不论票房如何，我对得起所有信任我的人

婉婷

《摇滚藏獒》就是我的儿子

当初是什么引发你创作《摇滚藏獒》的灵感，又是什么让你这么执着的做这个电影项目？

当初主要是因为我女儿特别喜欢漫画，我想给她编一个故事，编着玩的就编了这个故事。结果后来各种机缘，导致出了漫画书。然后有一个日本很大的动画制作公司找到我，想买版权拍电影。我虽然不懂，但是我觉得既然有这么专业的公司觉得有价值的话，可能真的可以做一个电影，然后也特别巧，特别戏剧性，碰到了天使投资人邓峰，然后我们俩有个共同的梦想，希望有一天中国人所有的电影能够走向全世界，在全世界的电影院里面能放一个中国人做的电影，上面有我们的名字，只有动画电影可以做到这样，真人演的电影是不可能在所有国家的电影院放的，因为有民族的隔阂，文化的隔阂。所以就因为这个原因开始做的这件事。

这部电影融入不少元素，包括音乐、喜剧元素、亲情、梦想，还有人生的选择等等。那么在你看来，这是一部什么样的电影呢，或者这部电影的核心是什么？

它其实是关于成长、好玩的，其实电影是个很简单的东西，就是你讲一个让我们感动和让我们快乐的一个故事就行了，它是一个体验。其实好莱坞的电影很多都是非常简单的故事，但是讲的非常巧妙。跟电视剧不一样，电视剧的写法是会写的非常复杂，但是讲的很简单。这是电影跟电视剧很大的不同。这个动画电影，如果说讲有点诉求的话，我觉得它是个比较轻松的电影，让人能放松的动画电影，而不是一个很沉重的，或者一个复杂的东西。

它讲的就是一只雪山上长大的藏獒，本来命运注定子承父业当个保安，但是它要改变命运，它突然爱上了音乐，它想去追求它个人的音乐梦想，或者它自己的梦想，跑到城里面追随一只摇滚的猫学习音乐，这中间又穿插着狼跟它们的关系，是一个成长的轻喜剧吧。

你在制作过程中担任了什么样的角色，参与了哪些工作？

这个太为难说。就像你问我，我跟我儿子的关系上，我是参与了什么工作，我担任什么角色。我差不多是他爸爸，就是这样一个关系。所以这个电影我是最初的始作俑者，我是《摇滚藏獒》整个故事的创造者，又是这个电影公司的组建者，又是把这个电影从剧本到整个完成贯穿它的人。当然我的团队起了非常重要的作用，所以我在这儿愿意多说感谢我的团队成员，包括我们导演和编剧。因为这个项目整个是我主导的，所以我贡献了几乎所有生活的东西和我对这个电影的想法，但是我明确的给我的团队说过，我没有想要当一个编剧。因为在好莱坞如果这个剧本谁执笔谁是编剧，我的英文水平使我不可能成为一个执笔，所以我给导演说，我说我没有想当一个编剧，你就署你自己的名字挺好，我也不想当一个导演。我算出品人也可以，算监制也可以。最重要的是这个事我让它诞生和成长起来，把这个事做起来对得起所有的投资人、合伙人和我的团队，跟我一起努力的这些人就行了。

很多人第一次主导参与一部电影多多稍稍都会有一点个人的风格，你在这部动画电影里面植入哪些自己的想法和经历？

这个电影里边有很多我的影子和我的基因在其中，所以为什么我说它是父亲。里面有些桥段是我自己的经历，有些话是我曾经说过的话，传达的这个基本的概念、理念也是我的理念，是一个东方的价值观，所以这个电影里面并不是非黑即白，因为好莱坞的传统价值观就是好人坏人之间战斗，我们这个电影里面没有绝对的好人和坏人，最后在音乐的统一之下大家都变成朋友了。因为我觉得人类新世界的美好，和人内心的美好和音乐的这种力量是最大的力量，远远高于声音，所有的强权或者我们所说的暴力。

做电影的过程足以写一部电影

从最开始做这个片子的时候，重点放到了故事线的调整上，动画技术上？

电影首先是关于故事的，这个电影是一个中国人原创，中国人掌握品牌，好莱坞的制作团队制作的一个电影，所以它的品质来讲绝对是一个好莱坞顶级团队的品质，但是故事又是一个东方元素的故事。编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧，五六个编剧差不多都有。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。其实就是好看，电影很简单，电影没有任何诉求，电影一定首先是好看。

在此期间最大的难题是什么，怎么解决？

虽然这个电影追求的是好看、简单，好玩，但是整个的制作过程，诞生过程非常艰难，因为这事没人干过，最难的是这事没人干过，一帮中国人跑到美国，在好莱坞成立一家公司，然后从好莱坞的梦工厂，迪士尼挖人组成团队，从零开始做这件事。最难的其实是两种系统和两种思维方式的冲撞，因为如果只是简简单单的做一个好莱坞的动画电影是不难的，但是你要做一个中国人主导的，有东方人价值观和逻辑思路的动画电影，非常难。到现在我有时候觉得很奇怪，这个电影居然让我给做成了。这中间经历的事本身足以写一个电影，因为全是充满戏剧性的故事。

《摇滚藏獒》的动漫制作前前后后五年，这个周期很长又有这么多的困难，这期间有想过放弃吗？

无数次想放弃。其实不是五年，是六年。从我们刚刚去美国开始做这个事的时候，一开始特别有心气，因为抱着很高的梦想和期望。但实际上开始做了到12年的时候发现一个问题，其实好莱坞的标准，按照梦工厂和皮克斯的标准，一个完整的动画电影周期应该是五到六年时间。当我们发现这一点的时候，已经来不及的，因为我们已经做了一年多到两年的时间。而他们的工作方式和这个系统就是这样，而且我们是一帮外行的中国人到了好莱坞要做这件事，所以本身是个时间成本和交学费的过程。所以整个这个过程不仅是时间、金钱庞大的消耗，有很多次我真的想放弃了。包括资金融资的难度都巨大，包括制作的难度，包括剧本，最难的是一个让主创人员觉得满意的故事，应该是最难的。原来它的漫画书是一个复杂的故事，动画电影一般标准长度是90分钟到100分钟，要表现出这么多的东西不可能，所以电影有电影的特点。

把这个事坚持完，其中有很多时候我真的要放弃，真的想放弃，但是不能放弃。因为有这么多我的伙伴支持我的人，参与投资的人和并肩战斗的人，我对他们有这样一个义务跟责任，要把这件事给做好。所以在我最难的时候，我也从来没有真的放弃，就算我想放弃我也没有放弃，我就是这么一个人。在绝望的时候我依然是往前走，不能停，而且走的可能更快，我的做事风格是这样。

还记得你做《摇滚藏獒》的时候最辛苦的一段时间吗？

其实很多时候都特别辛苦，当时我要在中美两国之间来回飞，身体上的疲劳都不是最大的。举一个例子，我曾经时差根本倒不了，我因为公司在那边，我太太也在美国，最夸张的时候我从美国回到中国，到北京下飞机，直接转机去上海，然后在上海晚上试音，第二天早上演出，在上海（巴人）体育场演出，我站在台上的时候那个时差相当于我在美国是凌晨，站在台上唱歌的时候我其实是完全蒙的，让一个人三四点、四五点唱歌不现实，所以当然演的就一般，但是我那时候生活几乎长期都是这样。到了美国一下飞机，直接从机场拉到办公室，开始开剧本会议。就这样，然后每天开会，每天办公，干完了直接又飞回中国，所以我根本对时差这件事我太有体验了。

而且这都只是一个最普通的状态。最难的不是这些东西，最难的东西就是你忙活了很久，没有一个真的有效的结果，我们剧本写了无数稿，到最后才有一个核心团队认为是可靠的，比较好的故事。之前最痛苦的是忙碌了很久没有一个让你觉得满意的结果，一直在忙一直在忙。

当初是什么样的机缘找你找德云社的成员来配音，如何配音的成果已出，你觉得他们表现如何呢？

这个电影因为我们原始的创作是英文的，所有的剧本是英文的，找的配音演员，老外的配音演员都是专业的大腕配音，包括（伯利·古舍）老师。当时做中文版的时候，我们找很多人选是比较担心的，因为一般情况下我看过很多动画电影中文版，我觉得都不是很理想。但是我们比较幸运的是，这个电影首先它的中文版的剧本我们找了一个非常优秀的年轻编剧丁丁，重新把这个中文台词理了一遍。配音的时候，郭德纲父子配的动画电影里面的父子，我觉得他们配的非常好。本来是希望让我配里面的摇滚猫王，老猫，英国摇滚猫，因为那个摇滚猫其实有很多东西写的就是我的故事一样，灵感来源于我自己。但是当我去给它配的时候，我真的配不了，因为配音演员其实是跟演员是一样的行业，它是非常专业性的，不是随便一个人就能配音。而且第二天我要出远门出差了，所以时间也来不及。就没办法，就选了里边一个反派角色，一个豹子，一个吉他手，台词比较少，我自己觉得挺搞怪好玩的，我就配了一下。

所有的配音完了以后，包括冯小刚冯导，我请他，包括（钟远）请他出山配一下音，他配的特别好。所有的中文版做完以后，我自己在家看了两遍，感觉一下，我觉得德云社，包括冯小刚老师他们配的真的是超出我想象，配得非常棒。我自己配了豹子，然后我太太配了里边的一只羊，我儿子配了一只羊。其实挺好玩的。

你的真诚观众都能感受到

你觉得《摇滚藏獒》和其他的大型动画电影相比，特别是好莱坞，还有什么不同的地方？

这样的电影最终最打动人的还是故事和人物，这个主角藏獒波弟是我一直坚持它必须是一个真诚的，内心非常纯净的，真诚的，呆萌的和真诚的一只狗。整个故事我们表现的跟好莱坞的传统动画电影不一样的是，好莱坞的电影价值观特别简单，好人坏人一通打，正义战胜邪恶是他永远的主题。我们这个表现的不是说正义战胜邪恶，是爱和音乐的力量战胜了我们的心魔，我们可以这样来解释吧。因为那里面的狼也不坏，那里面的狼挺好玩，大家都热爱音乐，最后狼摇滚乐，摇滚音乐会上大家都特high。我觉得音乐是全世界通行的语言，好人也会听音乐，坏人也会听音乐，在听音乐的时候没有好人和坏人。

现在呈现出来的《摇滚藏獒》和你当初对这个电影的构想有什么偏差吗？

巨大的不一样，巨大的不同。原来这个漫画书里面，我自己编的漫画里面是有人的，这个藏獒和它主人之间的故事。后来在好莱坞做这个电影的时候，好莱坞的这些动画业的大佬们给我的忠告是说，希望能把它做成一个纯粹动物世界的故事，因为加上人之后你就复杂了，加上人之后，这个人是一个白人还是一个黄种人，还是一个黑人，就成一个问题了，又成了一种隔阂。所以我们希望做到对于任何种族的人来讲，它就是一个动物，一条狗，一个卡通，一个漫画，所以我们把人去掉。去掉了人之后，其实是非常难讲这个故事一开始，猫是我们后来抽象想的新的人物，它是一个非常大的亮点，它是一个吃着英国腔的英国摇滚巨星，中年危机，遇到藏獒，它们俩之间发生的友谊跟故事，它的这种萌贱，我觉得未来可能最火的是这只猫。

这部电影你最喜欢的角色是哪一个，然后它身上什么特质感动了你？

电影不是一个个人能完成的事，这个电影最后是整个团队完成的一件事。导演是一个非常有天分的一个好莱坞动画圈的天才，我们俩的创作思路的平衡在这个电影里面。最后电影完全结束，呈现出来的结果我个人其实是特别喜欢里面的猫，因为猫表现出来的那种戏剧性和我们所说的摇滚历史，通过这个电影我又对很多人进行致敬。其实这个猫最初的原形是我的偶像，是滚石乐队的主唱米克·贾格尔作为这个猫角色的原形，也放入很多我的影子在其中。我们甚至曾经联系过米克·贾格尔来给猫配音，但是米克·贾格尔就像这个猫一样，比较傲慢的拒绝了我们，因为米克·贾格尔从来没有给动画片配过音，他担心他配不好。我觉得这个猫是在整个漫画领域里面没有出现过这样的角色，它是一个巨大的亮点。

电影里面有哪些是自己的歌曲，？？把他们的歌曲都集中在这一部电影里，这样做的用意是什么？

这个电影中文版里面都用到了一些英文的经典歌曲和中文的经典歌曲，它代表着我们对某种美好的回忆。中文版的这些歌是我自己亲自选的，也是第一次在一个电影里面有我跟许巍、朴树各自的代表作放在一个电影里，放的位置都是我精心选的。我认为这个歌代表着哪个场景，我就放进去，包括我自己的歌。当你看这个电影的时候，重要的不是听到这首歌，重要的是你在那个场景听到这首歌，那个场景是我认为我心目中这些歌带来的画面感。

从开始到现在到上映有这么长的时间，心境有什么变化吗？

没有任何变化。因为最重要的是我觉得我对得起所有信任我的人，帮助我的人，把这件事有始有终的做完和做好。这一点上来讲，我觉得是一个美好的感觉。至于这个电影最终票房有多少，有多成功，怎么样，我觉得那不是我能控制的事，那也就是命。但是我自己个人而言，我尽我所能做到今天这个地步，我觉得就像电影里的主人公一样，从某种意义上，《摇滚藏獒》这个主人公它就代表了我。

一路走来，增加了很多身份，比如丈夫、爸爸，那么音乐在你心中的位置还是不变吗？

音乐是滋养我们灵魂的粮食，跟它是不是能拿来赚钱，它是不是你的职业，一点关系都没有。真的。当我成为职业歌手的时候，无数次想摆脱这件事，原因是因为我希望它能继续滋养我的心灵，而不是变成我的职业，所以我就去做了别的事，我也做别的生意干吗的。但是现在我再写歌，再弄音乐的时候，我又回到了原来的感觉，就是它是我热爱的事，我希望它能继续让我热爱。