陈延君 作画中“求真”

李雪

1966年生于山东无棣大山脚下，毕业于天津美术学院装潢系，现居北京。

画家陈延君，常用名砚君，主攻山水，兼画花鸟、人物。

陈延君二十岁在山东老家参加工作，三十岁进入天津美院学习，四十岁来到北京，开设了名叫“锦文斋”的苏扇庄，五十岁自识初通文墨。

在现阶段的创作中，陈延君注重画面的厚重感。在创作一幅画时，通过一遍一遍增添笔墨，让画面更丰富，最终呈现出有笔有墨、值得推敲的作品。

在提升艺术水平上，毕业于天津美术学院的他注重写生和临摹。在写生时着重提炼景物特色，力求创作出一幅不俗的画；而在临古画的过程中，借古人之“气”，让作品的笔墨“活”起来。

此外，他还注重个人修养的培养，陈延君说，个人修养提升以后，表现出来绘画就有力度，有气息了，就可以追求由繁入简，让画面凝练起来。

让创作更厚重

8月22日，陈延君在朋友圈晒出了应朋友之约画的泰山日出图，从第一遍构图到最终成品一共五幅，在画面的渐次丰富中，创作的过程一目了然。

这幅四尺整张的山水画一共花了他五个早晨进行创作，从每天早上5点画到8点钟，最终的画面结构清晰，有笔有墨。

第一天早上进行大致构图，有了山石走向、有了树木葱郁、有了房屋结构、亭台方位，画面基本形成布局；第二天早上“将该加重的地方加重”，开始显现光影的感觉；第三天用线条描绘出山的结构造型。在这个过程中，不仅要注重山上大石罗列的纵横变化、山的龙脉走向，还要注意远近景色的相互呼应；第四天早上进一步丰富了细节，给画面着色，画面右侧升起了泰山的朝阳；第五天早上题款钤印，最后一遍提醒画面。

在陈延君看来，山水画创作中的变化可以很多，这是他最早选择画山水画的原因。比如，只要在画面上和谐，“一个石头画得大一点、小一点、丑一点、俊一点都可以，多一棵、少一棵树也没关系。”但是画得时间久了，陈延君又发现山水画很难，因为内容必须要“厚重”，即层次丰富，清新旷远，值的推敲。

“原来的创作有点薄气，厚度上感觉不够。”他评价自己现阶段创作比原来画得深厚。

传统的文人画讲究文气，绘画强调率意、空灵。早前，陈延君临习这种风格较多，“时间长了之后感觉自己画得浅，用墨多，用‘笔少。”

而现代的国画创作大多学习宋画，画面呈现敦敦实实、厚厚重重的感觉。尤其是当代画家比较推崇明末清初的龚贤画作，陈延君评价他的画是“一笔、两笔、三笔加上去的”，有些类似现代的素描，体现光影的感觉。符合现代国画笔墨多，细节多的审美和创作手法。

所谓绘画的“厚重”，就要依靠创作的遍数，如《泰山日出》在每一遍都通过皴擦点染，来丰富画面，让画面不浅薄。如近现代画家黄宾虹画画不计遍数，层层复加，直到满意为止。

不过，在有些地方，仍然要遵循古代理念，比如古人讲究山水画“可观，可游，可居”。

陈延君作画也遵循这个传统观念，让一幅画 “可观”——看着好看，“可游”——人进去可以游览一番，“可居”——此处是可以居住的佳处。

画家要有静气和文气

九十年代，陈延君曾在天津美院学习装潢设计，后又进修国画，受教于白庚延、吕云所、霍春阳、何家英等画家，拓宽了自己的艺术视野。而要想在山水画上专精，还需要自己去进一步研习，此后，他不断自主研习传统国画，并且“感觉不够就去充电”。

比如早前他在中国书法家协会培训中心跟随齐作声导师班学习书法。书法是提升绘画笔墨的基本功，也是文化修养的关键。

又比如去年的时候，陈延君又到中国画艺术创作院进修，跟随程振国、张复兴二位导师学习，在技法、理念、气息上又有所突破。

不断充电提升自己的理念和技法之外，对创作来说，写生也非常重要，陈延君在写生时要对景色进行提炼。

比如画山水画中的山，要在山中分出道来、画出水来、绘出瀑布来，还要注重云气的布局。如何布置画面、如何去表现、如何作取舍，都需要思量和创作。写生绝不是将所看到的照搬。

陈延君经常写生，一年至少外出两次，当地的特殊景致往往成为画面的特色。八百里太行山是陈延君心驰神往的梦里家园。十渡的小江南景色，野山坡的百里峡，邢台的云梦山、英谈村，林州的洪谷山，辉县的八里沟、万仙山、百泉湖、郭亮村，晋城的王莽岭等都留下陈延君走过的足迹。

在采访中，陈延君向记者演示了他在日常创作中习惯画的柳树、房子，它们是他早前创作的特色元素，时间长了某种程度上也是他的早期面貌。

除了局部，在整幅画上的面貌也应显现个性，陈延君强调要“不俗”。比如《泰山日出》，不管画得好不好，首先应该做到不俗，这也是一个人修养的体现。

“个性是一个人对自然的理解和表现，同样一片景致，不同的人画出来是不一样的。”陈延君说，某种程度上“临的不像是取舍，是心中的意向，这就是个性，就是自己，就是创作”，这是在大自然真实景观之上自己的艺术化发挥。

写生之外，陈延君还临古画，从中“借气”。

他推崇范宽、董源、巨然、董其昌、龚贤、清四僧等画家，从古人的一笔一划中借气，传承气息。“如果只写生，模仿大自然，就会气机不够。好画就是既有写实的新面貌，又要有传统笔墨。所以要有大量的写实功底，还要学习传统，借鉴文气，有一些意象的东西。书画是人的精气神的外现，画一堆墨，没有‘气不活。创作要做到云卷云舒尽展我之胸中逸气。”而对于“气”。陈延君认为，就是平时的修养的体现，画家的静气和文气最难得。

追求复杂的“简”

在做加法让创作厚重起来之后，陈延君又开始通过追求线条质量，让每一笔蕴含的“气”更足，逐渐要给创作做减法。

“这个‘简 对线条的要求很高，要求笔的‘气含金量足，这一笔下来就不用再画第二笔，它已经代表了很多内容，因为这一笔的‘气够了。”这一点要在书法的学习中去继续寻求。

而为什么国画创作会繁复呢？陈延君给出的原因是因为气不足、内容不够，为了补气，需要不断往画面上添笔墨，否则“在画面上立不住”。

“学识修养到位了就会越来越简洁。我一开始创作的笔墨是‘简的，后来开始加笔墨，追求厚重，而现在意识到了这一点，开始慢慢往回‘简。能用一笔解决，不用十笔去画，这要求线条的质量和气息都到位，体现个人修养。个人修养有所提升以后，表现出来就有力度，有气息了。”陈延君说。

在采访过程中，陈延君寥寥几笔在宣纸上画出山，又画出树来，他却说齐白石的山更简，像吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家都是尚简的，并且这是非常复杂的一个“简”。

如何才能达到这样的“简”，这就要求见识广博，提升修养。

“云卷云舒万里风，远近高低各不同。三山五岳纳笔下，胸中逸气逞英雄。”正如陈延军自作的诗中所表达的，“你的心够不够博大？你的心能不能装下山水？再有，你的内心够不够简单？能不能把大自然中有代表性的东西扩充到画面中，同时还要简中有精。”

提升学养自然离不开中国传统文化的熏陶，佛家、儒家、道家的经典是必读的。学经典，浸润过传统文化，做人就会“求真”，“和写字画画道理一样。求真，在创作的时候内心就有一个杠杆、标杆，创作出来的作品好不好自己知道。创作就要追求达到最好的境界，虽然达到完美不可能，但是完美是每一个艺术工作者努力追求的目标。”