法作品变得有情、有趣、有意、有度、有神，与时俱进，字里行间流露了浓厚的时代气息。

通过江书学先生的书法作品，可以感受到他这些年在书法艺术殿堂里“潜修”的飞跃。他风趣、坦诚、率真的个性，也让我们看到了其书法作品中所流露出来的严谨、刚毅、深远和豪迈。面对他的每一幅作品，你不得不体味到关于人生的思考，那里面正有这种无穷的力量和智慧，让人呼吸到创新发展的时代气息。

《吐发凤辞都环伟 宾鸿书字显穹隆》江书学/作

艺术的成长与真实有关，这种真实就要求每位书法家不为名利所动，不为权益诱惑，扎扎实实、脚踏实地。我们相信，只要你拥有热爱、执着的情怀，时刻怀着一种敬畏、膜拜、谦逊的心态，一个书法家的成功与否，后人自会评说。

三

浩瀚的中华艺术宝库，任何一个艺术门类的介入和成功都离不开勤与苦，书法艺术更是如此，只有埋头苦练，超越三暑三寒，方能功成名就。就学习书法而言，江书学先生算是个“笨”人。尽管江书学先生自十几岁便以秀美的毛笔字闻名乡里，在外人看来，这就是天分。其实不然，家庭的影响是一方面，更多的还是他没有从大人们赞慕的目光中找寻到成功的快乐——不是江书学先生的反应迟钝，实在是他心在更高处。从戎马从军到就职从业，晨课暮书，江书学须臾不敢丢下手中的笔墨。巡古而上，博览古今，但凡书法之学，他绝不失之交臂。正是因为他的这种“笨”，才使得底气越来越足，功底越来越扎实，以至于从未参加过国家级大赛的他，第一次参加兰亭奖就金榜题名。

任何人想学习书法，唯一的窍门就是要时刻怀着一颗“笨”心。当前，很多学习书法者眼红心燥，急功近利，生怕功利之事少了一己。所以，投机取巧，脱离正常学习法则的事情不在少数，但最终的结果是——始终趴在艺术的门槛上东张西望。笔者以为，要想成就一番书法之业，江书学先生的“笨”思想可以学，而且要学得超越他，才行。

书法之“笨”，非技法、章法、墨法之说。“笨”即是拙，拙中见雅，拙中纳俗，实乃书法之高境界。当今书法领域，善行草、隶篆等诸体着不在少数，然能静下心来写写大楷的

实在凤毛麟角。据2014年一次国展为例，在上万件参赛作品中，大楷数量尚不足百分之一，实在是令人叹息。江书学先生的大楷，从行笔到构架，从技法到视觉，愚见以为，“笨”的内涵是其主导。这种“笨”，体现在看似松垮实则紧凑，看似倾斜实则方正，这正是书法之中“险中求稳，以斜归正”的生动体现。之所以显示出“笨”，主要是因为在技法的处理上，江书学先生进行了大胆的借鉴与处理，比如笔锋藏而不露、比如字体构架空灵而不张扬等，正因为如此才显得远观近赏各有妙趣在其中。

当今书坛，一些人稍有功名之后，便丢弃了“勤学苦练”的过往，应酬多了，功利心强了，甚至于在外人和朋友面前端起了架子，拿起了官腔。江书学先生却始终是停留在功利之外的一个人。为人随和、有求必应、待人接物诚恳真实，这是圈内人公认的。愚见以为，一个人想要成为一名长久不衰的艺术家，应该在学习书法之前，先把如何做人这一本功课学好。常言道，字如其人，字品如人品。如果一名书法家连做人的基本准则都没有了，那么再好的书法作品也不会得到大众的认可。在朋友们面前，江书学先生常常是谈笑风生，无所畏言，即使是初次相识，幽默开朗的几句话就让你拉近了距离。在艺术交流之中，坦诚布公、直言不讳，这表现的是真诚，这样的表现看似“笨”，实则是一种大智慧。当今社会，当面一套背后一套的人不乏其数，尤其是在书法艺术方面，永远得不到最中肯的意见，艺术提高也就成为空谈了。或许正是因为江书学先生在为人上的“笨”，才使得他交友甚多且都是“老死长相往来”的，也正因为如此，他才能在书法艺术的海洋里游刃有余，才能在坦然之中走得如此长远。

江书学简介：

江书学，字潜翰，别署大江，省心斋主、双林（乳名）、奉福、山巴、江砾等。1965年生于河北广平，中国书法家协会会员，河北省书法家协会理事，河北省直书法家协会副秘书长，河北省书法家协会楷书委员会副主任，河北美术学院特聘教授。

1997年入展纪念建军75周年书画展（中国美术馆展出）；2001年河北省中青年书法家作品晋京展（中国美术馆展出）；河北省 “五一”文化奖（书法类金奖）；2005年入展“艺术河北北京行”（中国美术馆展出）获奖；首届国际 “神农奖”书画艺术大展银奖（最高奖）；中国国际博览会书画大展金奖（文化部办）；中国青少年书画大赛（银奖）（团中央主办）； 河北省首届艺术联展（金奖）等50多个奖项。