冯小刚挑战观众的做法成不成功？

文白

《我不是潘金莲》最早引起注意的话题便是画幅，

作为一部商业片，用圆形画幅来拍摄的做法引起了许多的争议，

而事实上电影却不止圆形一种，还有方形与正常画幅，

这样的画幅变换，无疑是对观众的一次挑战。

传承

循着多兰的脚步走下来

事实上，玩画幅这件事现在已经逐渐稀松平常了，自《布达佩斯大饭店》和《妈咪》之后，跃跃欲试的华语导演便出现了三个：侯孝贤、贾樟柯、冯小刚。

《布达佩斯大饭店》是传统意义上的画幅变换，契合年代感的，在“流行格式”里找规矩，同类作品还有《德军占领卢浮宫》，他们不是玩花活，而是寻找最佳表达方式，和“电视画面”“摄影机视角”等没什么区别。而《妈咪》就不是了，1：1非但不是个常规格式，恐怕连正常都算不上，而至于那惊世骇俗的一拉，直接诉诸情绪和叙事，成了一种技术上的炫耀。

从这个脉络上来看，《聂隐娘》和《山河故人》继承的是《布达佩斯大饭店》，老实地讲故事，避免形式上的喧宾夺主，而《我不是潘金莲》则继承了《妈咪》，把形式上升到了一个异常突出的位置。

以第一次画幅变换为例，汽车横款银幕撕开了原本的圆形，这分明就是《妈咪》的翻版，只是冯小刚无心做得那么引人注目，以至于这一段往往被人忽视。

困惑

逆观众而动的勇气

画幅的不统一是会给普通观众带来困惑的，尤其是在意向不明的情况下更是如此，当年《聂隐娘》的4：3与16：9便被很多人不理解，甚至还有的影院放错了格式。

《我不是潘金莲》放错格式的几率要小很多，毕竟大家都已经知道了这是个圆，华谊为此也下了不少功夫，可对于观众来说，这还是一个挑战。

就惯常的影院银幕标准来说，我们看到的大小多为2.39：1或1.85：1的，而影厅座位也往往为此而设，所谓皇帝位，说的就是视角与距离的适中，而《我不是潘金莲》的圆形以及方形基本上是1：1的，这导致的是银幕两端被彻底生切，从而画面变小。

于是我们可以看到，连所谓的皇帝位都会觉得小了，喜欢坐后排的观众或许会有看监视器的错觉。

这实际上是与流行的“大”与“清”背道而驰的，逼迫主流人群“退”上一步，也算得上是冯小刚一个极其危险的行为。

效果

方圆画幅的是与非

或许冯小刚的意图在于逼迫观众投入叙事，这与李安是异曲同工。而事实上，这个效果并没有冯小刚设想的那么明显。

或许也可以从所谓的象征性上来解释这样的画幅变换，圆形出现在外地，方形出现在京城，意为混沌与规矩。这个解释倒也没什么不好，但对于这部电影来说，又有些强加中心思想的意思了—本片最好的地方就是在于那种解释不清的失语状态。

而至于单从视觉上来看，圆形的作用力或许有那么一点点，而方形则有些不知所谓了，只能说是为了形式而形式。

冯小刚说为了这个形式甚至在美术、道具上都做了许多努力，而就目前的呈现效果来看，似乎有些刻意为之了，倒不是说有多不好，只是偶尔会让人觉得出戏。

但无论如何，对于冯小刚来说，这样的尝试是必须值得鼓励的，毕竟无论是安德森还是多兰，无论是侯孝贤还是贾樟柯，他们变换画幅的前提条件都是自己拍摄的是文艺片，而冯小刚的则是不折不扣的商业片，这必然会导致无论观众接受度还是适应度方面都被无限放大，创新是需要勇气的，更需要付出代价。

而即便是说《我不是潘金莲》的方圆世界不曾达到一个非常好的效果，但至少没有太大的反作用，这便已经成功了。