诗意的心 诗逸的舞

文/罗　晓

诗意的心 诗逸的舞

文/罗晓

你曾赐我以白色裙裾/说，爱人，我们的梦/我穿上，我脱下/我说，我们的灵魂已彼此袒露/从此，你给我全部的温度和呼吸/和光影流转的永昼/数不清的梦醒之间/忽然一天，你的背后万丈深渊/于是，我来了/倔强的背起一世界的沉重，望天/天空终于灭了/只是我躺在地上依然沉重/很多年后/你佝偻着腰走向我/仿佛走向一声遥远的喟叹/恨也绵绵，爱无绝期。

——这是青年舞蹈家唐诗逸呈现的《长恨歌》，柔美又无比圣洁，那种跨越时光的人的情感在历史故事和现代元素的融合中更加摄人心魄，整个剧场沉浸在静默中，我想也许我们内心的表达已经完全超出语言的范围，只能任由她带着我们经历一次又一次的内心碰撞和灵魂地震。是诗？是舞？也许我们只能说这是唐诗逸舞。2016年10月15日，上海戏剧学院的端筠剧场座无虚席，唐诗逸用她的方式为观众诠释了一个不一样的唐朝。《春江花月夜》如水，一片湖蓝里，她化身唯美的春。《长恨歌》如诗，悲欢离合间她让爱惊心动魄。《剑器行》迸发着钢铁般的金属感，闪展腾挪间她把古典舞的气韵推向全场。

唐诗逸为大众熟知是在参加了东方卫视的《舞林争霸》后，她与别人合作的《我的爱》《天空》《你本来就很美》以其精彩的表演一次次的震撼了观众和评委，最后又以精彩的表现征服了国外评委，在中美舞林大赛上一举斩获金奖。由此，很多人都开始了解并喜欢上了这个年轻的天才舞者。但认识唐诗逸的人都会说：王者实至名归！唐诗逸在《舞林争霸》大放异彩并非偶然。早在2006年她就凭借作品《碧雨幽兰》获得第八届“桃李杯”全国舞蹈大赛A级少年甲组女子中国古典舞金奖；又在2009年以一支《乡愁无边》斩获第九届“桃李杯”全国舞蹈大赛A级青年甲组女子中国古典舞金奖，同年还荣获第五届CCTV电视舞蹈大奖赛综合组银奖。进入上海歌舞剧团后，她一直担任多部大型舞剧的首演。2010年，唐诗逸在大型舞剧《大梦敦煌》中饰女主角月牙，此后多次担当女一号的位置，被称为“铁打的月牙，流水的莫高”。2011年，她荣获第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗比赛金奖，获奖作品就是著名的《水月洛神》，同时还获得个人表演组委会特别奖（高于金奖）。2012年，主演大型舞蹈诗剧《延安记忆》双人舞《三十里铺》，获中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”奖。

然而唐诗逸对于艺术的追求并未就此止步，很长时间以来，她一直在考虑做自己的舞蹈专场，去年冬天一位老师向她推荐了上海国际艺术节这个平台，她觉得这是一个机会，让自己可以做一些想要的东西。而且艺术节是一个很好的平台，一些国内外的专家会来看，自己可以从中学到很多。虽然她接下来还承担着《昭君出塞》的主演以及其它的演出任务，工作繁重，但经过一番思考，她决定抓住这个契机，以个人的名义申请了这个项目。此次，她借上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品《唐诗逸舞》，实现了一次自我的突破——从一个单纯的舞者到开始思考和参与舞蹈创作。接下来迎接她的是一个巨大挑战——究竟如何做呢？这场美轮美奂的表演背后，唐诗逸付出了巨大的努力，由于项目是以个人名义申请的，因此除了参与舞蹈创作和表演，还要负责项目统筹的相关事宜，问起感受时，她笑着说：“很难！再就是忙疯了。幸亏有很好的老师和团队，真的很感谢他们的帮助支持！”的确，我们看完演出去后台跟她商量采访时间，刚结束演出的她似乎更加匆忙，拍完与大家的合照，还来不及卸妆就已经拿起电话处理后续事宜，服装归置、商量场地以及其它工作的对接……第二天，在上海文艺会堂的咖啡厅，唐诗逸喝着红茶，与我聊起昨天的舞蹈以及那些光环和舞台背后的故事，不施粉黛的她脸上安静而恬淡，开心时总是爽朗地笑出声，颇有种静如处子、动如脱兔的感觉。

用舞蹈呈现唐王朝美的盛宴

经过一系列的前期准备工作，《昭君出塞》首演完的第二天，唐诗逸就直接投入到《唐诗逸舞》的排演中。尽管身经百战，但初次统筹这样的项目还是感觉到不少的压力和责任，“以前做舞剧演员，我只需要做好表演的那部分，如何塑造人物，最终把角色完美的呈现在观众面前就可以了。而现在从最开始构思，到参加编舞设计，再到服装、配乐，协调演员时间，联系剧场，一系列的对接和统筹都要考虑，忙得天昏地暗。多亏了老师们指导和其他人的大力帮助才有今天这样的呈现，真的很感谢我的团队，感谢那些支持我帮助我的人！”说完，唐诗逸捂着嘴笑了。曾经的天昏地暗已经化作今天的流光溢彩，那光影流转间的是春江月夜，是爱恨绵绵，是剑器铮铮，是一场关于唐王朝的美的盛宴。

为什么选定唐朝呢？“在此之前其实进行过很多筛选，最终选定唐朝是因为唐代是音乐舞蹈十分发达的一个朝代，很巧我自己也姓唐，于是就决定以唐代为主题了。”唐诗逸回答道。敲定大方向之后，唐诗逸进行了一系列的资料研究，本想将唐诗唐舞唐乐融合在一起，做一出大型舞剧，但又觉得这个主题过于宏大，不知道自己会做到怎样的程度，于是决定按照唐朝的脉络，从初唐、中唐、晚唐三个时期各选一个代表性的主题来做，再广泛听取大家的建议后最终选定了三篇。每一篇都有自己的故事和特色，但它们却完整地融入了唐代那个大的结构中。

谈到《春江花月夜》，唐诗逸说，我们感受更多的是那个朝代的一种胸怀，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。月光倾泻在花林上，流水绕过芳草地，整个世界洗尽铅华，诗人在那片静谧中看着远山和海，感悟着人生的哲理和宇宙的奥秘。虽然有对生命易逝的感慨，但从未停止对人生的追求和热爱。为了更好的理解唐代，唐诗逸和她的伙伴们开过很多次会，做笔记，一起交流意见。为了使舞蹈有一个更好的呈现，在服装设计上也费了一番功夫，每个人的服装都是渐变的蓝色，由浅入深，但大家的服装都是不一样的。根据角色不同，衣服的设计和寓意也不同，比如说唐诗逸的衣服上就隐约有一个远山的图案。

其实不光是服装，在理念上唐诗逸也有着自己对艺术的坚持。《长恨歌》就用一种现代人的眼光阐释了一段古老的爱情，在古典舞的形式中加入了现代化元素，以唐代为依托，试图表现一种跨越时代的人的情感。的确，独特的服饰，竹竿和古筝的加入，以及对传统情节的另类诠释都让人耳目一新。演员将白色的衣裳穿上又脱下，让人不禁想到从最初相遇互相吸引，带有外在的浮华，到最后相爱坦诚相待，去掉雕饰。当竹竿疯狂的敲击，男演员在中间痛苦地捂住耳朵，我们仿佛看到六军哗变时唐明皇的挣扎与煎熬。当四根竹竿架在唐贵妃的肩上，她独自一人站在舞台上仰着头仿佛一座殉道的雕像，一段静寂后轰然倒地，全场鸦雀无声。“她死后仍然有那么多的竹竿压在她身上，你说一个国家的衰亡真的怪这个女人吗？”唐诗逸认真地问我，似乎也在问自己，只是谁能回答爱情呢？多年以后，唐明皇佝偻着腰走向她，仿佛走向一声遥远地喟叹：恨也绵绵，爱无绝期。面对那样一份古老而新鲜地情感，整个剧场都沉默了。

《剑器行》也很富有特色。“我们最初是想做一个剑舞，后来把剑虚化掉了，没有实在的剑，全靠演员的气和韵来呈现那种钢铁般的金属感。”唐诗逸说道。水袖的加入使得整个舞蹈刚柔并济，水袖作为对身体的一种延展，很能体现古典舞的气韵，整个舞蹈从剑器出来，一直生发到水袖，这使得其中的力道和气韵相得益彰。“《剑器行》这首诗本身对张旭的狂草有一定影响，我们在表演时也会有一种即兴的表演，想充分体现对那个时代的陶醉”。作为最后一舞，他们的闪展腾挪充分体现了古典舞的特色，那种狂放自由的表演用另一种方式表达了整个舞蹈的主题——对唐王朝的一种陶醉。

用诗意的心踏过荆棘，用诗逸的舞摘得桂冠

谈到自己的舞蹈生涯，唐诗逸说，小时候学习舞蹈，只是父母为了培养她的兴趣爱好，但那个业余班的老师非常专业，教给她们的都是“桃李杯”金奖节目，她们当时并不知道，现在想起来，她感激老师们的专业。后来舞蹈老师说服唐诗逸的母亲，让唐诗逸去报考舞蹈学院。由于在永州没有太多机会，老师还特意安排她去长沙演出。考上舞蹈学院后，唐诗逸参加桃李杯选拔时被分到了中国古典舞组，从那儿以后不自觉地偏重对古典舞的学习。等到上大学时，自然而然就选择了学习古典舞。“古典舞很能体现东方人的身体美，而且它的训练模式使它具有很强的包容性，拧倾圆曲、闪展腾挪、欲左先右、欲开先合，能很好地锻炼一个演员的内在气韵，在接触其他的舞种时会更容易一些。”

唐诗逸坦言，在舞蹈学院附中的时候，有点自卑，因为那个学校的教育是精益求精式的，每个细节都要求做到最好，因此她养成了习惯，不管做什么都想做到最好，不放过任何细节。等到了大学时，完全是鼓励式的教育，老师们总是夸奖学生，慢慢的她也就变得自信了，自然而然散发出一种气场，对很多事情也有了自己的想法。大学的老师曾这样评价：“上课时我做动作、分析细节时，唐诗逸一动不动，但是我讲完后她立马就能呈现出来。”小时候学舞蹈时，老师也曾说：“只有你想不到，没有她做不到的。”上帝给了她天赋，而她用努力把这份天赋发挥到了极致。舞蹈成就了她的梦想，她虔诚地追寻守护。用诗意的心踏过荆棘，用诗逸的舞摘得桂冠。这就是唐诗逸和她的舞。

提及帮助过她的老师们，唐诗逸如数家珍，虽然总说自己不善言谈，但在说起老师们，她的感激之情溢于言表。“我觉得自己很幸运，一直有那么好的老师帮助我，帮我改编舞蹈，带病指导我彩排比赛，生活中也一直关心照顾我，我总是丢三落四，她们会在我身后帮我收拾落下的东西。”唐诗逸感慨道，“尽管有时要一个人面对很多事情，但一想到身边有那么多的人陪着自己，就觉得多了很多温暖和勇气。”

2013年，为了尝试更多的东西，唐诗逸参加了东方卫视的《舞林争霸》。她收获了很多的荣誉，但同时也遭到一些质疑声，有人觉得不应该将舞蹈艺术放在大众娱乐面前。面对质疑，她努力呈现了一场又一场精彩的表演。“假如能让我们的观众看到更好的舞蹈，假如他们开始喜欢舞蹈，爱上舞蹈，那我觉得我所做的一切都值了！”节目中第一次上场表演时，唐诗逸没穿舞鞋，脚上伤痕累累，评委金星质疑她想以此博同情分。当时她没多说什么，只是对金星的建议表示感谢。这次采访时，她解释道：“当初在上海排练的时候都是木地板，地板很滑，不得不光脚练习，我的舞蹈里有很多是用脚背的动作，当时磨得脚都破了。在我们上场前的一段时间，他们拿过来一块地胶，但和平时训练还是不一样。演出时，我本打算穿鞋上去，但有人说可能会影响发挥，于是没想太多就光脚上场了，就是单纯地想使舞蹈有一个完美的呈现。”“当时怎么没解释呢？”“我想老师这样说也是为了我好。那就好好听吧。”她温和而平静地说道。

2014年初，唐诗逸的胯就受伤了，医生诊断为盂唇撕裂，那时候她以为是小事，因为平常跳舞总会有些小伤，再加上平常的训练和演出不断，所以没放在心上，总觉得和以前一样，过两天就没事儿了。但到了去年年底疼到受不了了，弯腰系鞋带都会疼，睡觉向右翻身也会疼，当时几乎已经彻底不能动了。花了一个月的时间，唐诗逸几乎跑遍了北京所有的医院，当时医生建议手术，但不能保证髋关节会恢复到什么程度，因为毕竟这是一个活动很频繁的部位。想了很久，唐诗逸还是决定不手术，后来去扎针，效果不错，于是就坚持下来，并停掉了手边的工作。2015年初整整一年，她基本都在养伤。也就是在那段时间她慢慢冷静下来。当时躺在床上的她情绪有些低迷，但停下繁忙的工作，有了更多思考的时间。“受伤后我感受最深的一点就是：虽然这么多年来自己一直在成长，但实际上却是在消耗，那次是一个停下来的过程，我有一种强烈的渴望去做一些对自己更有意义的事情。”体制内的演员或多或少都会受到一些局限，虽然借助各种机会得到历练，但自己的个性和对艺术的追求确受到一些限制。什么才是属于唐诗逸的舞？她想了很多，也是因为这个原因，在得知上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”时，她有了勇气去面对挑战。

我有点惊讶：在那么多的荣誉和光环背后，究竟是什么激励着她努力不停地向前？她说：“不知为什么，总觉得自己不够好，想追求完美，当你做成一件事时，你已经站在一个更高的起点上，下一次要超越自己，就只能做得更好，也许就是这样不知不觉走得更远了吧！”这么多年来，唐诗逸从未停止追求的脚步，内敛的微笑背后有一颗圣徒般的心，对艺术的热爱与执着使她一次比一次站在更宽阔的地方。经过岁月的历练，她的舞蹈已炉火纯青，然而那颗年轻的心还期待着。