匠心之旅

王超鹰

瓷器是东方文明的重要标志。自中国隋唐时期的技术启引，传至韩国、日本及欧洲，至江户时代，瓷器的应用趋于平民化，及至近现代东西方文化交流的思想碰撞，日本瓷器在模仿、学习与摸索中，开拓出了百花齐放的个人工匠传承时代。在日本各地著名的瓷器之中，九谷烧以传统的形制和彩绘，更别具浓郁的艺术色彩。

古九谷烧距今已有四百年的历史，最初纯粹是模仿景德镇瓷而用于出口。由于日本没有景德镇那样优质的陶土，其原料陶土中特殊的化学成分，胎体藏有细密的蓝青色纹路，呈现出自然、原始的质地瑕疵，难以还原景德镇的温润玉白。于是负责彩绘的工匠们，用非常细密和多彩的颜料，竭力掩盖白瓷表面的瑕疵。至19世纪时，以日本独特色彩表现中国传统图纹的手法，结合九谷烧自创的细密彩绘与日式纹样，九谷烧的形式开始独树一帜。在1877年第一次日本国内劝业博览会上，专家对九谷烧的评述是：“...色彩丰富，而图案复杂不失细致，其独特之美非其他制品所备，且具有令人青睐的贸易价值...”。随着大量出口欧洲和中国，九谷烧逐渐成为日本瓷器的名片，并奠定了在世界陶瓷中的关键地位。

在九谷烧的彩绘中，源自江户时期的红绘釉上彩，更是极富地域特色和艺术造诣的技法。为一博九谷烧的风采，由PAOSNET组织的“探访匠心之旅”一行，前往九谷烧研究中心，专门拜访了红绘大师福岛武山先生和形制大师木原行成先生。

观看福岛大师的红绘过程，堪称艺术享受。只见在光滑的瓷胎上，福岛先生指间的纤毫如同冰上芭蕾般划过。一气呵成的红色线条迅速连成规整均匀的图案和栩栩如生的造型，既有对称美感，也有鲜活的灵动。近处观之，极为繁密的红白相间更造成细腻浓淡的变化，在视网膜上交织出十分奇妙的，如同西方绘画般的立体色彩变化。

福岛先生还不厌其烦地在“探访匠心之旅”的多位团员名片上绘画签名。毫厘面积，却题材广泛，画面惟肖处体现了福岛先生一丝不拘的工匠精神，每画完一枚便引得掌声阵阵。

与福岛先生临座进行现场演示的木原行成先生年逾80，擅长九谷形制60余载，为诸多彩绘大师提供瓷胎，也是福岛先生的御用形制师之一。木原先生在就要满50岁的时候，首次参加了全日本创造美术展，并获得了最高龄的新人奖。此后创作热情不减，屡屡以突破性的作品惊艳陶艺界，被誉为九谷烧的革命儿。

在九谷烧的画廊里，恰好举办木原行成先生的个展，每一件作品都用淡雅而别样的语言，叙述着全新和未来的九谷烧。这些也让我们有理由相信，匠心是孜孜不倦的进取精神，是善于从自然与历史中汲取艺术灵感，是严谨的传承和不断创新的追求。