用120帧的技术看走心的戏这才是电影语言的革新！

刘倩

在清华大学，贾樟柯、李安和冯小刚就《比利·林恩》进行了“我们的第一次”对谈活动。有观众提问李安同时也表达了自己的失望，那位观众说：“用120帧的技术拍摄球赛中场秀，我有点失望，我希望120帧3D4K的技术能够用来拍摄像《星际穿越》这样的电影，什么样原因让您觉得120帧对于这个主题最合适”？我们先把李安的回答放在一边，从这些场景的观感来看，《比利·林恩》值得你为120帧4K3D的高票价买单。

细腻人物动态的高清呈现，形成强大的戏剧性表现力

影片伊始是一个类似手机拍下来的模糊镜头：偶然拍下来的伊拉克战场中的片段，这个片段让男主角成名，变革成一个英雄，随后影片进入到3D、4K、120帧影像超清晰的影像世界里。该片从一开始就用视效的对比冲击来构造了独特的电影语言，战争是模糊的，高清的现实世界又是否真实的？

在3D、4K、120帧的技术下，枪的振动、炮灰、人在动作里面的表情、各种细节都看得很清楚，在清晰的视效震撼感之外，该片的文戏戏剧性在于，那些在乱世状况下，一个班里面第一次打仗的男孩子们怎么样变成真的士兵，如何懂得成长，将训练的东西表现出来，以及直视自己的内心。细腻人物动态的表现力冲击力，通过视效清晰的震撼感与文戏戏剧性的反差完好呈现。

3D、4K、120帧的高清冲击技术，也让摄影机的焦点移动变得极具思考性，有一个镜头，在发言台上，比利·林恩和战友们的前后景深焦点切换，就带来了该技术上的视觉冲击，真实与虚幻、满足大众想象和实际内心需求，通过这种视笑的对比，让电影语言带来的思考力度也变强。 3D、4K、120帧让演员功能性的目光变得很震撼，演员表演功力呈现出的那种粘稠的情感， 3D、4K、120帧技术无疑能锦上添花，当然这种技术对演员的表演功力要求也非常高，能看到汗毛都是小事，皮肤层次、气色、内在的感情，脑里的思绪都可以从放大的眼睛眼神里面看得很清楚。在3D、4K、120帧技术下，李安用了很多特写镜头，不是呈现动作，而是呈现文戏中人脸的立体感，超强的逼真性，人脸的内心戏又能跟内容非常好结合到一起，当观众那么逼真地面对那些主观镜头，面对战场的世界、秀的世界的时候，好像观众自己也成了其中一个角色。

战争场面不是动作，对我来讲是一场戏剧性表达。3D这种东西最好看的是戏剧性的东西，场面还是其次，没有什么场面是非做不可，3D最好拍的应该是脸部，脸部比任何人体都丰富。其实3D技术下的银幕非常小，我觉得3D比2D更窄小，除非我们的银幕再放大，不然做再多动作也拍不到。

技术

中场秀的焰火比对战场的硝烟，逼真节奏感完成思想性侵入

在《比利·林恩》中，现实中的烟花秀以及伊拉克战场中的炮弹硝烟，构成了120帧+3D+4K技术重场戏的呈现。烟花绽放的灿烂繁华让人感觉身临其境；战场中枪击中人喷射产生出粉色血雾，这种死亡瞬间的细腻感呈现，足以让人出现生理不适感；比利·林恩与敌人近身赤膊时，他在敌人脖子上划出了致命一刀，鲜血从敌人体内一点点流出，这组人物让人感觉近在咫尺。而实际时间并不长的这场战场博弈，被李安糅进了一场人间百态的中场秀中。从大老板到一般平民，都是美国很有人性的显示，娱乐烟火秀和战场硝烟，在高清的视效上转换，也是一种赤裸裸繁华戏谑和残酷写实的转换。李安用高清的技术带出一种极具冲击感的精神方式，比如表现搏杀，是一种很清楚的视觉感，在杀人的瞬间，男主角的心理状态也受到影响，李安的120帧3D4K技术不是主打战争中表现英勇、或是动作场面，而是用来表现杀人瞬间内心的体验。

最后当美国大兵被表演完了以后，被之前发生口角场内工作人员打了一顿，又被送回战场去，陪伴他们的只有彼此互相说的那句我爱你，咄咄逼人的视效之下，在感情上是让人很痛心的一件事。李安正是通过逼真的节奏感，成功进行了一种思想性的侵入：这个电影讲的军人的战争其实并不是场面上的战争，而是美国人内心的一个战争，所有老百姓、社会各个阶级形形色色的人心里面的战争。

用中场秀满足大家对战场的想象，这种中场秀不仅是娱乐，有的时候是大众精神上的寄托，所以不愿意也要演给他们看。可是想象军人英勇站在那个地方，脑子里想什么东西是另外一回事，他的回忆以及真实经验是怎么回事，这里面很有意思。这场中场秀，看到各形各色的个人，也对社会做了一场解释。