从肖邦《夜曲》（作品9）探究其旋律的创作特色

唐鸣

摘要：《夜曲》之作品9是肖邦早期创作的三首夜曲，虽为早期，却已经显示出这位旋律大师的创作才华。主题的加花变奏、声乐性与器乐性的交织、富有灵感的装饰音、新奇的经过句、极具特色的音调，肖邦新颖而多样的旋律创作手法使得夜曲极具魅力，散发着诗一般的光彩。

关键词：肖邦 夜曲 旋律

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0016-03

肖邦（Frydery Franciszek Chopin， 1810-1849），波兰著名音乐家、钢琴家、作曲家，浪漫派音乐的主要代表。在8岁便开始登台演出，不到二十岁就已成为华沙公认的作曲家和钢琴家。在他的后半生，正值波兰亡国，生活所迫流亡到国外。正是由于这些经历，使肖邦变得多愁善感。同时他创作出众多饱含爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。在他的音乐作品中完全没有模仿、类似。他创作出的作品旋律全然清新、独放光彩、感人至深、宽广如歌。

对比别人，钢琴家肖邦的夜曲更有创造性、更具深刻的思想内涵，无论在音乐形象及和声色彩方面，还是在曲式结构、作曲手法等诸多方面。尤其是旋律上，他创作的夜曲旋律线条优美，充满魅力。《夜曲》之作品9是肖邦在早期创作的，包括三首夜曲：《降b小调夜曲》（Opus9Nr.1）、《降E大调夜曲》（Opus9Nr.2）、《B大调夜曲》（Opus9Nr.3）。这三首夜曲都创作于十九世纪三十年代初期，当时肖邦的作曲技法已经较为成熟，通过对这些作品旋律的研究可以粗略地管窥到肖邦钢琴作品中旋律的创作特点。

肖邦的旋律是音乐文化中最富有诗意、最独具魅力的旋律，换句话说，肖邦用旋律谱写出了令人羡慕的美丽诗篇，下面从以下几个方面来分析肖邦这三首夜曲中旋律的特色。

一、旋律变奏

肖邦的音乐作品中，他最常用的作曲技法就是旋律变奏，可以说，他的作品中丰富的旋律都归功于他善用各种装饰性的变奏手法。但是无论怎样去变化，都不会妨碍旋律线条的优美。他的装饰毫无“造作”“浮夸”，而是大大地加深了旋律的表现力。

谱例1：Op9之1

这看似复杂的11连音是由乐曲开始的不完全小节的6个音扩展而来的，可以看出，开始的5个音并没有任何变化，只是中间穿插了部分和弦外音。接下来的第三小节是由一个半音性极强的22连音构成，装饰性的经过音在主干音“F”上上下穿梭并融入到紧缩节奏的旋律中，如此精彩的旋律原型却是第一小节的8个音。肖邦正是用这种手法大大地加强了旋律的装饰性，体现了肖邦的浪漫主义特征。

在《降E大调夜曲》（Opus9Nr.2）中用一个简洁、纯朴的旋律加上一些装饰构成旋律变形来加强旋律的表现力。如第5、6小节是第1、2小节的变形加花。

谱例2：Op9之2

从谱例中可以看出，抒情的旋律在再现时没有按部就班，而是以装饰性的变奏进行陈述，并且加上了华丽精巧的装饰音，从而增添了迷人的幻想色彩。类似的手法在肖邦的作品中屡见不鲜。肖邦从不会让一个主题原样再现，他总是会想办法使旋律变得新鲜宜人，给人留下不可磨灭的深刻印象。

二、紧缩节奏、改变节奏律动和加厚织体

通过紧缩节奏、改变节奏的律动和加厚织体来丰富旋律，在《B大调夜曲》（Opus9Nr.3）中，肖邦就运用三连音、五连音、七连音紧缩节奏和丰厚织体的手段来表现旋律。从乐曲的第8小节开始，右手的旋律加入三连音、五连音、七连音音型，节奏也随之变得奇巧而富于变化。

谱例3：Op9之3

在《降b小调夜曲》（Opus9Nr.1）的中段，在流动的分解和弦音型的伴奏下，右手改用八度奏出的旋律声部欢快的歌唱着。

谱例4：Op9之1

肖邦的作品极富创新性，聆听他的每一首作品，都能深刻地感受到其新颖而得体的处理方式所带来的独特感受，仿佛进入了一个从未到过的神话境地。

三、通过“钢琴花腔”来加强旋律表现力的创作手法

（一）“声乐性”与“器乐性”的交织

所谓“声乐性”，是以从容不迫地流畅级进为主，音乐比较容易唱出的旋律或旋律的片断，“歌唱性”是其最大特点。“器乐性”是指有大量的外音堆集、节奏多变、人声难以达到的复杂大跳音程包含其中的旋律。浪漫主义时期的作曲家经常在创作中使旋律具有一定的“歌唱性”，肖邦作为浪漫主义时期的杰出代表，对旋律的“声乐性”有着更个性化的追求。在肖邦《降E大调夜曲》（Opus 9 Nr.2）中就用了“声乐性”与“器乐性”融合的表现手法。

谱例5：Op9之2

谱例5的前两个小节旋律在抒情的歌唱着，第4小节后的十度大跳，使旋律的音区瞬间提高，即转换成器乐性旋律。旋律转为“器乐性”不仅扩展了“声乐性”旋律的音域空间，而且增加了“声乐性”旋律的表现和色彩性。

（二）通过装饰音来表现旋律的“钢琴花腔”

常用的装饰音有：回音、倚音、颤音等，肖邦在旋律中运用丰富的装饰音来发展乐思，促进了古典装饰性旋律的发展。

谱例6：Op9之2

由上例可以看出，回音被肖邦赋予了新的意义。它不再只是“装饰”，更成为了旋律中不可分割的一部分。这种融化在旋律中的回音，使旋律更加富有歌唱性，且极富浪漫主义特色。

（三）带有“即兴性”的“钢琴花腔”

在《降E大调夜曲》（Opus9Nr.2）和《B大调夜曲》（Opus9Nr.3）的结尾之前都带有华彩性装饰变奏的出现（即带有很强的即兴性）。

谱例7：Op9之3

由谱例可以看出，每个模进音组的形式一样，但却没有固定的模进音程，体现了一定的“即兴性”，但每个模进音组又由两个有严格半音关系的音群组成，这种即兴中带有非即兴因素的创作显示着肖邦独特的个性。

四、旋律中的特色音调

浪漫主义时期的作曲家肖邦为达到更加强烈的主观情感，在其作品创作上运用了比古典时期更具有主观表情意义的特色音调。

（一）五声性音调

肖邦在夜曲旋律中五声音阶的运用可谓颇具特色，宛如一首“田园诗”。谱例5在开始的歌唱性主题中，基本没有超出五声音阶的范围。高潮音及后面的装饰性填充，虽然不包括在五声音阶以内，但却没有破坏五声音阶的基本性质。五声性音调的运用使宽广、悠长的旋律线条变得更富有表现力，具有“田园般”的歌唱性。

（二）叹息音调

“叹息”是人的一种自然的生理反映，是压力释放的一种过程，若用在旋律上则表现为下行二度。在和声配置上则为强外音至和弦音，不协和至协和的处理手法，通常表现人的悲伤、忧郁、痛苦等情绪。在肖邦的这三部作品中“叹息”音调运用多次。

如肖邦《B大调夜曲》（Opus9Nr.3）的第88-91小节，旋律中就用了“叹息”音调，显得十分生动。

谱例9：

在此“叹息”音调的运用过程中，肖邦依然没有完全仿照传统手法，在其中也体现着自己的个性。他把包含“叹息”音调的片断作为动机进行模进，用以加强音响效果，使“叹息”意味更加浓厚，充满着激烈的戏剧化情绪。

（三）宣叙性音调

也叫同音音调，是指由同音反复构成的音调，具有宣叙的色彩。同音反复在古典主义时期就被认为是经典乐汇之一，多用于快板乐章。贝多芬的“命运”动机就由同音反复构成。肖邦创造性的把这一乐汇用在自己慢速的抒情性旋律中，使宣叙意味更加浓厚。

谱例10：Op9-2

在肖邦夜曲的旋律中这些特色音调的运用，显示着肖邦非凡的旋律创作才能，构成了其旋律鲜明的个性特色。

五、结语

肖邦不仅是一位伟大的钢琴家，同时也是一位旋律学家，他写作的旋律通俗易懂且别具一格、雅俗共赏。肖邦的创作体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的路。夜曲中声乐性与器乐性的交融，华丽的经过句与特色音调的使用，无不显示着这位浪漫主义作曲家独特的旋律创作风格。可以说，肖邦开创了一种新的旋律语言写作方式，因此对肖邦夜曲中旋律的研究，对后世的音乐发展有着重要的影响。

参考文献：

[1]杨玥琳.肖邦夜曲作品简析[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006，（S2）.

[2]孙梦青.试析肖邦夜曲中的悲剧性[J].沈阳教育学院学报，2009，（04）.

[3]何丙瑞.肖邦升C小调夜曲（OP.27NO.1）曲式与音乐分析[J].时代文学（下半月），2010，（05）.

[4]潘一飞.朱工一谈肖邦夜曲[J].中央音乐学院学报，1987，（01）.

[3]胥必海.从肖邦《升F大调夜曲》OP.15No.2看其夜曲的艺术特色[J].音乐探索，2007，（03）.