瓷上花鸟画创作之我见

余亚萍

花鸟画，虽是中国传统画科中独立成科最晚的画科，却是最先被引入陶瓷装饰中的画科。在陶瓷上装饰花鸟画，既能美化自己的日常生活用品，又能表达自己的美好心愿，也是花鸟画从古至今，一直都是陶瓷装饰之主流形式的主要原因。

景德镇从事瓷上花鸟画创作的人很多。笔者自选定从事瓷上花鸟画创作这项工作以来，一直都在认真学习研究、揣摩如何能在瓷上创作出好的作品，经过多年的学习与实践，总结了一些体会，请前辈和同行指正。

一、深入生活

现实生活是绘画之师，是瓷上花鸟画的创作源泉。只有深入生活，感悟生活，把自己的情感融入生活，才能获得创作灵感，才能创作出情景交融的能感动读者的好作品。

二、要有坚实的国画基础

花鸟画从魏晋南北朝起，逐渐变革，至今已经有相当成熟的表现模式。瓷画应用的大多是国画的知识，引用的也大多是国画的技法，其构图形式跳不出国画已有的模式。所以，我们要潜心学习国画知识，打下坚实的国画基础。

三、要熟谙陶瓷彩绘技法

在瓷上绘画与国画采用的工具相同（都用毛笔），但颜料不同，载体的材质不同（一是纸绢，一是陶瓷），所以绘画的技法和表现形式不尽相同。我们要在掌握国画技法的基础上，熟练掌握陶瓷彩绘的工艺技法，才能很好地运用陶瓷颜料绘画出我们想要的艺术效果。

四、拜师学艺，向前辈讨教，并研习前辈作品

拜师学艺，不仅能从师傅手把手传艺的过程中获得精湛的技艺，而且会在与师傅的朝夕相处中因耳濡目染而培养出良好的工作作风和敬业精神。景德镇的陶瓷艺术之所以能薪火相传，繁荣兴旺，与我们前辈的无私奉献，和晚辈的温故创新分不开。

五、继承传统，研习古陶瓷

我们都知道，古陶瓷，特别是皇家御用瓷，其纹饰都是宫廷画师根据皇家审美情趣依器型特征反复推敲绘制的，都是赋有时代感的书画艺术和与瓷之器完美结合的艺术精品，都是我们可以研习的实例教材。

六、认真研究陶瓷的造型语言，努力做到画与器能完美结合。

花鸟画的创作题材不多，很容易出现同一题材多次出现在不同的器型上；陶瓷的器型变化不大，很容易出现同一种器型要画出不同的题材。怎样才能创作出画面与瓷之器完美结合的好作品呢？我认为，古陶瓷是我们学习的活教材。

以清乾隆时期的瓷器为例，我们来看看古人是怎样在葫芦瓶上进行彩绘装饰的。

现藏于北京故宫博物院的《清乾隆斗彩勾莲纹寿字葫芦瓶》，是御用瓷。瓶的上、下腹部都通体饰缠枝莲纹，上部纹饰中含有红蝠，下部纹饰中含有“寿”字，瓶口、上下部衔接处、瓶足都饰有边饰。边饰和主体纹饰间留有空白，以分割主次纹饰区域，使得整体纹饰主次分明。

现藏于北京故宫博物院的《清乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶》，是外销瓷。瓶体将常态葫芦稍作变形，小口，长方形足，瓶身两侧对称置绶带状耳。瓶体上、下部两侧对称开光，上部椭圆形开光内以中国山水画的传统构图法用胭脂彩绘山水图，下部海棠形开光内以西洋画的明暗透视法用珐琅彩绘赋有立体感的西洋母子图。开光外以黄釉为地，珐琅彩满饰勾莲纹。整体纹饰将中、西文化高度融合，可见，画师为了描绘出一件具有中国文化韵味，又能迎合外国人审美情趣的好作品，是花费了不少心思的。

七、与同行多交流，取长补短

“工匠八方来，器成天下走”是古至今日景德镇瓷业的写照。当代景德镇的陶瓷艺术是古、今、中、外、本土、外埠文化融合的综合艺术。因为，当代从事陶瓷艺术创作的工作者，有的在以传统的学习方式拜师学艺，有的在学校系统学习美术知识和陶瓷彩绘技艺后入行；有的在本土成长，有的从外埠而来；有中国人，也有外国人。正是因为本土文化和外来文化及外来艺术理念的碰撞，景德镇的陶瓷艺术才不断有新意。亦因此，我们要敞开胸怀，虚心向他人学习，因为“三人行，必有我师。”多与他人交流，多了解不同的审美理念和艺术主张，多探讨从不同的视角观察和感悟现实生活的经验，多学习如何理解陶瓷器型呈现的艺术语言和将书画艺术与瓷器结合的表现形式，在保持自我风格的前提下博采众长，取长补短，对我们的创作定有帮助。

比如，民国时期将景德镇瓷由工艺品蜕变为艺术品的新粉彩瓷，就因吸纳了外埠画家（程门的浅绛彩文人瓷画）的创作理念，使粉彩瓷又一次走上巅峰。

八、从姊妹艺术中汲取营养

中国艺术品的造型艺术、装饰艺术和装饰题材是相通的，如玉器、金银器、玻璃制品、木雕器、竹器等。我们的古陶瓷就有从琉璃器、青铜器等艺术品中学习效仿造型艺术与装饰艺术。姊妹艺术和我们的陶瓷艺术一样，都在随着时代的变化而变化着。所以，我们要向前人学习，从姊妹艺术中汲取营养，借它山之石来拓展自己的创作思路。

笔者记得《颜氏家训？勉学》中有这样一句话：“有志尚者，遂能磨砺，以就素业。”因此，平素我们只要多读书，多研习，博观博学，丰富自身。不懈努力之后，一定会有回报，一定能创作出自己满意，世人喜欢的完美作品。