清中期痕都斯坦玉器的研究

2016-11-26包威

长江丛刊 2016年15期

包威

清中期痕都斯坦玉器的研究

包威

清中期乾隆至嘉庆年间，社会政治、经济、文化相对安康，以及清高宗对玉的喜好，促使玉器的发展达到巅峰时期，以充满异域风情的痕都斯坦玉器为代表的一支外来玉在清中期也蓬勃发展，风靡一时，对中国玉器艺术产生了深远的影响。本文针对清中期痕都斯坦玉器进行研究，以分析外来玉对中国玉器文化的影响，以求更全面的了解中国玉器文化。

清中期痕都斯坦玉器乾隆帝

一、痕都斯坦玉器在中国的发展

清中期，尤指乾隆三十五年至嘉庆十五年，为中国玉器的繁盛期。彼时的中国文化经济欣欣向荣，国力鼎丰，清朝在康乾盛世中走向了辉煌。乾隆时期，清朝繁荣的经济为文化艺术的发展及中国玉器的发展提供了物质基础。在经济逐渐繁盛的乾隆时期，人们对文化艺术层次的精神追求越来越高，在文化艺术蓬勃发展的年代，中国玉器艺术得到迅速发展，玉器作为儒家君子的比喻，再加之清朝玉器雕琢技术的逐渐成熟，玉材来源的逐渐丰富，玉器艺术在清朝风靡一时。清朝在平定淮、回两部的叛乱之后，新疆的政治行使权力完全归属于清朝政府，新疆为清廷提供了丰富的玉材来源，清朝玉器艺术的发展有了扎实的物质基础。清朝早期的玉器还处在复苏期，至中期已海纳百川、蓬勃发展，西域地区的玉器随之流入清宫。清高宗乾隆帝对玉器的钟爱及推崇使得清代玉器艺术得到迅速发展，其中痕都斯坦玉器作为乾隆帝最喜爱的玉器之一，在其影响下，以痕都斯坦玉器为代表的西域玉器艺术在清宫备受重视［1］。痕都斯坦玉器俗称“番作”或者“西番作”，是乾隆皇帝对17～18世纪的蒙兀儿帝国与土耳其鄂图曼帝国所生产玉器的统称。18世纪，乾隆收复新疆南北路，痕都斯坦玉器以贡品的形式进入清宫，深得乾隆皇帝的垂青，但由于进贡的痕都斯坦玉器数量不能够满足乾隆的玩赏需求，遂下令清宫造办处如意馆极力模仿痕都斯坦玉器的做工及器形纹饰，痕玉自此在中国流传，并对中国玉器的雕琢技艺产生了极大的影响。

二、痕都斯坦玉的雕工

痕都斯坦玉器简称痕玉。痕玉对纹饰的加工要求极高，纹饰的雕琢工艺极其细腻，痕玉的细腻工艺正好符合清高宗对玉器“工细”的视觉要求，因此，在清高宗的诗词中痕玉的雕琢工艺极受褒扬。痕玉除了雕琢工艺极其细腻之外，痕玉的器壁极薄，玉器外壁上面的花纹可以从内壁中隐约映见。玉器的内外纹饰相互依衬，玉器更显精致。乾隆五十九年曾有言称赞痕玉：“苏州专诸巷玉工，然不如和阗美玉痕都斯坦玉工所制者，彼盖水磨所造，看去有花叶，来无迹痕”。清高宗对痕玉的这句褒扬之词可以看出，相比于与痕玉一样对“工细”要求极高的苏州玉工，清高宗认为苏州玉工不比痕玉的关键在于痕玉的质感更优。儒家文化中要求美玉要具备温润的质感，清高宗在儒家文化的熏陶之下，其对美玉的追求是兼具“工细”与温润质感两种品质。儒家对美玉的审美风格与儒家传统的文化观念有关，儒家有言：“君子比德与玉焉，温润而泽，仁也”。正是在儒家这种价值观念的影响之下，清高宗对痕玉颇具赞赏。痕玉的表面浅浮雕多为多层花叶交叠，但由于痕玉雕琢工艺中入刀极浅，浮雕的雕琢痕迹再经过打磨，玉器整体圆润光滑，质感细腻，摸上去层层雕琢但起伏感却不强。痕都斯坦玉雕琢工艺之复杂，但同时玉器本身所具备的文化意趣得到较高程度的保留，这也是痕都斯坦玉备受清高宗喜爱的根本原因［2］。

三、痕都斯坦玉的器形与纹饰

痕都斯坦玉器以器皿类最为常见，如盘、碗、杯、壶等。痕都斯坦玉最大的特征就是器壁薄，清高宗曾在诗句中赞誉痕都斯坦玉薄如“蝉翼”。痕玉器壁薄且轻，易碎不易移动，因此痕都斯坦玉并不适合作为饮食器具使用，相比之下，痕都斯坦玉器更适合作为礼仪器，在特定活动中使用，或是作为陈设物件，作装饰用。痕都斯坦玉器的玉色与器形强调协调统一。痕玉独具的形色之美可分为两种。第一，痕玉的玉色大多自然素雅、简约质朴。在伊斯兰教的文化传统中认为玉器是避毒的良具，痕都斯坦玉器简约素雅的设计能够使其本身避毒的功能更容易彰显，因此，痕都斯坦玉器大多为一物一色的纯色之美。第二，痕玉的器形精妙绝伦，器形丰富多彩，做工精细，器形纹饰形象生动。痕玉喜欢在器物上镶嵌各式琉璃、宝石或玉片，从而显得色彩艳丽、熠熠生辉。还常用金丝或者银丝嵌饰花卉纹或勾勒出图纹轮廓，以增加器物的立体感及富贵感。其柄、耳部的雕琢尤为精细突出，有花卉、果实、动物等形态不一的图案，往往比器身的工艺还要复杂。痕都斯坦玉器将玉质本身温润的质感、花叶雕饰的繁复形态之美与色彩的清雅之美融合为一体展现出来，其将西域豪放热情的自然之美展现得淋漓尽致［3］。此外，在乾隆帝的推动下，中国玉匠仿痕都斯坦玉器也开始广为盛行，其工艺风格延伸至北京、苏州、扬州等玉作。使中国玉工的创作思路、表现技法有了很大提高。如庋藏于故宫博物院的清代中期仿痕都斯坦玉菊瓣碗就是在这种外来审美的影响下与中国传统题材相结合的产物。