有文化的相声才有希望

文　周思明

有文化的相声才有希望

文周思明

相声是中国传统曲艺的重要组成部分，让相声人自豪无比的是曾经的辉煌。然而，世间万物都会否极泰来、盛极而衰，相声也莫能外。进入现代市场经济的消费主义时代，文化发展趋于多向度、文艺种类呈现多样化、受众欣赏渠道多元化，使得相声生态发展景况现状变得不如人意，关心相声的业内外人士均为之扼腕。究考其因，除外在因素以外，从内部考察，传统技艺流失，原创严重不足，创新精神短缺，从业者知识老化，后继人才出现断层，更是关键所在。诚然，承认相声生存诸多不利因素，意绝非在对之全盘否定，更不是给相声宣判死刑。面对现实，找出病灶，对症下药，才是促其新生，甚者再度繁荣起来的根本所在。

回顾“猴年春晚”舞台，博士相声演员李寅飞与李丁联袂出演相声《我知道》，成功让全国观众记住了他们的名字，肯定了新生血液的努力。最近，更有一段名为《量子力学和广义相对论在相声表演与创作中的指导及应用》的相声视频在社交媒体上迅速传播。该作品作者董建春、李丁脑洞大开，利用四维空间结构设置玩了一把穿越，让观众在爆笑之余惊叹：“原来相声还可以这样说！”相声艺术家刘伟欣喜之余评价：从艺四十多年，这段相声是他听过的最有新意又极具喜感的好相声。喜剧演员巩汉林也表示，通过这段相声，看到了当代年轻人对传统艺术的传承以及这门艺术的时代魅力。上述的这些80 后90后相声演员，都来自成立于2012年，名为“大逗相声”的新晋相声团体。进入新世纪的第二个十年，新一代相声逐渐崛起。“第七届全国电视相声大赛”，见证了相声艺术的传承和发展，也见证了一代又一代相声演员的成长和变化。比赛现场，老一辈相声艺术家在台下点评打分，新生代们则在台上说着属于他们的新相声；新老两辈人对相声认识和理解的合与不同，也在一个个节目和一段段点评中呈现出来。

新世纪以来，相声界出现了一道令人惊喜的“海上奇观”：许多有知识、高学历的演艺人才加盟相声演艺队伍。比如，表演《话三国》的闫家宝、张新分别用韩语、泰语等多种语言演绎《三国演义》中精彩片段。从昨天到今日，说在相声表演中使用外语并不少见，但老辈人说的多是“伪外语”，这两位新生代拿出的却是真本事。特别是捧哏演员张新，正儿八经北京外国语大学毕业生，段子里的韩语、泰语，都是他们一字一句找人专门翻译的。来自“大逗相声”团体的李寅飞，以其清华大学新闻传播学院博士身份，刷新相声界的学历纪录，让评委和观众连连惊喜。“江山代有人才出，各领风骚三五年”，年轻新生代演员的高学历，让著名相声表演艺术家师胜杰颇为感慨。“相声就是需要这样高学历有文化的人才，这样才能让相声艺术更好地延续下去。”师胜杰言出时，激动得眼圈都红了。著名的湖南相声演员大兵，也对这些高学历年轻相声人由衷佩服：“他们对老段子的翻新能力非常强，我觉得我都不能改得这么好。”

著名相声理论家薛宝琨说过，“有文化的滑稽是幽默，没有文化的幽默是滑稽。”此言听来，寓意很深，启发更甚。陕西青年相声新秀苗阜、王声凭借一段《满腹经纶》红遍全国，让相声界开始思考这种信息量大、知识点多、有内涵的作品为何能够受观众欢迎。受此的影响，来自陕西的马腾翔、李小龙，以一段讲述陕西历史典故的《百家讲坛》技惊四座，在大赛中排名位居第二。博士学历的李寅飞和叶蓬表演的《那些年我们背过的课文》，在70后、80后观众中产生共鸣。他们的作品中指出，鲁迅先生那句名言“我吃的是草，挤出来的是奶”，其实并不完整。事实是，许广平在《欣慰的纪念》中曾校正说，这句话应该是“我吃的是草，挤出来的是奶、血。”新生代相声演员整体文化结构的变化，带来相声眼界的开阔和思想意识的提高。

一批知识性人才加盟相声演艺事业，让姜昆、冯巩、李金斗、师胜杰、石富宽、常贵田、巩汉林、戴志诚、刘伟等这些在相声表演和电视荧屏上活跃了几十年的“权威们”既惊叹也欣喜。这些相声艺术家大都是40后、50后，通过电视屏幕被观众认识，被称为是中国相声的“黄金一代”。新生代相声新秀们则多是80后、90后，新老之间代沟显得格外分明。年轻演员章绍伟除了说相声，平时还参加摇滚乐队的演出，他特立独行的发型引起石富宽的关注，直言“你这样的发型容易让观众分神，挡‘包袱’，这和你从事的工作也不相符，相声演员上台应该朴朴实实、干干净净，拒绝奇装异服。”很多年轻观众却都认为章绍伟的发型挺不错的，根本不算“奇装异服”，也不会影响观众对演员表演的理解。李寅飞和叶蓬表演的《那些年我们背过的课文》，也引起老一辈行家的质疑。其实，“那些年我们……”的流行句式，当下年轻人非常熟悉，但存在时代代沟的点评嘉宾却认为这个节目的名称太长，不利于观众理解。

与时俱进、锐意创新，传统与新生、老派与新晋的融合在于技法传承、内容与形式创新，合而不同才是让相声艺术代代涌现的痛点。正如演员李寅飞认为，“传统相声”更多是个概念。虽然传统相声很成熟，有比较规范、便于传承的表演系统，但很多作品题材和时代已经脱节。青年相声演员可以学习传统相声中的架构、技巧、技法，以及前辈相声艺术家的敬业精神。但不能躺在前辈人的功劳簿上人云亦云，需要“两条腿走路”，一方面继承传统，另一方面大胆创新。李寅飞坦承，最开始说传统相声较多，但现在为了凸显自己的品牌特色，一定要创造和推出和别人不一样的东西。为此李寅飞自己动手写相声，迄今已有《大话鲁迅》《大话古文》《我爱写作文》等“语文书系列”，还有《北京孩子北京味儿》《杂谈北京话》《国安日记》《有的没的话地铁》等“北京系列”相声。“大逗相声”的观众也从最开始只有十几个人，增加到现在百十来人。李寅飞深知，现在年轻观众多，上过学的观众多，很多人不爱听老拿“爸爸儿子”说事的俗套，他们更希望听到有内容、有思想的作品。所以，在内容上创新乃是相声引爆市场的一个重要契机和突破口。

习近平总书记在文艺座谈会上强调，优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。总结新生代相声才俊们的成功经验，走自己不同于他人的路，把控好自己的艺术节奏，不断地创作新作品，是新生代相声演员在竞争剧烈的演艺市场抢滩，取得市场份额的关键所在。事实也是如此。如仅仅4年历史的“大逗相声”，不仅稳稳地占领了京津小剧场阵地，其市场火爆程度也超出所有人的想象。透过现象观察本质，该团体的上演内容与风格以及李寅飞的话语观念中不难参透，创造、创意、创新是他们这拨青年相声演员队伍迅速崛起的制胜法宝。

相声艺术大师马季在其创作的相声《友谊颂》开头所说，“相声是一门语言艺术。”相声的没落，首先是语言的没落；相声的复兴，首当其冲也应当是语言的复兴。语言是相声的生命和灵魂。当年侯宝林病危时，给相声的传人侯耀文留下的遗言是：“告诉你，你一定要好好听我的相声，听语言节奏。”这是大师临终时的肺腑之言，大师留在观众心中的，是幽默有趣的对话和响亮的“包袱”，是美的语言。新生代青年相声的表演之所以能留住观众原因在于，新生代相声演员队伍聚拢着一批高学历热爱并有志于振兴相声的青年。这些高学历青年的突出特长，就是能够熟练地使用迥异于前辈相声人的具有现代人文科技知识含量的新语言，能说出继承前辈相声技法与精髓，但又紧跟时代的新相声来。

高学历并不是炒作的噱头，丰富扎实的知识积累，能够实实在在地帮助青年演员在创作时注重挖掘文化知识点，让作品更有含金量，让演员增添文艺范儿。高学历还能让演员们在创作和表演中及时有效地将时下流行热点融入作品当中，无形之中也提高了相声艺术的品位与层次。与尊重传统、选择性的继承相比，创新更是文艺事业发展的当务之急，是不可逆转的大趋势。相声创新必须面向时代，面向观众，面向市场。但面向时代不能落后于时代，面向观众也不是迎合观众，面向市场更不是取悦市场；而是以社会主义核心价值观为指导，引领时代、观众和市场。这就需要在传统相声艺术的基础上积极大胆地创新。继承不是把传统说唱形式原封不动复制上演，创新也不是没有继承的另起炉灶。创新要在继承传统艺术精华的基础上，根据新世纪观众变化了的审美需求，用现代文化科学知识进行必要的丰富与提高，给这门百年说学逗唱草根艺术插上知识的翅膀、文化的翅膀，让它更加地寓教于乐、寓学于乐、寓知于乐，使之飞得更有底气，更有力气，从而飞得更高、行得更远！

（责任编辑/张茵）