浅谈法国舞蹈发展现状

【摘 要】本文阐述了法国现代舞、康康舞和法朗多尔舞的发展现状，并简要阐述了舞蹈与舞剧的结合现状，对研究法国现代舞具有现实意义。

【关键词】现代舞；康康；法朗多尔；舞剧；现状

中图分类号：J73 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0132-02

当代舞蹈在法国的发展过程中，由于受到先锋派戏剧的影响，使其增加了深厚的戏剧因素，它能够充分地表达舞台整体形象，加重了对于灯光的设计、场景的布置、服装的搭配，打造出舞台景观中人为的、超现实的意境。所以，舞者能够很好地融入舞台，化为其中之一。以上，这些新的特点，与西欧及北美的当代舞蹈差别较大。从审美的角度来看，法国的当代舞蹈，它对观众有着更大的期待，更强烈的诗意，给人以朦胧的感觉，并不是表现出的具体情境。法国历来对舞蹈都拥有着极大的热情和胸怀，对于我国舞蹈界来说是极具震撼力的。倘若我国的舞蹈也能像法国一样，重视和振兴我们的民族舞蹈，那么，我国的民族舞蹈终将会走向世界，引领世界潮流。

一、现代舞发展现状

在19世纪末至20世纪初，固定不变的动作和传统守旧的古典芭蕾舞逐渐没有了崇高的品味和活泼的气息，慢慢开始没落。在工业革命的发展进程中，人们期盼用一场革命，来解放身体和追求自由，包括从思想观念和行为规范上，都急于打破传统的束缚。在此时，跳舞家们，也向往着找寻一种人性和感性的舞蹈意境，更渴望古代文化和田园，渴望一切源于自然。于是，涌现出伊莎多拉·邓肯等人，于20世纪掀起了一场声势浩大的文化复兴运动，她抛弃了传统的束缚，穿着紧身胸衣和芭蕾舞鞋，或身着图尼克衫，赤足起舞。

20世纪以来，由于美国与德国的现代舞声势浩大，使其他国家的现代舞发展较少受到关注。像法国这样为现代舞的开创做出重大贡献的国家几乎被人忽略了。

对世界现代舞做出直接贡献的第一人是法国的弗朗索瓦·德尔萨特，他发现，内心感情的强烈变化是可以通过手臂及身体动作表达出来的，它们之间有着必然的联系，但古典芭蕾，却由于人体躯干收紧松弛，而忽视了这种情感的表达。而后，他根据这个理论，进行分析和整理，逐步形成了独特的舞蹈理论框架，以及一系列新的训练方法和手段。他把人体的动作和姿态分成了三个基本区域：头、上肢和下肢。头可以表达心理与智慧，上肢则表现人的情绪和精神，下肢可以表达人的身体；此外，也归纳了姿态的9种基本规律，定义和划分了3大类动作模式：对比动作、平行动作与连结动作。他所发明的动作体系，为世界现代舞蹈做出了积极贡献，启发和促进了法国本土现代舞的发展。

在德国表现主义舞蹈的影响下，法国本土现代舞的探索开始于1930年，它与美国和德国不同的是，在法国他是由舞蹈家们建立起的一批有组织的舞蹈团体进行创新的探索。据法国舞蹈史记载，法国文化部曾将安基尔国立艺术剧院托付给了两个美国人，艾尔文尼克莱和他的继任沃维拉法贝。哲理称为欧洲第一所教授当代舞的学校。所以说，法国现代舞蹈的发展现状离不开其他国家的舞蹈艺术家对本国舞蹈艺术注入的新气息。

法国舞蹈走向世界，并成为现代舞蹈艺术探索的新先锋，宣告舞蹈创造的另一个新时代的开始。总而言之，法国现代舞在法国舞蹈家和法国对舞蹈管理的体制上独有创意的经营下，已像法国芭蕾曾有过的辉煌一样步入了一个黄金时代。

二、康康舞发展综述

康康舞，此舞的原意是丑闻、流言（scandal），起初流传于法国工人阶层，在19世纪中期，开始流行于全国，并将它融合到其它表演节目中来，不少男人也热衷于此。法国画家亨利-图卢兹-罗特列克以此为主题创作过许多书画作品。雅克-奥芬巴赫是非常知名的一个康康舞作曲家。电影《红磨坊》表达了康康舞起源的历史。1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，一个身材矮小、有着小胡须，并以小丑打扮的主持，对台下观众宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”12名美丽的康康舞者随之出现在舞台翩翩起舞。此后，这句经典的开场白便在法国流传了下来。从这以后，康康舞经常以夸张高难的动作、激情四射的表演、光彩艳丽的服装，以及美丽的康康舞表演女郎，赢得观众阵阵的尖叫与赞赏。到19世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界。在这里，人们不分等级、不分贫富，聚在这里狂欢，娼妓与嫖客、毒品与烟酒、寻求创作灵感的艺术家、络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。《法国康康舞》，将夸张的动作表现与鲜艳的颜色搭配融合到一起，完美地重现了法国蒙特马里地区红磨坊夜总会在建立前后的情景。时至今日，如果再想看到康康舞的表演，可以到巴黎，那里的歌舞夜总会在每个月第一个周二晚上将会为大家带来精彩的康康舞。

三、法朗多尔舞的现状

古老的“法朗多尔”是一种成对的群众性链舞，一般认为它的故乡是普罗旺斯。另一种传说：法朗多尔是由腓尼基的水手从希腊带到马赛来的，在法国已经流传了几百年。法朗多尔和欧洲其他许多地区流行的链舞、轮舞有许多类似之处，一对对男女手拉着手连成一条长链，由领头的男舞伴率领，欢快热烈地跑着、跳着，穿过大厅、广场、街道，参加者都随着领舞者变换队形和舞步，沿途的人可以自由加入舞队。这种舞蹈舞步简单，形式自由，几乎每个民间节日或婚礼庆典都以法朗多尔作为活动的开场或结尾。法朗多尔不仅在民间流传，也为宫廷舞蹈和古典芭蕾所吸收，例如19世纪法国的卡德里尔舞（方阵舞）和科蒂荣舞等宫廷舞蹈，都以类似法朗多尔的形式结束；古典芭蕾《睡美人》、《巴黎的火焰》中也都有法朗多尔。在布列塔尼地区的民间舞蹈种类很多，轻快的对舞“雅巴多”就是布列塔尼最著名流传最广的民间舞蹈之一，几乎每个村镇都有自己独特的雅巴多舞，有些还和古老的民间传说相联系。例如有一种在墓地跳的表现幽灵的雅巴多舞，传说在每年圣诞节前夕，死者的幽灵就会从坟墓中跑出来跳舞，直到次日凌晨教堂响起晨祷的钟声才重新回到墓中。

四、舞蹈与舞剧的结合与发展

法国现代舞蹈剧场是通过对现实生活的真实呈现，表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国新媒体的缔造者，也是舞蹈的编导者，在他们的引领下，舞蹈逐渐也引用了在电影、电视、戏剧艺术中的表现形式，极大地增加了舞蹈剧场的表现力和观赏力。这里，最著名的当属玛姬·玛莲、瑞瑾·萧比诺。作为当代法国现代舞编导中最具影响力的玛姬·玛莲，她将电影、剧场等新媒体融入到舞蹈之中，也将观众的舞台焦点进行转移，转向整个舞台的表现形式。在她的作品《蔬菜炖鱼》中，将人们一些生活动作，或是大街能够遇见的情景设计成舞蹈，呈现到舞台中来，很好地反映了当时年代的社会现状。她的设计理念中，灵感是来自生活，哪怕是小到街路、地铁等。艺术家瑞瑾·萧比诺是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的象征。她的创新在于，能够与雕刻家、环境音乐家的合作，把雕塑形成的过程通过舞蹈展现出来。在《植物》的作品中，分为五个段落：土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头，舞者们时而拾起小石头，双手交互扔掷，时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。

五、结束语

放眼世界舞蹈历史，被人们遗忘的往往是民间舞蹈，它是一种用人民群众智慧创造出来的，是世界舞蹈中永不枯竭的源泉，必将成为世界舞蹈发展的方向。许多国家历代的统治者，一边阻止民间舞蹈的发展，一边吸取其中的营养价值。民间舞蹈源远流长，民间舞蹈源于生活，源于人民，不可能由于限制而停滞不前，也不可能由于被宫廷吸收，而改变本土人情，它将以更加绚丽多姿的风貌在民间流传，被越来越多的人所欣赏。

参考文献：

[1]GREEN J.Foucault and the Training of Docile Bodies in Dance Education[R].LA： AERA Conference，2002.

[2] HANNA J L.Lost Dance Research，Found New Hubris[J].Dance Research Journal，2002，34（1）：7-10.

[3]刘青弋著.西方现代舞史纲[M].上海音乐出版社，2013，（02）：364-376.

作者简介：

李志波，法国埃弗里（EVRY）国立音乐学院留学生。