简述周思聪绘画中的再现和表现

杨冰 李晓曼

摘要：本文通过对周思聪绘画中的再现和表现这两个方面来进行简要评述。周思聪是20世纪中国画人物画中最具代表性的杰出画家，她的作品对中国画的创新与发展具有深远的影响。

关键词：周思聪 艺术再现和表现 矿工图 写实与夸张

一 、周思聪生平及绘画风格的简述

周思聪是2 0世纪最伟大的女性画家。她的艺术作品对中国画的创新与发展具有深远的影响。周思聪1939年1月出生于河北省宁河县芦台镇。1955年考入中央美术学院附属中学，1 95 8年考入中央美术学院中国画系，师从于蒋兆和、李可染、叶浅予等多位名师。1 96 3年她从中央美院毕业接受过严格的素描训练，拥有很强的造型写实能力，毕业后她始终任职于北京画院。1969年周思聪与卢沉结为伴侣，开始了画坛的一段佳话。卢沉大智若愚是一位有独立见解，功力深厚的画家。周思聪深秀于内，是一位善于把握主观情绪，是一位人格高尚、追求执着留下许多不朽的艺术作品。周思聪的绘画作品大致可以分为三个时期：第一时期是较为写实的水墨人物画时期，以《人民和总理》为代表，这个时期的作品显然受到早期学院派写实人物画风格的影响；第二时期是以重叠、分割、拼贴等表现手法为明显特征，代表作为《矿工图》组画，这个时期她在绘画表现手法上最为多样化时期；第三时期是平静、含蓄、抒情的水墨画风格，以《荷花》系列为代表，此时期绘画比早期的作品更注重情感的抒发和对意境的表达。

二、周思聪绘画中的再现

纵观周思聪的一生，她的绘画风格大致经历了三个阶段。第一阶段她的绘画风格更多地倾向于再现，而后两个阶段她的绘画作品则更多地倾向于对自己意向的表达。周思聪师从于蒋兆和，接受过正规的学院派训练。因此，有很强的写实能力。虽然有很强的写实能力，但是她并不是墨守成规，按部就班，总能标新立意，大胆创新。她就读中央美术学院，正处于“大跃进”高潮时期，同学们画的都是些大跃进的场景，唯独其画风与众不同，那时她画了一幅题为《我病了》的画，画面上画了农村的土屋土炕，淳厚朴实的农民形象，和那些大红枣，土鸡蛋，热气腾腾的面条汤，一股浓郁的生活气息扑面而来。因为情感的真诚和构思的独特，受到叶浅予老师的特别表扬。同时，周思聪注重写生，投身到现实生活当中去，并多次到工厂、农村中去参加劳动为艺术创作搜集资料素材。《人民和总理》亦是她写实风格时期的代表作品，1966年3月8日河北邢台专区宁晋县发生7.2级地震，灾区人民的生命财产受到极大损失。地震发生后，漫天大雪。周总理三赴地震区，人民的灾难使他痛心。周总理是新中国的第一任总理，是人们所公认的最伟大的领导人之一。周总理病逝后，周思聪决定用周总理生前这一大型的事件创作一幅纪念总理的作品。《人民和总理》（图1）描绘了灾区群众和周恩来总理的亲密关系，反映了一种不忍割舍的伤痛之情，表达了亿万民众的心声，感动了社会各阶层人士。这幅作品也表达出了画家真诚、真实的情感画面，朴素而真挚，毫无虚假和造作。在那个年代，一些画家在表现领袖人物题材时，都习惯性地将高山大川做背景，或者将领袖人物周围画上虚幻的光环来衬托领袖的伟大，而周思聪画领袖人物是将领袖人物放在人民中间，放在真实鲜活的生活场景中，来突出领袖亲民、和蔼的非凡魅力。《人民和总理》突出反映了周思聪的这种创作思想，她的人道主义情怀在现实主义艺术作品中显现。

这幅作品获得了第五届全国美展一等奖。《人民和总理》是新时期中国人物画的里程碑式的作品。新时期的中国人物画创作，因为有了《人民和总理》而不在沉寂，于是周思聪的名字与新时期的中国人物画紧紧地联系在一起。

三、周思聪绘画中的艺术表现

文革结束后中国封闭的艺术终于得到了解放。西方现代艺术给当时的中国画家带来了极大的冲击，画家们突破了单一的绘画模式，开始追求富于个性的情感表达。周思聪也不例外，她不断地尝试运用新形式和新语言。

在这一时期周思聪最具代表性的作品是《矿工图》。这是一幅揭露日本侵略罪恶，为人们苦难控诉的又一部里程碑式的力作。作者投身现实生活，深入到吉林辽源矿区写生采风。那里是抗日战争时期日本军国主义掠夺我国资源最为集中的矿区之一。作者以劳动人民为题材，以对劳动人民精神和身体摧残所带来的痛苦为背景，创作了这幅《矿工图》组画。全画计划创作九幅，但最终完成了四幅，其中，《同胞、汉奸和狗》矿工图之五是第一幅完成的作品。也是周思聪、卢沉共同创作的作品，其余三幅都是由周思聪独立完成的。包括《遗孤》矿工图之六、《王道乐土》矿工图之一、《人间地狱》矿工图之三。但后来由于周思聪也遭受到疾病的折磨。原本构思的九幅作品最终却没能如愿完成。但它的艺术价值却一点也没有减少反而留下了一笔宝贵的精神财富。

《矿工图》（图2）组画是周思聪表现主义风格绘画的开端。整幅作品都以“黑”“白”为主色调而构图采用块面、分割、重叠、拼接、满构图的表现手法，不仅加强了画面的视觉效果，而且更加淋漓尽致地表现出广大劳动人民身心被奴役被撕裂的痛苦。当时人们带着希望进到矿山以为在这里可以求到一份温饱。可谁知这里却是一座真正的人间地狱。这里到处都是汉奸和日本侵略者，没日没夜的在黑暗的矿井里劳作，长久的在阴暗的山洞里弯着腰以至于他们的脊背都已经变形而无法直立。在这里危险无处不在，随时都会面临着死神的突然降临。没有人性的侵略者就像恶魔一样，不断地压榨着他们的血和汗直至生命的终结。作者也曾感叹到，如果用完全写实并不能表达她的思想情感，有时候觉得不给力。作者想画那种受压抑的状态被压得透不过气来的那种状态。后来《矿工图》展出时曾有很多人看着不舒服，说画这些人感觉压抑透不过气来，但作者要的就是这种效果。通过大胆的革新、变形，强烈地表达着作者的真实情感。

《矿工图》组画在那个年代并不能得到全部观众的认同，有人指责周思聪的变形是“赶时髦”。但是有争议的作品大多是优秀的。就如罗中立的《父亲》第一次在中国美术馆展出的时候引起的争议一样，现在看来这种争议无疑是片面的，实际上这种争议是时代进步的表现，是人们对新事物的一种猎奇心，有了猎奇心才会推动着人们不断地去探索。深入了解《矿工图》组画不难发现无处不体现出了画家对新艺术表现形式的探索。

从组画之一《同胞、汉奸和狗》中画面人物，环境较比其它几幅相对写实，采用了略微变形夸张的造型手法。墨色和线基本为画面结构服务。《遗孤》中表现了弃婴、孤儿、母女、祖孙的凄惨喊叫挣扎。画面采用了大面积的浓淡墨的皴擦和渲染。将背景分割人物造型夸张变形，突出了苦难的沉重。《王道乐土》表现了在沉重的将要崩裂的煤层下，中国矿工被压弯了脊背，在那饥饿绝望的表情背后。深藏着满腔热血和顽强不屈的精神。艺术表现手法上虚实相较的线条将画面割裂打乱，背景用深色与主体人物留白的处理方法来增加画面震撼力。周思聪在《人间地狱》中更加强调了表现的力度。完全运用了拼贴和分割的手法，在同一画面中表现不同的时间和空间。前几幅用线来造像，逐渐变成了块面造像，形象相互交错重叠扭曲变形，使画面和人物更加具有张力。在对作者情绪的表达上甚至达到了极致。

四、周思聪绘画的抒情时期

从1 9 8 7～1 9 9 6年在这一时期，是周思聪作品抒情化风格明显时期。由于她身体状况越来越差，身体上的痛苦再加上内心的劳累，使她渴望得到精神上的解脱和释放。于是她的画面开始呈现出从关注人物到表现自然，从格调沉重、浓郁到清雅、简淡。周思聪的心性在自由抒发中得到洒脱和纯净。

这一时期，对周思聪来说不是追求形体的写实而是注重表达意向之神。《荷花》是这一时期的代表作品。其突出展示单纯水墨淡雅，用笔高度简练，造型没有逼真刻画而取其意象。周思聪放弃传统以线条为主的表现方法而转向随机的泼洒点染。这批《荷花》是周思聪最好的抒情作品，其实也是她自己的真实写照。她把自己的生活体验、艰辛、烦恼化作一片纯净的笔墨来表达内心的情感。

五、结语

纵观周思聪的艺术创作道路。早期的艺术作品轻松热情，中期的沉重、苦涩、压抑。晚期单纯、淡雅、清秀。随着阅历的不断增加，艺术风格也从稚嫩不断地走向成熟。从注重形体的表达到注重对心性的表现。周思聪对艺术的探索从未停止过。我们正处在大信息、多元化的时代。现代科技的发展不断融入到艺术领域，无论是艺术中的再现或表现，都应该也必须是这个时代所存在的。写实性绘画同样能凸显着艺术家对艺术对象情绪的表达，而对于艺术的表现，也需要对造型的高度熟练，才能达到提炼升华。其艺术价值才能生存长久而不至于胡编乱造。我们现在所要学习的就是周思聪身上的那种创新精神，那种真挚情感的表达，那种对艺术执着的爱。真正的艺术不是一蹴而就的，要经得住时间、寂寞和金钱的考验。

参考文献：

[1]周思聪.画集南宁：广西美术出版社，1999

[2]艺术个性的觉醒.郑州：大象美术出版社，2006

[3]中国近代美术史.上海：白家出版社，2004

[4]周思聪与友人书.郑州：大象美术出版社，2007