当代色粉画个体化语言探究

张丹

艺术家所追求的不同信念让艺术品呈现出多种多样的姿态，促使艺术文化向着更为繁荣的方向发展。作为一种在二维平面上以手工方式表达特定主题的艺术形式，每一幅色粉画作品都能反映出创作者对于人生的不同理解和探寻。色粉画的造型、色彩、线条和笔触等视觉要素的集中运用形成了画面的显示效果，艺术家个体化的绘画风格也能由此得到体现。因此，从色彩和技法等角度切入去探究当代色粉画的个体化语言，不仅将加深人们对色粉画的理解，也能促进色粉画艺术的健康发展。

一、色粉画的来源和艺术特色

（一）来源

色粉画在西方的应用较为广泛，传入中国仅有百年，却以其丰富的材料特点和多变的表现形式而得到国人的喜爱。由著名的艺术家达 ·芬奇所发掘的“干着色法”是绘制色粉画的独特技法，通过调和粉状颜料配合以白粘土制成的粉笔作为绘画材料。在调色的过程中，画家可以直接在画面上叠加色粉材料，细腻的笔触变化足以制造出丰富的色调。在英语中，色粉画所对应的词汇是 Pastel，意为色彩柔和的，体现出了传统色粉画表现柔和的特点。

（二）艺术特色

从呈现效果来看，色粉画兼有油画和水彩的艺术特点。在物体造型塑造和晕染这两个方面，色粉画有着独到之处，其色彩五光十色，画面缤纷绚丽。此外，色粉画最适合用来表现细腻典雅的事物，如洁净的肌肤和水果等，独特的质感能给人带来清新脱俗的视觉体验。从材料来看，色粉主要来源于矿物质，它不需要借助油、水等媒介，就像铅笔一样方便。不同色粉的混合与叠加能让画者得到理想的色彩，不仅稳定性好、明亮饱和，还不易褪色。由于色粉画具备简明和快捷等优点，并且它与国画有着相类似的偶然性，所以许多中国艺术家对色粉画产生了浓厚的兴趣，并由此产生了许多风格各异的艺术作品。

二、色粉画个体化语言探索的必要性

（一）文化多元发展的时代要求

经济的全球化促使当前世界的文化交流空前繁荣，新观念和新思想正冲击着传统的审美原则。在当代，艺术家可以从民族地域、人文思想和艺术文化等多个角度出发来获取艺术发展的相关信息，艺术审美标准的变化和艺术观念的多元探讨都将成为艺术家创作的重要灵感来源。在绘画艺术语言多元化的发展背景下，从事色粉画创作的艺术家要想得到更为广泛的关注和认可，仅仅具备高超的作画技巧是远远不够的。创作者要敢于探索，形成富于个人特色的艺术语言，并树立起自身的品牌形象，在学习的过程中寻找到适合自己的个性化的色粉画创作符号。只有这样，画家的创作才能更具特色，在作品表现力得到加强的基础上，色粉画的艺术语言才能得到不断的丰富和发展。

（二）有利于画家的自我提升

无论时代如何变化，艺术家群体始终要具备重现和塑造客观世界的能力，扎实的艺术素养和独特的审美意识在其中发挥了重要的作用。现实生活是色彩斑斓的，在这种客观现实的条件下，艺术家要敢于突破传统，根据自己的思维来展示个人的艺术天赋，唯有如此，才能在相对自由的空间内提升自我的创造能力。在创作中，机械化的照搬和模仿会使得艺术作品呈现出千篇一律的面貌，这将极大地影响大众的审美体验，改变艺术市场的健康发展态势。绘画语言的个体化来源于内心深处的情感追求，它是创作者走向成功的重要因素。在这个浮躁的社会里，如果盲目迎合市场、追赶潮流，创作者只能得到缺乏生命力的平庸作品，只有不断探索色粉画艺术的个体化语言，避免模式化创作形式的出现，才能在现代社会中追寻到真正的自我，进而获得更广阔的发展空间。

（三）符合社会主流的创新精神

个性造就永恒，个体化的情感体验与艺术语言的创造性密切关联。但创造并不是从虚无中凭空产生新事物。在多数情况下，艺术家是在已有的基础上，从不同的角度发散出更多的可能性，个体的感悟在其中发挥了关键作用。经过生活的积累，用内在的体验来表达情感，在艺术客观规律的基础上调动自身的认知和技能，这与主流的创新精神是相符的。在变化中，艺术家培养出了独特的个性，与此相关联的创造是不可重复的，它代表着个体化的精神。缺乏个性的创作是没有灵魂的，从表象到内里，艺术品的创造表现出了艺术家的崇高追求。创作者要坚持色粉画个体化语言的探索，只有这样，其创作才能拥有铮铮铁骨，并在创新精神的支持下达到更高的境界。

三、有关色粉画个体化语言的思考和建议

（一）充分发挥色粉画色彩丰富的特点

色粉画的色彩种类繁多，大量的中间色、边缘色、对比色、过渡色和荧光色能充分满足使用者的需求。同水彩画等类型的绘画形式相比，色粉画最大的特色和优势就在于色彩丰富，且使用方式快捷，画者可以信手拈来，而不必考虑水性、油性的材料风干后所发生的色彩变化。不同的画家偏爱不同的色调，明度、纯度等指标的搭配变化让作品表现出不同的情感面貌。此外，色彩是最先吸引到观者注意力的画面表现元素，通过使用自成一派的配色方式，创作者将能快速地建立起属于自己的作画风格，进而促进色粉画个体化语言的发展和繁荣。

色粉画的色彩明亮纯净，有利于创作者对物体色彩的表现，由干性颜料所带来的浑厚、柔美的质感常被画家用来营造出独特的美感。通过掌握“手摩”“覆盖”“揉擦”“水染”等手法，创作者能够更好地运用色粉画天鹅绒般的色彩表现效果，创造出大量的朦胧色及其他无以名状的颜色，从而形成自成一体的绘画艺术语言。比如画家李习勤在他创作的色粉画《逆光的少女》中进行了大胆的取舍，他吸收了石版画的表现手法，在简化中间色调的同时强化了黑白的对比，暖色被运用在背部的亮面，几笔反光使得画面中的色彩表现出了强烈的对比，营造出了别具一格的艺术效果。在他的另一幅红色调的逆光人体画中，暖调是底色，而对比则相反，同样达到了明快的展示效果，富于他个人的风格特色。

（二）运用多变的色粉画技法

无论是抑扬顿挫的运笔方式，还是手指、擦笔、橡皮、小刀等器材的配合使用，在素描中可使用的一切技法都可以运用在色粉画的创作中，多种多样的搭配带来了无穷无尽的表现效果；此外，软性色粉笔是溶于水的，画家既可以将水涂抹在色粉画上，也可以将色彩浸润在水中；最后，油性色粉可以与松节油搭配使用，进而表现出油画的展示效果。总的来说，色粉画综合了素描、水彩和油画的技法，性格各异的线条和色块在画面中融合在一起，或细致、或沉静、或凝重、或清新，展现出了强大的适应力。

通过掌握多变的色粉画技法，达到“可笔可手、宜粗宜细、工具写意俱佳”的境界，创作者能够更好地根据自身的想法来制造不同的画面效果，进而促进色粉画个体化语言的形成与发展。例如在画家朱富平所创作的色粉画《陕北老农》中，老农的肤色和羊皮大衣的颜色是用土黄色的近似色涂抹成大片色块来表现，为了突出层次感，画家采用了叠加、融合和重复等多种技巧；袖口和领口的细节处是用生动多变的线条直接画出，而人物身上的毛发和胡须则是用工笔细描；头巾、衣服褶皱等部位分别用到了手抹和橡皮擦拭等技法。综合来看，通过多种色粉画技法的运用，画家朱富平让画面形成了强烈的色彩对比，较好地表现了黄土高原粗犷淳朴的特色。由此可见，现代的色粉画创作者应保持学习和探索，通过多变的线条和色块来增强作品的表现力，并形成富于个人特色的作画风格。

（三）敢于尝试和创新

色粉画有着很多优点，也仍然存在着很多不足之处。比如在长时间的保存之后，色粉的掉落会使色粉画失真，采用定画液又容易使得原图的失去鲜活的表现力。又如受画纸材质的限制，尽管画家可以表现出柔和的人物肌理，却难以将画面处理得较为真实和厚重，在细节上也会有所丢失。针对这些问题，在吸取各种绘画形式长处的基础上进行大胆的尝试和创新，将有利于促使创作者逐渐形成他人所无法具备的创作优势，进而促进色粉画的个体化语言发展。

此类创新可以从材料和技法等多个方面出发。比如，创作者可以尝试在硬纸板、水彩纸和宣纸等画纸上作画，以探究色粉在不同基底上的着粉效果；通过结合使用水粉颜料和油画颜料，我们可以同时获取到不同绘画形式的优势，以诸画之长而补色粉之短；最后，创作者还可以自制画纸，并通过不同的比例将各种溶剂混合在一起以增强色粉的黏着力，进而提高色粉画的保存年限，提高色粉画的收藏价值。

总结

与油画和水彩画相比，我国的色粉画发展相对滞后，要改善这一现状，不仅需要社会各界的关注与支持，更有赖于所有热爱美术的创作者们的努力。为了让色粉画这朵含苞待放的花开得更迷人，艺术家群体要坚持探索色粉画的个体化语言，这不仅适应于文化多元发展的时代要求，也能极大地促进画家的个人发展。作为色粉画的学习者和创作者，我们要充分发挥色粉画色彩丰富的特点，通过运用多变的色粉画技法来形成个性化的创作风格，并积极探索新型的作画材料和媒介，以推进色粉画个体化语言的完善和发展，为中国美术的繁荣贡献一份力量。

参考文献：

1.[美]阿林 ·谢弗.当代艺术家色粉画材料与技法[M].北京：中国青年出版社， 1999.

2.迈克尔 ·赖特.色粉笔画基础 [M] .长春：吉林美术出版社， 1998.

3.丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.天津：天津社会科学院出版， 2004.