努力探究人物内心 准确展示人物个性

刘丽萍

【摘 要】荆州花鼓戏，是植根于江汉平原民间音乐土壤之中的地方戏曲。其唱腔优美，色彩缤纷，土壤气息浓郁，经过历代民间艺人的创造、雕琢、加工、锤炼以及吸收姊妹声腔艺术的滋养，现已有不同的腔、调一百余个，由于唱腔内容和表演形式都为人民所喜闻乐见，受到本地和外地广大群众的热烈欢迎。

【关键词】荆州花鼓戏；吴汉杀妻；展示人物个性

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0039-02

荆州花鼓优秀传统戏《吴汉杀妻》（亦名《斩经堂》）是该剧种上演流传了百多年的经典剧目，深受江汉平原百姓欢迎。其剧情梗概如下：汉高祖刘邦灭秦一统天下，驾崩前命王莽挑选继位的平帝，王莽一方面将长女嫁于平帝，不久又用毒酒将平帝害死，并在南阳称帝，成为篡夺汉室江山的窃国大盗。其中的隐情只有吴汉的父亲项子玉知晓，他与平帝的外祖父魏太师合谋速投复汉起义军，谁知机密泄露，魏太师被王莽诛灭九族，项子玉也被王莽用青锋剑拦腰斩杀。多亏义军首领马成杀开血路，保护了吴汉母子的性命。后吴汉母子隐姓埋名，习武数年，一举在长安武考中夺得头名武状元。为保官位，王莽又将次女王兰英许配吴汉为妻，谁知刀兵四起，天下大乱，东赤眉，西绿林纷纷揭竿起义。危急关头，王莽令吴汉将义军首领刘秀马成擒获，结果在押往长安的途中，吴汉的母亲讲述了王莽篡位灭亲的实情，并要吴汉首先刺杀兰英公主。吴汉遵命前往，但在花园中，见爱妻王兰英柳亭焚香，一愿爹爹早归阴界，二保驸马年少英才，三降麒麟传宗接代。吴汉见情难以下手。二次来到经堂杀妻，又见兰英端跪蒲台念经敬香，虔诚百拜。吴汉更难下手。但母命难违，吴汉三次又来到宫门杀妻，并说明杀妻的缘由，王兰英认命无怨，只拜托驸马三件事，这更感动了吴汉，还是下手不得。万般无奈之下，王兰英支走了吴汉，说是梳妆整容后再求婆母谅解，结果悬梁自尽，吴母也碰壁身亡，最后义军攻克潼关，大获全胜，摧毁了王莽的权位，慰藉了故人的魂灵。

王兰英是剧中的女一号，且知书达礼，身世不凡。但在那男主女从的封建社会，王兰英深谙：“三从四德”、“三纲五常”之理，她与秦赵高之女赵艳容有着某些相似之处，都是乱臣贼子之女，但却都怀有正义之心，分泾渭、识美丑、辨忠奸、明恩仇，而且美貌善良。王兰英与丈夫吴汉新婚燕尔刚过，吴汉就奉命镇守潼关，一别就是三年。王兰英饱受情感孤独之苦，还要精心伺侯患有哮喘的吴母，加上爹爹是篡位的元凶，遭到万民唾骂，虽说物质生活优越，但她的内心苦不堪言，并且背着“恶魔之女”的黑锅，潜伏着充当替罪羔羊的宿命。她情理上始终迈不过愧对婆母，愧对驸马，愧对天下黎民这道坎。通过研读剧本，我基本弄清了王兰英的形象思维脉胳，但要准确而又艺术地展示人物个性，塑造一个贤惠孝义的公主形象，实非一件易事。虽然文学剧本已经搭建了一座演员与观众互通的桥梁，但要真正感染观众，艺术往往要求达到的标准是肢体高于语言，表演高于文学，声腔张扬个性，这就是戏曲用歌舞演故事的特征。从外形上讲，王兰英的打扮要稳重端庄，要厘清剧中所有人物关系，从思想行动上讲，要明白此时此境该怎么表达，该怎么做，对戏的双方该怎么进行舞台调度和情感“勾兑”，以期达到让观众品尝到有戏有味的精神“佳酿”。

王兰英的第一个出场是在后花园的柳亭，夜色清凉，冷月如钩，我用稳稳的台步捧香盘上场，到台中定相，然后用一段优美的高腔，静心静气地演唱：“夜空沉静碧如海，月移花影上台阶，牛郎织女本恩爱，无情的天河两隔开……我却是百花齐开心不开。”简短的唱腔，托出人物的情感困窘和人物心迹。然后在一阵风过后焚香述事，最后落脚在“求上苍保佑附马早日归来”，这段唱腔我尽量保持节奏平稳，力求展示王兰英在深宫盼望牵挂的心情，这样深情的表现，让前来杀妻的吴汉举剑难落，呆若木鸡。

王兰英的第二个出场是在经堂，她跪于蒲台虔诚百拜，求佛祖施慈悲恩开格外，愿婆婆愈顽疾添福消灾。愿婆婆寿比彭祖八百载，兰英短寿也应该，更深夜静人疲怠，昏沉迷惘倒蒲台。此番情景，让二次杀妻的吴汉历历在目，吴汉叹道：“莫说是我与她夫妻情分，就便是陌路人也难绝情”。这样极具平民化色彩的戏剧冲突和情感表达，让观众觉得入情入理，也深深地为王兰英的命运担忧，同时，王兰英的贤孝品德也深深印在观众的心扉里。

王兰英的第三次出场是在宫房。听说附马回宫，兰英手舞足蹈。我采用细碎圆场，水袖云手翻花，兴高彩烈地相迎。谁知见到天天盼、夜夜想、三年未见的驸马，此刻在眼前怒目圆睁，手持青锋宝剑对着自己，王兰英的期望一下子从山峰跌入谷底，却原来是父王杀了附马的亲生父亲，这种不共戴天的深仇大恨，为何发生在夫妻之间？这真是奇峰突起的一笔。在表演中，我采用抛收水袖、涮腰下腰、躲推托剑和跪步进退、背袖、狗血等艺术程式，展示人物内心的惊恐、绝望和哀求，这一连串的身段表演，感化着她的丈夫吴汉将军，再感染着台下的观众。人非草木，孰能无情，吴汉唱道“头次花园来杀你，你在柳亭把香焚，三柱清香情万缕，为夫一听软了心；二次纪堂又杀你，你、你、你为母求寿我点点珠泪湿衣襟，二回堂楼求饶命，老母失意不答应……三次又来杀兰英，兴刘灭莽顺人心，水火不容你和我，大义私情你自己分。”面对寒光逼人的青锋剑，王兰英的心理位置已然淡定。我用一段如泣如诉的高悲腔和打锣腔，演绎了这段60多句的核心唱段，在关键节点上，我不用音乐，完全采用哭泣的真声，在拜托三件事上，我用清板吟唱，字字珠玑，声声入耳。特别是在第三件事上。“我的夫，为的是你我结发情，虽然是夫妻婚配三年整，但夫诛乱常出征，艳阳天何曾携手玩春景，中秋夜月圆花好人孤零，三年前洞房春晓良辰一瞬，三天满夫守潼关凤折鸾分……今世永诀成遗恨，来世再续未了情……”这是一段极显功力的唱段，激昂处文武乐齐上阵，轻板处只用琵琶伴奏，我在声腔处理上，该放的放，谁吸住气唱时就吸住气唱，该爆豆子的地方就爆豆子，力求字正腔圆，在多场演出中，都赢得观众的热烈鼓掌，特别是有些地方三番五次的重复手法，也许有人认为这是累赘，而在民间，这恰恰是贴近民间情趣、极具情感表现力的地域文化特征。

王兰英明白自己的必然结局，即使是婆母饶恕不死，也改变不了国仇家仇的不共戴天之仇。王兰英最后舍生取义，悬梁自尽，这更激发了吴汉复汉灭莽的斗志和决心。我用贴近民心的声、形、情和青衣、花衫的质朴表演，成功展示出王兰英的贤惠和孝义，并一举夺得湖北省第八届戏剧牡丹花奖。作为一名戏曲演员，从小就要从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种唱腔音乐后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面学腔排戏，学会几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅仅只有基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象。正所谓“台上三分钟，台下十年功”，传统戏曲对演员的基本功要求是非常严格的，概括起来就是“四功五法”，“四功”即是“唱、做、念、打”，“五法”即是“手、眼、身、法、步”。其中特别是“唱”功在传统戏曲的抒情方面则显得尤为重要。“戏无情不感人，戏无技不惊人”，基本上体现在演员真情演绎的唱词上。因为戏曲是一种综合性的艺术，除了有剧作家的文本创作外，还有演员的舞台表演。由此可知，戏曲的意境不仅有剧作家的一度创作，还有表演艺术家的二度创作和真切演绎，让观众有一种亲临其境之感，眼前的意境美是直接的、立体的，更容易引起观众的共鸣。

什么是艺？精湛出彩是艺；

什么是情？打动人心是情；

只有发奋发力，勤思苦练，追求卓越，才能塑造出一个一个光彩夺目的艺术形象。