未来电影成为什么样我在想，但不想成为自己的负担

婉婷

作为影迷们心中的大神，杜琪峰近年来在内地的电影票房成绩并不算理想。从2008年的《高海拔之恋》票房失利，到去年《华丽上班族》虽然云集了各地大牌，却难免口碑票房双双惨败，就算票房成绩还不错的《单身男女》系列也和经典时期杜琪峰风格鲜明的电影相去甚远。但与其他导演积极迎合内地市场不同，杜琪峰并未做出改变，这次在《三人行》中，他又玩起了真人慢镜头，不管市场反响如何，杜琪峰在电影语言上没有停止过尝试。

在内地 我属于不接地气的香港导演

你有很多电影都是即兴创作，《三人行》也是这种方式创作出来的吗？

基本上有一个初稿。初稿在现场修订，然后在过程里面大家看起来是没剧本。开始的时候我有一个要讲的概念，但细节还是一边拍一边写，所以工作人员常常就在边上等。十多年来我拍片都没有剧本，我习惯一边拍一边写，很多时候演员都放弃问我剧本了，都是到现场就知道了。

我们之前一年可能两部、三部电影都有。所以中间有一些电影是我很喜欢的，通常一想到有问题没得到解决，我就会停下来，拍另外一部电影，有空想好了又再拍。《文雀》、《PTU》是拍了两三年，然后《夺命金》也是差不多超过了两三年。但中间我都在拍其他电影。《三人行》这次相对还比较集中，它就是在三个多月里面一直在拍。因为没办法，那个布景，你一放久了它的价钱就贵，所以逼得比较快。

你过去拍过那么多警匪片，也有那么多导演拍过同类影片，这次到底想怎样突破？

我也问过自己这个问题。其实这部电影从演员组合、布景、剧本到我自己的导演方法，都是以前很少用过的。为了那场重场戏（最后的高潮枪战戏），我们出动了200多位临时演员，用了两个月去排练，其中有四五天是直接用了摄影机参与排练，最后正式拍摄用了两天时间。如果观众感觉跟我以往的作品有所雷同，风格类似，那只好说，这就是杜琪峰作品。

《华丽上班族》的票房并不是太好，你这次再度回归大众最熟悉的警匪片，是否有市场方面的考虑？

很多香港导演，包括我自己，在内地都属于“不接地气”的，原因是我真的不太知道内地观众的想法，我只知道戏剧理论和电影感的来源，所以票房上我也没有把握，拍警匪片也没有特别的考虑。《三人行》保留了港产片和银河映像的类型在里面。人算不如天算，拍完之后发现刚好是银河映像20周年，我拍的时候连想都没有想过。不过，这部影片的确也保持着银河映像一贯的品质至上的宗旨。

枪战不是噱头，我们下了很多功夫

大家对几分钟的长镜头枪战印象很深刻，当时怎么拍的这场戏？难点在哪儿？

拍这部电影之前已经有五千个镜头了，比较困难的是几个大布景，是围绕这个镜头怎么走去动的，去打景的。所有的演员也要想清楚，要随着肢体动，镜头里的慢动作都是所有演员和临时演员自己做的，前期要花很多功夫训练。希望用这个镜头作为电影里面的高潮，高潮里面的要求希望压低气氛，在这个镜头里面，能不能也是一个问题，但是决定了要做的没有办法回头，也不是头一天做。

我是希望电影有个主题：大部分人都是有错的，问题不在怎么处理，而在于你是否逃避。你越是逃避就越麻烦。我们要给人一个希望：积极人生是重要的。总有一瞬间你是可以醒来的。我们要等这个时刻的到来，而这一刻必须在电影最后，为了它才必须要搞一个长镜头。

我一直在做他们不了解的事情。开拍两个月前，我让演员去做系统训练。开拍的时候，前两个礼拜不管，第三和第四个礼拜我开始要求他们做慢动作，我在旁边看着，中慢、小慢这样子，我都要他们从这个学。实际上这个原因，开始的时候大家不明白，其实电影业就一直在做这样的事，直到后来他们才知道，原来有个长镜头：做布景的时候这里要能搬走的。这个搭柱要推走的，这个搭台要推走的，这个上面的这个顶要拉高拉低的，就是这样的。

这个镜头拍了多久？

训练了差不多两个月。在设计这部电影时，我就想过要有这样一个场景，好像交响乐的感觉。这场戏的慢动作不是用技术做出来的，而是演员自己做慢动作拍出来的，控制自己的身体，没事我们就训练这个镜头，直到实拍，训练就花了三个月。

你要懂得利用你身体的平衡，才能产生这个慢动作，你必须要有这个时间。这个时间花了很长，但是不影响拍摄——剧组里面没工作做的演员，我就让他们去做这个。我们对演员进行了这方面的肢体训练，要让他们看起来慢，但又要很自然。这对肌肉的要求很高，作为女演员，赵薇练得也挺辛苦。

先是个人的动作训练，然后再一组一组这样。我拍的时候，他们全都在这个组里面，拍了三天，人一段一段地排，镜头再一段一段地取。这个排的头5分钟或头1分钟叫停，看有什么东西要改良的就去改良，然后重头再来一次。因为是慢动作，我们要把1分钟变成2分钟，2分钟变成3分钟或是4分钟，就这样一段一段的。所以拍了三天整个配合才好。

不爱小鲜肉 只爱man一些的演员

为什么这么偏爱古天乐？

古天乐很相信我，我觉得人与人的关系是互相信任的才能拍好。他是一个非常努力的演员，我给他打电话时他从没有什么怀疑，我说什么他都很了解怎么去做，这让我非常感动。所以我们常常说他是很难得的一个朋友。（不给其他新人一个机会？）香港还有新人演员可以给我挑吗？现在整个工业都在大陆。老实讲，我都不认识那些新人。我也不爱用那些时下流行的鲜肉演员，他们不man啊，我电影里面都是古天乐这样的演员，鲜肉们，还是等他们长大一点再考虑吧。

为什么选赵薇来演这个医生？

我当时问赵薇能不能演这个戏——我就是猜一猜，我觉得她可能不演，因为我说我没有剧本。她第一顿饭约我去的时候，她很欣赏我，就爽快地答应去演了——没剧本她都没关系。所以很幸运，能跟她合作，我很高兴。她这次的角色是在事业上有一定成就的，很符合赵薇现在的气质，赵薇演戏我很喜欢，找她的时候她以为我要让她演大哥的老婆，如果那样，我就不找她了，我很喜欢她演戏的感觉。赵薇很多的地方令我感动，每一场戏她都是照做的。平常看到一个女的坐在旁边，不晓得是怎么样的，一开工就不一样了，没有她的戏份时，她就在旁边看，这是一种专业的精神，古天乐、钟汉良这些人很少。这件事不难做到，但是他们不做。

她是在偷偷地学导演技巧？

她都不用学的。她就是很专业，而且其他人都不敢走——她都坐在这边了，谁敢走啊。所以一叫她，她就马上来，她不麻烦的。我们晚上去吃饭，她都一个人去。现在很多演员，我不晓得现在为什么变成这样子，演员变得不像演员，你跟这个演员讲话，他旁边有4、5个人围着。这就奇怪了，以前我们习惯演员跟导演两个讲戏，吃饭都是这样的。我们在香港多年来都是自己去的，周润发三部电影，他都是自己去，现在奇怪得不得了。

怎么评价钟汉良这次的表现？

钟汉良一开始演的很困难，因为他对白很多，而且都是很专业的词，不能念错。剧本是拍的时候才完成，所以对白比较难记，好在他电视剧拍得很多记起来很快。他和古天乐都是非常好的演员，不代表他拿了影帝就比古天乐好，但是他是非常非常好的一个演员，对我来讲他应该在一个很高的水平，也鼓励他继续拍好的作品。

未来十年 我会培养新的接班人

你觉得自己是不是个权力欲比较强的导演？

不是权力的问题，是我可能比较执着。我可能一直都觉得电影就是一个梦，从剧本到影像。对工业来讲，能当导演，其实也是一个梦。我很多时候花很多时间才成为一个导演，我不允许其他人犯错的。我们是专业的，只有懂得做电影的人，才能进这个工业，无论是灯光师、道具，还是摄影师。有时候他们没有想清楚，或是进行的不好的时候，我会很容易生气——我不是为了结果怎么样，而是为了我们自己从开始都没有好好地去执行自己应该做的责任，那时间长了，电影业就慢慢地没有专业的名词出现了。所以，很多时候我也很紧张我自己，很担心演员演的好的时候结果镜头不好——大家不是没拍过电影，为什么还出现这个问题？我常常相信演员的第一条是最好的，后边你讲再多都没用。我在现场通常不骂人，骂人也是因为他们不专业。作为电影工作者，我们要执着、要专业。

片中医院真实的一个场景花费了四千多万打造。你对任何方面都是追求完美的人吗？

这个电影是要找医学方面的器材，都是医生真的在现场做的，都是要学习的，差不多一个星期，整个星期都拍的很久。我希望像这个过程里面一样，让演员更了解在医院是应该怎么样的。整个过程将来不用，但是都拍下来，希望大家想想自己在医院的方式。

人生就是一个过程，尽量去寻找开心和有希望的人生。我是一个喜欢电影的人，能继续拍电影。尽量降低我的压力，拍让自己快乐的电影，尽量让自己开心。但时代在改变，年轻人喜欢的电影和我们那时候不一样。以前电影是假的，现在是真的。我也要冲破这个阶段，从胶片到数码，两个时代，现在看电影的人不会欣赏，他们喜欢明星多大场面。未来电影是什么样，我在想，但不想成为我的负担。有些电影在电影院里看完一次就忘，有的电影生命是十年二十年，我希望未来能找寻自己喜欢的电影，拍有生命力的电影。

感觉银河映像的电影，都被您的作者风格固定化了，有过求变的想法吗？

你问我到底是不是银河映像的电影都是一个风格，我当然希望不是的。有可能有一些剧本上面，写的时候我去写，还是韦家辉去写，还是游乃海去写，都好像是很接近的。可能我们的思想是差不多的。当然我希望我们公司其他人愿意去拍他的戏，有他自己的风格，好像今年，有3个“新浪潮”（杜琪峰主持的旨在挖掘青年导演的活动）导演出来拍《树大招风》，这部电影也是，我们很希望是他们自己的风格。但后来大家就说是银河映像的——我也没有办法。

未来对银河映像有什么规划？

十年之内我还会拍电影，也会培养新的接班人，希望能够有人去发展新一代的银河映像电影人。银河映像这些年一直在培养新人，希望能延续，但我不想干涉过多，银河映像应该由新一代接班人决定，不是我退休，而是让他们自己去生长，时代不一样，想的东西不一样。