陶瓷造型艺术之我见

杨铎成

陶瓷造型艺术之我见

杨铎成

中国陶瓷从奴隶社会就产生了，到汉代从奴隶社会过渡到封建社会达到艺术巅峰。汉代陶瓷艺术风格的形成，与当时的政治，经济，思想意识形态的理念以及风行的美学思潮有关。艺术是社会政治经济生活的镜子。汉代陶瓷的浑厚豪放的艺术格调，正是这种空前的社会统一而稳定的大国政治局面与经济高涨相适应的。它是气魄宏伟波澜壮阔的汉代文化高潮的具体形象的反映。该文以汉代陶瓷为范本，从中吸取养份，提出陶瓷造型艺术的新见解。从艺术审美情趣，器型美学及功能适用，陶瓷器型上装饰点线面的构成关系等探讨创新体会。

汉代艺术审美情趣器型文化修养作品

汉代陶瓷艺术为何能达到如此高的境界，我们必须知道汉代艺术家的创作思想意识是以道家的“清静无为，道法自然” 的哲学理念折射到艺术上，形成了以“写实” 为其主要特征的现实主义的艺术高潮。汉代思想家认为：“求美则不得美，不求美则美矣。”人应该“横八级，致崇高”， 到广阔的外部世界中去寻求美，占有美。这种美学思潮折射了道家之说“回归自然，道法自然”。 汉陶艺术富巧于拙的雄浑豪放，不求形体的逼真和细节雕琢，而是从总体上把握对象的神韵，通过大轮廓剪影式的雕画表现出来。汉代文化是以儒道思想为根基的，当时文化氛围浓厚，思想活跃，人才辈出。陶瓷器型体大饱满，大气磅礴，雄浑而又充是满活力的艺术格调。汉代大肚双耳瓶，（图一）造型大气，视觉稳重，采用凹突三线，线与线之间刻鸟纹，线条流畅；上口外飘，平稳端正，天地间相对对衬；水浪纹起伏波涌，深浅一致，心实刀稳。两耳趴贴，伏实美观。汉代人面府首瓶，（图二）器型圆滑，纹饰简约，天地平正，双耳昂首趴伏，形如兽状，外向面上方刻有人面五管图案，汉味特浓。笔者从事陶瓷行业四十余年，对陶瓷器型特别感兴趣。看到古代遗存的好的陶瓷器型，从视觉到心灵:好器型，那是一件无比兴奋的事情。有好的器型，就象一位亭亭玉立的美女身架，穿什么衣服都合身得体，美不胜收。

早在八十年代初，我考上中国美院，有幸聆听到中央工艺美术学院教授郑珂老师讲的陶瓷造型课，印象深刻。“形是概念性的，要转换为型必需要有个人的思维和一定的条件而形成。思维来自于你的文化修养，来自于生活，来自于对物象的认识，对象的集约构成艺术及手法表现，最终用不同的材质形成物体，用陶瓷材料形成，为陶瓷造型。”要创造出一件好的陶瓷器型，创作者必须要有全方面的技术和深厚的文化修养。要借鉴古代好的器型，悟出好在什么地方，再用自已的创作灵感及现代生活需求创作作品，这样，才能创造出既有传统文化底蕴又符合现代审美情趣的好器型的作品。笔者对汉代陶瓷器型情有独钟，汉代陶瓷器型造型饱满，强悍霸气，庞大气魄，朴实尊严，装饰线条粗犷而流畅。汉代陶瓷艺术体现了大汉民族的文化昌盛和雄势气魄！

一、陶瓷造型中点线面的构成关系

在陶瓷造型过程中点线面的应用得以普遍，合理使用点线面，对形体进行合理组合应用，使之达到完整成型境界。

1、点的应用：画画曾有万绿纵中一点红之显效果，造型也是同样，定点定位，型上配点，点的定位大部分为线的转折处和型最高处，也有为线的终点处。也有多种形式的点，如点的大小，盖的顶端，把的转角，型中布点。它关系到形的整体协调和点缀。

2、线的应用：素描是靠用线组成面和体的。在陶瓷造型中线的应用为陶瓷造型影相边缘，轮廓起决定作用，称之线的作用与变化，线把握着对象及形体的特征，应用设计及艺术表现手段，线的走向构成，运动，分割组合及线的性质变化产生而为形体应用。

A、直线的应用：顶天立地，简单，挺立，明了，有力，强硬有泰山压顶不弯腰及直木顶千斤之感觉。但它的缺点是呆板，木橙，在陶瓷造型中直线用的过长会因收缩变形很难如愿，故而必须有规律性、的穿插性的、节奏性的变化短线组合应用。

B、曲线的变化：使人感觉柔和，流畅，起伏，波动，饱满，婉卷，曲折，弹性。几何曲线在一定的条件下会产生有规律性变化，其中包括正圆和椭圆的圆周线，抛弧线和双曲线。曲线在形体上应用给形体轮廓带来丰富的变化，增加了变化的灵活性和美感。

曲线的应用给形体带的丰富自然，在装饰上应用有行如流水，飘逸如云动感。弧曲线还具有一定的弹性和抗衡作用，在形体某部位可起的抗阻形体的变形作用。

C、面的组合关系：线的不同运动走向产生不同的面，分解组合成体，统称为几何组成法，将圆体，椭圆体，方体，三角，圆柱，锥体，实行组合，对比，对称不对称，旋转，连续，错位，交叉重叠，根据不同的设计要求，注入物体所需内容，形意，视觉，虚实，规格，谐和，变化及感官认识，加入陶瓷生产工艺特种要求手段塑造于形体。

二、陶瓷器型中的比例关系

变化得体，组合比例构成陶瓷器型优美的造型环节过程。调整比例在形体变化的一种主要方式有：对比法，切割法，搭配法，加减法，在过去一段时期造型比例以36.8比63.2为黄金比。后换算实际是2：3，3：5，5：8，8:13,13：21为算比例法。高宽规格的正方物体或圆柱体形，死而呆板，如果上下产生比例变化就会产生不同的效果，对比才有变化。在陶瓷造型实际运用过程中有很多好的器型在比例上并不完全按黄金比，同样能达到良好的效果。比例关系视器型高低大小来定，不一定非要死板硬套。如是，创作出的器型才可能千变万化，与众不同。

三、陶瓷造型的主次关系

在陶瓷造型成型过程中，往往出现主次不分，透视错觉问题。形意体物在方位视觉条条下是有空间的。人的直观要求物品必须主次分明，以形为主，形体展现距中为主，主题必须突出而比重占大，主次不分，顾此失彼就会乱了方寸。同时考虑远小近大及器型内在关系注重视觉缩比关系。凸出的地方必须申展交代清楚，凹的地方要含蓄而不露的感觉。做到：“立事于方，慎思于圆，小中见大，大而不庸，点线合一，虚实含容，妙有境界也。”

四、陶瓷造型的风格

风格的形成有多方面因素，重要的是创作者的文化素质，艺术修养和审美情趣。而且要有高超的塑造工艺手艺，否则眼高手低无法创作出自己得意的作品来。我们可以从遗传的器型看出各朝代不同的艺术风格，汉代的艺术品强悍霸气，庞大气概，朴实尊严，汉味特浓。三国及东西晋有汉代遗风，但显得有点画蛇添足之感。到了唐代造型风格一变，唐初清瘦，刚健；盛唐博大，雍容大方；晚唐纤丽精致。到了明清时期，创新非常丰富，故有：“制作益考，无物不有” 的 记载。现如今文化断代，东西文化互窜，器型杂乱无章，继承不足，创新不够。笔者在造型创作中参考传统艺术风格，吸取各朝代器物的特点，创作出带有明显遗传痕迹的又有自已个性的创新作品。罗汉大佛瓶，（见图三）优质瓷土，全手工拉坯成型，形体饱满，气势磅礴，朴素大方。吸收传统吴越文化及古时绅士大户人家主厅香案“东瓶西镜” 之习俗，平安积财，大肚能容天下事的寓意。纹饰吸取古时越窑及宣州窑的压印纹，跳刀纹，秘色釉风格。烧制工艺难度大。双耳天柱瓶，（见图四）瓶体下部以圆珠盘底，稳如泰山，圆润饱满，简洁大方。体上设一天柱顶立蛊口，配如意双耳，跳刀纹饰，类似越窑秘色釉，似玉非玉，增添了形体上的美感。天球直颈瓶，（见图五）以优质瓷土手工拉坯相结而成。形体饱满圆润，端庄稳重，跳刀及压印纹饰。线条清爽，排例有序。类似越窑秘色釉，古朴大气。古龙天尊。（见图六）此瓶造型别具一格，弧线大口，弧线规整，口面均平。双龙昂首问天，形态逼真，活龙活现。纹饰布局合理，红印点缀。亚光釉色均匀，简洁朴索，文气浓厚。

笔者1966年入陶瓷行业当学徒工，从最基础的工种干起，步步走来，种种辛酸。1974年任宁国陶瓷工艺厂车间主任，1977年入中国美院读本科专业，1980年毕业。1981年任安徽省紫砂陶瓷研究室主任，生产技术科科长。1983年任宁国紫砂工艺厂厂长。对陶瓷工艺艺术全面掌握，从原料配方，配方工艺，设计造型，成型制作，装饰工艺，喷釉施釉，烧成工艺，行行都会，样样精通。特别对陶瓷器型感兴趣，花甲退休，奔杖国之庆，身板硬郎，闲来无事，重操旧业，专心研究器型。在器型设计时做到：主次分明，疏密得体，轻重适宜，大小合度，层次井然。没计出的艺术品都带有自己鲜明的个性特点和艺术风格。笔者特别喜好汉代风味，设计器型器大，饱满，朴素大方，有明显的汉风汉韵遗传基因。随着时代的变化，环境的改变，文化的发展，现代思想理念的需求，设计者必须有新的设计理念，新的审美情趣，新的花色品种，新的工艺艺术，新创的器型。如是，才能留下时名和史名！