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陈大志摄影作品转述现场

由段君策展的陈大志北京摄影周2016个展“从错觉到知觉”，于10月15日下午在北京世纪坛开幕。 整个展览在布置上非常新颖，现场的所有展墙都是纯黑色的设计，墙面上的作品由纯黑色框和美术纸输出而成，每张作品上方都搭配一个黄光的射灯照明。展厅的观展节奏是先通过两个半圆形的走廊引入，最后到达一个方形的独立空间结束整个观影过程。在半圆形走廊两边的墙上展示着两种尺寸不一的作品，左边大尺寸作品展现河山的气势磅礴，右边小尺寸作品展现树木的气韵十足。“水墨式“的作品搭配现场布置，让人感受到仿佛真的身在此山中，这也是展览主题中的“错觉”到“知觉”的特殊体现吧。

在前言的下面是一个经过作者特殊布置的桌子，也是整个展览展出的第一件作品。用桌子上下摆放的一些物品，告诉观众作者的创作手法、器材选用和制作工艺。

在桌面上摆放着两个计量杯、一个显影定影罐和三套底片，在桌子下面堆放着用过的胶片卷轴和一瓶成像药水。作者通过这些物品，可能想告诉观众展览作品的来之不易吧！

在进入现场的第一个展厅里面还有一张桌子，是一张放满摄影画册的桌子，上面的画册是按照摄影发展历史的时间顺序来排列摆放的，每本画册都是摄影发展史上的一个节点。

在展厅最里面有个很大的方形空间，相对应的作品幅面也比圆形走廊上的大出许多，在空间的中央间隔放有两把观展用的长椅，配合安静现场、封闭的大型黑色空间和每块独立照明的作品，很容易就让观众深入到画面之中感受到影像的魅力。