器以载道 师古求新

文 石 越

小荷初露

器以载道 师古求新

文 石 越

中国传统陶瓷的设计制作以“器以载道”为上乘，具体体现在人与人和谐的社会关系中，人与自然的天人合一中等等。即“人与物、心与物、文与质、形与神、才与艺、用与美”的完美统一中。

中国传统陶瓷的“和谐”思想认知，深深影响着陶艺家的创作精神，成为中国民族文化独有的一部分。在深厚的传统文化浸润下，对当下陶艺创作者来说，这种“和谐”思想追求，给陶艺家创作提供了取之不尽的灵感源泉。

一件好的陶艺作品创作过程是富有情感的，而这种情感来自文化的积淀，来自真善美的思想感染，来自内心的真诚交流。凭借着对中国文化深沉的爱，对艺术文明的膜拜虔诚，在现代陶瓷设计和创作上，我坚持不懈地一路走来，虚心求教，埋头实践。2014年我以优异的成绩考入景德镇陶瓷学院硕士研究生，经过学院艺术教育的专业学习和系统训练，我在见识、技法、理论、思想上都有了进一步的拓展。在陶院老师、艺术前辈的指导下，致力于研究陶瓷材料、造型装饰等，经过长时间学习与实践，我掌握并提升了多种陶瓷材料的设计和古法陶瓷釉的烧制方法。

《满院广寒枝》 石越/作

我在陶艺作品的创作过程中，在考虑实用性的同时，更注重釉色与紫砂泥胎的合理搭配，使得作品显得更加脱俗高贵，富有艺术审美价值。如《春雪问早梅》《飞雪满群山》《后庭花破子》系列文化紫砂陶作品等等。即便是原本就供观赏的陶盘等一系列装饰品，也尽量摆脱花虫鸟兽、山山水水的束缚，给予更丰富、更生动的文化内涵。

年复一年，在践行陶瓷梦想的过程中，我担任了“两地窑”文人陶品牌设计总监。“两地窑”文人陶是以设计生产各式陶艺餐具、茶具等为主的陶瓷文化品牌。

“陶瓷是满足人们个性化需求的生活用具，文化陶瓷的价值就在于寻找人们对于陶瓷艺术中最想要的东西，让人们进入返璞归真的生活状态。”我深谙中国传统儒学、佛学、道学之智慧，设计的产品在颜色与造型上带有浓烈的传统文化色彩，诸如《春从天上来》《新雁过壮楼》《满院广寒枝》等紫砂陶作品，且听作品名称，便觉古意盎然，清风送爽。

我在设计创作陶艺茶具《荷花铺水面》时，以盛夏之季，荷花盛放于湖面为背景，以淡绿色的釉水作装点，清净无暇，生机盎然。壶盖的造型如一张倒扣的荷叶，叶脉清晰自然，简单却不失韵味。壶身上部施以黄釉，古朴之风溢于言表。端庄典雅的壶身，搭配挺拔修长的壶嘴，彰显了荷花轻巧秀美、亭亭玉立之感。花器、香插与口杯均采用此釉色搭配，远观整套茶具如置身于荷花的海洋，又如跻身于一群绰约多姿的少女之中，还未品饮香茶，便先沉醉在这浓浓的田园意韵之中。此套陶艺茶具，所要表达的，是回归自然、洗净铅华的本真生活，这种真实情感融入陶艺作品的创作中，这正是“两地窑”文人陶一贯以来所倡导的文化品位艺术创作理念。

《荷花铺水面》 石越/作

《飞雪满群山》 石越/作

《春从天上来》 石越/作

我的另一套作品《飞雪满群山》紫砂陶，壶如其名，这是一件白色的高温釉与紫砂壶巧妙结合后的产物。白色的釉呈珠状附于壶上，犹如皑皑白雪，洁白无瑕。釉水收缩在壶上形成自然的纹路，隐隐约约地透出紫砂泥古朴的色泽，一明一暗之间毫无突兀之感，集现代与古典审美于一体，显得十分融洽、自然天成。

创新不是虚无缥缈的空中楼阁，它离不开传统美学的影响和滋养。从文化陶瓷的传承角度来说，我始终坚持牢牢抓住传统文化这一“根”，不过分强调视觉冲击效果，而是不断提高自己的修养，体验并感悟生活。我想，这对于一个致力于陶瓷艺术的工作者来说，需要不断攫取陶艺的民族文化“魂”，而不是游离于艺术表面的浮光掠影。

石 越

艺名笑石。出生于陶都江苏宜兴，景德镇陶瓷学院硕士研究生，八面来风堂艺术策划部总监，“两地窑”文人陶创意设计师。江苏科技大学本科毕业，后考取景德镇陶瓷学院硕士研究生，攻读陶瓷艺术设计专业研究。跟随国家级工艺师绞泥大家吴建林学习绞泥制作，独立设计的作品《孔雀开屏》紫砂绞泥壶在2013年山西首届文博会上荣获神工杯工艺美术银奖。作品《渔翁壶》被无锡博物院永久收藏等。