云南音乐创作现状评述

◎来玉智

云南音乐创作现状评述

◎来玉智

云南的音乐作品是在云南的传统文化的滋润下生长起来的，从骨子里流露出一股丰厚的民族气息和地域特色。随着我国我省文艺事业的发展，为云南的音乐创作提供了广阔的创作平台，让云南的音乐能够逐步的走向全国、走向世界。但是，目前在云南省音乐创作中，有一些问题也开始逐渐的显露出来，导致云南省音乐创作不能呈现出体系化的发展等等，这些问题都制约着云南省的音乐创作登上新的更高的台阶。

目前云南音乐创作的整体形势还是不错的。这得益于国家的有关政策和地方政府举办的一系列的活动。随着经济社会的不断发展，越来越多的人开始关注于音乐文化生活，音乐文化生活已经成为人们的日常生活的一部分。云南省作为民族民间音乐的圣地，出了一批又一批的音乐人才，为我国的音乐创作添上了浓墨重彩的一笔。近些年来，一些歌曲比赛类的节目越来越多，这也为云南省的音乐创作营造了一个良好的社会环境。在这些活动中云南的一些参赛者在很好的演绎云南风格的歌曲的同时，还对云南所特有的本土歌曲做出了非常精彩的解读，使得云南省的音乐创作地位不断地在提升。尤其是这几年来，经过云南音乐人的不断努力，云南音乐作品广泛的为社会所接受。越来越多的人开始了解到云南音乐，同时越来越多的人也开始对云南产生了向往的情感。总体而言，目前的云南音乐创作是令人满意的，只有一些小问题需要注意。

虽然说媒体传播在很大程度上能够使云南音乐创作作品走出去，但是从目前云南省的音乐创作团队和音乐创作重点来看，存在着明显的重实践轻理论的问题。在音乐创作的过程中如果仅仅侧重于实践，忽视理论的指导，往往会导致音乐创作始终在一个模式上发展，不容易产生创新性的东西。尤其是在现代化节奏越来越快的情况下，如果不对云南音乐创作进行理论上的创新。这必然会导致几种现象：第一，在实践的过程中由于缺乏理论的总结，往往会导致一些创作的经验只在小圈子内传播，不利于形成多元化的云南音乐创作风格；第二，在实践过程中由于缺乏理论的总结，往往会导致音乐创作的水平始终停留在特定的高度上，不利于云南音乐的进一步发展。第三，在实践过程中由于缺乏理论的总结，往往会导致一些宝贵的创作思路和实践经验的流失。

整个云南省范围内会唱歌的人是非常多的，但专门从事音乐创作的人才还是非常匮乏的。而且就目前云南省内的音乐学院教学质量来说也是比较让人担忧的，就目前的音乐学院教学来说，出现了一种平庸化

和市场化的特征。在音乐教学的过程中，许多学校往往随着市场的导向而改变自己的培养方案。在一次音乐创作的讨论会上，依稀还记得一位学者对目前云南省内的音乐学院教学所提出的担忧，这位学者说：“目前很多的音乐学院教出来的学生具备的音乐创作能力可以说是一文不值。一些学院作曲专业的学生随随便便写个流行歌曲就能够毕业。”[1]这种现象着实让我们对云南省的音乐创作未来感到担忧。目前一些云南省音乐创作的前辈已经逐渐退出创作界，很大一批的青中年作曲家将要接替音乐创作的任务，将云南民族音乐文化传承下去。但是如果一直如此平庸培育的话，未来的云南音乐创作可以说是令人担忧的。

云南优秀传统文化的积淀是云南音乐创作的源泉，许许多多的云南音乐作品都是以云南的风土人情、云南的文化资源为根源的。但是由于目前社会上拜金主义盛行，导致云南音乐创作带有明显的功利性。有的曲作者丧失了为时代抒怀、为人民放歌的艺术追求。而且随着经济全球化的不断发展和现代化气息的不断渗透，云南传统音乐文化也受到了很大的冲击。很多老一辈的音乐创作者在不断地感叹，今天的云南音乐创作已经面临着严重的危机。可以说云南音乐创作在早些时候之所以能够引起人们的共鸣，就是因为其具有的独特美学欣赏价值和独创性的民族地域风情。如果缺少这些东西，云南音乐创作也就不会亮点频现。面对当今传统音乐文化积淀的消逝，我们要以高度的历史使命感和工作责任感坚守云南音乐创作的精神家园。

过去云南音乐创作之所以能够在全国甚至全球引起广泛的关注，是由于一批老中青音乐创作者们将自己全身心的投入到音乐创作中去。面对基层、不辞劳苦进入云南省各地收集音乐创作素材以及在民间流传的地域性音乐作品。但是就目前来看，这种严谨和踏实的工作态度已经离我们越来越远了。虽然不能够说所有的音乐创作人的态度都发生了重大的变化，但是我们几乎可以说很大程度一部分的音乐创作人已经忘记了自己的理想和自己的责任。有一些音乐创作人在调研的过程中利用现有的科技设备以随便的态度，将从各地收集来的歌曲或者说以往已经有的音乐作品随意的进行堆积，就形成了新的音乐作品。更有一些人随便将一些个人创作的流行歌曲运用拿来主义的方法，变为自己的作品。这些恶劣的态度在很大程度都导致了云南音乐创作独特的生态环境发生了改变。

没有人才，云南音乐创作就没有春天。人才在创作的过程中处于核心的地位，有资源、有文化的积淀，如果没有人才的话是起不了任何作用的。因此，在下一步的工作中应该加大对于人才的培养。首先，在音乐学院中要改变原有的音乐教学理念，让更多的学生能够在专业化的氛围中感受到云南音乐的地域性之美，民族风情之美，从而激发学生对于音乐创作的兴趣；第二，在音乐人才培养的过程中不应该仅仅拘泥于形式。音乐的创作本身就没有太大的界限[2]。任何具有音乐创作能力的人才都应该获得教育的机会。在云南省民间许多具备音乐创作能力的人才，我们的培养单位不应该将这些人拒之门外，而可以为他们提供一个学习的机会，也许正是这些人可能为云南省音乐创作带来下一个春天。

音乐创作中的灵感是非常重要的，但是在创作的过程中如果没有一个前辈的指导，可能在创作的过程中会走许多的弯路，而且往往创作出来的作品也不能够达到一定的要求。一些优秀的老一辈创作者虽然已经退出了历史的舞台，但是这些前辈已经形成了自己的一套创作的理念，这些理念是非常珍贵的，可以说是老一辈云南音乐创作者历史的积淀，对于发展云南音乐创作有着十分重要的作用。因此，在云南音乐创作教学过程中实施传帮带的学习模式，可以将云南省具有丰富创作经验的音乐创作前辈邀请过来，成立一个专门的学术型的顾问委员会[3]。每一位委员可以带1-2名中青年学生，指导这些学生进行学习与创作。在这个过程中往往还能起到一个额外的作用，就是帮助一些老前辈将自己的创作实践进行系统化的整理，从而形成一个独特的音乐创作体系，有利于云南音乐的理论传播。可以说是一举两得。

音乐创作的传统资源是进行地域性音乐创作的首要前提，如果失去了这些文化根基，云南的音乐创作可以说不会有新的突破。尤其是在时代发展日益加速的今天，我们更加应该注意保护传统的音乐创作资源，尽量避免对音乐创作传统资源造成消逝。传统资源一旦消逝就会给云南音乐创作造成不可估量的损失。因此，在进行音乐创作的同时，一定要注意对传统资源的保护[4]。这需要音乐创作人在实践过程中的不断努

力。对于一些有损音乐创作传统资源的做法，虽然能够在短期内取得一定的经济效益，但是我们的音乐创作者一定要站在云南民族文化保护传承的高度上进行把握，对于一些破坏音乐创作传统文化资源的行为要坚决的进行抵制，为子孙后代提供可持续发展的创作资源，只有这样才能够确保云南的音乐圣殿不受到某些错误做法的干扰，保持云南音乐创作的梦幻般圣洁。

云南省音乐家协会的作用是很大的，但是其任务不仅仅是进行音乐创作和学术交流。云南省音乐家协会应该对于一些音乐创作的道德问题进行合理的监督。尤其是在现代科技高度发达的今天，云南省音乐家协会更应该注重对于创作者音乐创作道德问题的监督。具体而言：第一，在接收音乐创作作品的时候，云南省音乐家协会应该对创作者提交的作品进行审核，对于一些出现抄袭以及明显不合格的作品应该提出批评；第二，在平时的日子里，云南省音乐家协会应该及时举办一些讲座。一方面，促使越来越多的创作者形成一种自觉的自我监督意识[5]；另一方面，促使整个音乐创作行业都能够进行互相的监督，这样就能够在整体上提升音乐创作队伍的纯洁性[6]。只有通过道德的监督，不断提高音乐创作人的自律意识，才能够确保云南省音乐创作朝着文明、健康的方向发展，可以说这是一件功在当代，利在后世的大事，将有利于云南音乐文化的代代相传。

音乐创作在我国的历史非常悠久，长久以来我国形成了不同风格的音乐，为我国的音乐文化增添了色彩。云南省是我国的重要组成部分，而且云南一直以来都被称为“歌的天堂”。云南省处于中国的西南部，云南省内拥有二十六个民族，不同的民族文化在长期的历史沉淀中构成了绚丽多彩的云南文化。本文中在肯定云南音乐创作成绩的同时，还提到诸如音乐文化资源、人才培养、道德等方面的问题，这些问题如果能得到妥善地解决，云南音乐创作便能继续保持繁荣的发展趋势。

【注释】

[1]欧阳平方. 总结经验理论反思规划展望—— “纪念中国少数民族音乐学会成立三十周年暨第十四届年会”述要[J]. 人民音乐,2014,12:48-51.

[2]孙国忠. 尊重学术传统 再思研究路径——就“中国视野的西方音乐研究”之相关问题答叶松荣教授[J].音乐研究,2014,03:52-69.

[3]居其宏. 中国近现代当代音乐史研究的历史观与方法论思考系列之四:中国近现代当代音乐史研究方法论述要[J]. 音乐艺术(上海音乐学院学报),2014,04:20-33.

[4]陈波. 我国城市民族音乐学研究综述[J]. 中国音乐,2014,01:88-94.

[5]范哲明. 关于音乐创作的三个话题[J]. 音乐生活,2014,06:42-43.

[6]孙红杰. 论作曲家与作品的“伟大性”问题——兼论当代中国的专业音乐创作[J]. 中央音乐学院学报,2014,02:116-122+140.

（作者单位：云南省民族艺术研究院）

责任编辑：胡耀池