动画音乐的传播与社会影响力研究

马昌伟

摘要：在最初的动画影片当中，音乐只是为了掩饰影片放映机的噪声，随着动画行业的不断发展，人们越来越重视音乐在动画影片当中的重要性，选择与动画故事情节相应的音乐来为动画影片配乐，逐步发展成为专门为动画影片而配乐的动画音乐。在动画影片当中，动画音乐不仅要与动画故事相适应，而且还要完美结合动画影片中的人物形象与视觉形象。现阶段的动画音乐，不仅有助于动画影片深化主题思想、增加情绪感染力，而且还有助于积极塑造人物形象，使人物显得更加的立体化，使得整个动画影片具有连贯性，有助于动画情节的发展，渲染心理氛围。本文主要以动画影片当中的动画音乐为主，对动画音乐的传播和社会影响力的探讨，以此来促进我国动画音乐的发展，为我国动画文化发展和传承起到推动作用。

关键词：动画音乐 社会影响力 传播研究

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0169-03

一、中国本土化动画音乐自成一格的风格分析

（一）题材的本土化

中国上下五千年，从民间故事到小说，从神话到传说，大量的动画题材为中国动画影片创作提供了源泉。因此，中国动画间接或者是直接的从本土题材当中汲取养分，创作富有中国特色的动画影片，比如《女娲补天》《宝莲灯》《西游记》《封神演义》等等，这些本土题材数不胜数，造就了一段段脍炙人口的故事。而来自于本土化题材的动画影片当中所配的动画音乐，也深受广大人民的喜爱，也有着悠久的传颂历史，为动画影片带来了独具特色的音乐文化。在为这些动画影片创作动画音乐时，也体现出了中国的民族化情节，深化了作品的主题思想，同时也渲染了动画情节，为观众不仅带来了视觉化的效果，同时还有丰富饱满的人物形象。

（二）风格的民族化

从我国大多数的动画影片当中，我们都可以看出这些动画影片当中所配的动画音乐，都是具有中国民族化特色的。将中国动画与民族化的动画音乐结合在一起，无论是神话还是传说，亦或者是民间故事或小说，都完美的将动画音乐艺术与动画影片创作艺术结合在了一起，追求一种中国特有的文化气质的表现方式。比如在《大闹天宫》当中的动画音乐，配合民族特色形象的影片，采用的动画音乐创作方式极具鲜明的民族特色，高昂的音乐体现了民族的风格。在这其中也运用了不少的戏曲元素，让影片当中的人物形象配上民族化的音乐，才能更加接近于观众心目中的人物形象。

（三）故事的说教化

中国的文化传统是“文以载道”，利用故事向观众传达道理，而这也是中国动画所承载的教化功能，而在中国动画音乐当中，也间接或者是直接的存在着说教现象，尽管影片的主题思想有人物烘托，也有完美的环境艺术，但是还是需要通过动画音乐来渲染观众的心理，向观众传达作者所表现的主题思想。后来，“寓教于乐”一词，在动画音乐以及动画影片当中被继承下来，使得中国动画音乐以及动画影片的传播，设置了天然的传播关系。比如《大头儿子和小头爸爸》动画影片当中，主要是围绕家庭教育展开，以儿童为传播视角，展现了一家三口的诸多生活情节，而动画影片当中的动画音乐，因为要符合儿童心理、家庭氛围，所以这类的动画音乐都显得很温和，也很温馨，所传播出的动画音乐才能更加的深化人物形象。

二、动画音乐在影视动画当中的传播作用

（一）深化作品主题内涵

情节故事以及人物塑造是动画影片当中最重要的关键点，同时也是整个主体的思想，而动画音乐在影片当中，也表现了很大的作用，特别是动画音乐在影片当中所表达的人物、感情、思想等等，动画音乐都会很好的推动剧情的发展，观众通过动画音乐，在结合动画影片并进行完美的结合，进一步体现了动画作品的内涵，在人的情感上才能达到共鸣。

比如我国大型动画影片《宝莲灯》，当中所配的动画音乐，掀开了中国动画影片的新一页。摒弃了过去单一的动画音乐模式，而在《宝莲灯》影片当中一共有两首音乐，音乐描述了主人公历经千辛万苦、困难重重的过程，而在主人公极其疲惫，忍不住沉沉睡去之时所配的动画音乐节奏舒缓、悠扬的曲调，完美的结合了影片的画面，让观众忍不住对主人公产生深深的怜惜，同时也表达了主人公对母亲的深深思念。第二部分的动画音乐则相反，与第一段形成了鲜明的对比，当萤火虫点亮宝莲灯，加快切换动画节奏，体现了主人公跋山涉水、历经磨难救母的急切心理，这时候再加上纯净的动画音乐，将主人公的母子情刻画得扣人心弦。因此，我们可以看出，动画音乐在动画影片当中，深化了主体思想，同时也体现了动画影片的感染力以及表现力。

（二）抒发人物思想感情

动画影片中的人物都是塑造的，都是被设计出来的，所以没有真人的实感，但是人物的喜怒哀乐和人的生活行为是贴近的。动画影片当中的人物需要人去想象、去塑造，虚构出来的人物角色与真实演员相比，动作会显得有些僵硬，缺乏真实的情感表达。而音乐在塑造人物、抒发情感以及刻画人物方面具有很重要的功能，在某种程度上弥补了动画影片人物的僵硬，为塑造的动画人物增添了活力和感染力，使得塑造的人物更加的立体。因此，在创作动画人物以及动画音乐时，要采用不同的节奏、音色和旋律来表达人物的个性特点。让观众在不同节奏旋律的音乐当中，去感受动画人物的思想感情和个性特点，从中去体会动画人物的感情，产生情感上的共鸣。

比如《花木兰》，是一部用中国元素创作的动画影片，在动画音乐上，采用民族乐器来表达思想感情，从中我们可以体会到浓浓的情调和中国民族意境，在设置和配乐上也有西方浓郁的色彩，花木兰虽然是女子但是也希望可以通过自己的努力为花家带来荣耀，当花木兰因为无法实现心中抱负时，徘徊在花园中吟唱出《倒影》，这首动画音乐表达出了想要实现自我价值的愿望，和人物的情绪完美的结合，当音乐进入高潮，表达了花木兰自己内心的追求精神，让观众也从中感受到了花木兰坚持与执着的个性。

（三）推动剧情的发展

由于动画影片具有夸张的特点，使得人物缺乏真实性，在故事情节的发展上缺乏连贯性，这时，当音乐运用于动画影片当中，就起到了连贯故事情节的作用，同时也为剧情的发展做好了铺垫。优秀的动画影片，可以让观众感受到视觉形象和听觉形象的完美结合，表达了影片的感染力和表现力。丰富了动画影片画面，起到了推动推动情节和画面的作用。在很多动画影片当中，在影片的转折当中，都需要通过动画音乐来表现剧情，利用音乐将零碎的故事情节连接在一起，使得影片的画面和影片的音乐相互融合，连接剧情发展，体现动画影片的构思手法。

（四）塑造人物生动形象

音乐结合影片画面，能够使广度和深度得到延伸，弥补画面缺乏的表现力。特别是动画影片当中的情绪、动作，运用音乐起到了很好的补充说明。有助于增加动画影片的真实感和立体感。加强了动画影片画面的感染力和表现力。比如《三个和尚》，虽然影片当中没有台词，但是在刻画人物、情绪、环境氛围、主体思想等方面运用动画音乐，将这些环节连贯在一起，起到了十分关键的作用。塑造三个和尚角色，通过民族乐器来进行表现，当和尚出场时，欢快的板胡再加上清脆的音色，表达了和尚出场时的欢快跳跃的动作，当采用坠湖乐器再加上低沉的音色，表现出了和尚工于心计的性格，当影片画面转换到胖和尚时，则采用管子伴奏，舒缓的音乐节奏在配合上胖和尚一手拎着鞋子一手提着包袱时的小心翼翼，刻画了胖和尚的憨态。

（五）烘托环境气氛

在动画影片当中，动画音乐的创作主要以锣、鼓乐器为主，具有鲜明的节奏感和强烈的音响效果，在影片当中可以起到很好的感染和渲染。运用到动画影片当中还可以强化人物的美感，烘托环境气氛，推动影片剧情的发展。比如《哪吒闹海》，当哪吒和东海龙王父子交战时运用的动画音乐，明朗的节奏以及打击乐，营造出了十分紧张的武打场面。

（六）体现作品整体风格

不同时代都有不同的动画音乐风格，通过不同的乐器以及音乐音调来表现影片的故事情节，特别是动画影片当中的背景音乐，能够渲染动画画面的整体风格，强化影片人物个性，把观众带入到故事发展的情节当中去，产生情感共鸣。比如《狮子王》，影片的一开始就引出了充满激情的非洲土语歌曲，配合着动画画面，引入观众的感情，将观众带入到了原始自然的非洲大草原，采用高音的吹奏以及竖笛来演奏主旋律，结合伴唱烘托出了非洲大草原的辽阔，众多动物在草原上狂奔，表现了生机勃勃的非洲草原。故事中小辛巴的出生体现出了生命的轮回和生生不息。

三、动画音乐在影视动画配乐中的社会影响力

（一）文化价值影响

要想使中国动画影片独具中国特色，就必须要融合于自己民族特色当中进行体现，中国上下五千年历史，为中国动画影片提供了丰富多彩的神话、传说、民间故事等题材。同时我国五十六个民族，不同的民族乐器也为中国动画音乐提供了丰富多彩的民族音乐素材，特别是京剧音乐，融合民族音乐从而在影片当中体现中华民族的文化内涵和民族的伟大精神。展现了中国特色的动画影片，伴随着影片的动画音乐也展现了独特的艺术魅力，对传承中国传统文化起到了非常积极的文化价值影响作用。

（二）艺术价值影响

优秀的动画影片或者是成功的动画影片，除了鲜明的人物刻画之外，多元化的题材以及丰富的故事情节，都需要动画音乐来进行烘托。在影片当中配上与画面完美融合的民族音乐，这样一来，不仅凸显了我国民族音乐的特色，而且为观众也带来了故事发生的时代背景以及地理环境，从动画音乐当中可以了解作品表达的主体思想，从而产生情感上的共鸣。发展动画音乐，不仅要从民族音乐当中去找寻，挖掘其价值与内涵，在民族音乐上大胆创新，展现动画音乐的艺术性和趣味性，向多元化方向扩展，将流行和民族融合，从而形成民族特色和时代特点的动画音乐风格。因此在传播动画音乐的时候才能发挥其积极的、最大的艺术价值影响。

（三）市场价值影响

中国动画音乐发展要向着多元化方向发展，这其中包括音乐的创作、乐器的应用、融合音乐的技巧等等，从而让动画影片具有中国特色。在动画影片中，画面主要靠音乐来服务，歌曲的流行要比影片的流行容易得多，因此，可以通过音乐的传播来宣传影视作品，从而也更好的体现了音乐作品的市场价值。如果观众听到音乐以及精心制作的宣传片，自然而然就会产生浓厚的兴趣。如果观众看完了影视作品之后还意犹未尽，那么就会找寻影视音乐。这样一来，就会给影视作品带来巨大的经济收入，同时也发挥了动画音乐与动画影片的商业价值。中国动画音乐创作，需要完美融合于画面，实现音乐的艺术价值和商业价值，在民族特色的基础上吸取国外先进的音乐创作方法，力求动画音乐的创新和发展。让中国动画音乐和动画影片走向世界。

（四）社会价值影响

当代中国特色动画音乐，需要大力弘扬中华民族的文化，将民族特色融入到整个音乐创作过程当中，通过创作手段进一步渗透到画面当中，可以融合西方浓郁的色彩，或者结合民族时代特色，在编曲、配器以及和声当中寻求新的创新和突破。这样一来，就需要创作人员不断提高自身的创作能力，而且还需具备人文艺术以及综合素质方面的能力。

提高中国动画音乐的社会价值影响，通过音乐积极传播中国民族文化。需要不断学习中国传统民间艺术以及传统音乐文化，在音乐的创作的技巧上符合中国特色。此外，中国动画音乐创作者还需要对国内外动画音乐进行深入了解，明白动画音乐的发展要求和市场要求，理解动画音乐编曲的思路，熟练运用电脑进行制作，完美的融合于画面，这样一来，独具特色的动画音乐才能吸引观众的注意力。

四、结语

动画影片离不开动画音乐的服务，动画音乐的创作也离不开与画面相适应并且具有丰富表现力的音乐。在诸多动画影片表现当中，塑造动画音乐有助于弘扬民族精神、民族特色以及个性，同时也是动画音乐创作当中重要的元素。具有民族化的音乐能够抒发思想感情、提升人物形象、渲染环境气氛，进一步推动故事情节的发展。在动画音乐上留下中国民族特色的烙印。

民族音乐是中国的特色，也表现出了中国民族的传统文化，历经几千年的文化积淀，经过不断发展，形成了璀璨的音乐艺术瑰宝。任何形式的艺术和发展，都需不断的发展变迁，并与审美需求相结合、相适应。动画影片当中配上民族化的动画音乐，需要不断吸取民族音乐的精华，体现民族时代特点，还要符合现代化人们的审美需求。动画音乐创作要来源于民族，各民族丰富的资源也为动画音乐创作者们积累了宝贵的经验。传承文化，发展艺术，通过动画音乐的传播，来传承音乐文化，推动民族音乐走向世界。

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