魔幻影像创制与青年文化声张

文/聂伟

魔幻影像创制与青年文化声张

文/聂伟

著名学者、上海研究院研究员、上海文艺评论家协会副主席

电影产业与中国故事创新研究基地首席专家

代表著作：《华语电影与泛亚实践》《文学都市与影像民间》 等

20世纪是一个“神话复兴”的世纪，经过21世纪前数十年以来影像技术革命性的创新驱动，IMAX巨幕、3D、VR等沉浸式体验进一步深化了观众亲历神话仪式的在场感。时至今日，世界范围内的魔幻艺术创作方兴未艾，所谓“魔幻”远不止于文学写作或影像创意的炫技之举，支撑起“魔幻总动员”的受众基数俨然文化消费市场份额巨大的青年社群—毫无疑问，新世代占据了流行文化的主流，他们固然偶尔被旧世代讥之为“泛娱乐化”，却仍体现出主动参与选择的文化倾向。

我倾向于将“青春”与“魔幻”作为扫描当前中国青年电影题材市场的两个关键词。前者激活特定群体的肉身记忆，是对既有历史观念的有限修补。青春题材惯于引导观众进行选择性的怀旧，用青年个体的时间坐标重新标识国家事件甚或全球事件，将中考高考、校园恋爱、篮球比赛等日常生活的节点与社会重大历史进程并线，看似依托现实的怀旧书写，实则是对历史的银幕化重演。然而“无旧可怀”常常构成此类作品的软肋，稍有不慎就流于浮夸虚假，近期国产片“青春饭”频频遭遇夹生就是证明。

再看市场上的魔幻电影。作为幻想片（Fantasy Film）概念下属的亚类型，如果说科幻题材的创制是关于未来的现实主义想象，那么魔幻题材的想象就是关于历史的现实主义写作。托尔金向《魔戒》原著倾注了大量意味深远的隐喻，既来自盎格鲁-撒克逊文学的仿欧陆历史神话原型，更有他关于第一次世界大战和第二次世界大战的经验书写。创世神话融入宗教信仰，人间悲剧经过智者反思，《魔戒》成就了英国人引为自豪的新世纪作品，也为此类创作奠定了历史乌托邦的基调。然而，近年来魔幻题材的发展渐次浮现新的特征，宏大叙事的史诗性因为粉丝的大量主动参与而迅速消解。最典型的莫过于美剧《权力的游戏》，原著《冰与火之歌》以欧洲大陆为蓝本进行创作，指涉了大量中世纪历史细节，此后强势的粉丝文化直接影响了其前端创意，该剧的二次元美学特征愈发明显，以至于原作者马丁如今成了欧美各大漫画节的常客。

更极端的例子是带有中国资本基因的《魔兽》，其电影改编动力大多源于全世界尤其中国游戏玩家的自媒体资源。可以说，青年的二次元审美，甚而是青年们日益接受为真的二次元存在样式，已然改变了魔幻题材的创作样态，如同影像奇观建构的银幕或屏幕“真实谎言”，成就了青年文化在“怀旧飞地”之外另一处神思涌动的“异托邦想象”。

不论是西方魔幻的文学渊源还是东方玄幻的历史厚度，经由全球青年无时差、跨地域的集体参与，被迅速整饬为平行域的二次元语言和单一明了的强力逻辑，或曰一种青年文化的自我符码转化。当大众媒介与资本逻辑自以为准确掌握了当下青年话语，反复粘贴魔幻故事与之进行隔空对话的时候，我更愿意将其理解为“发现青年”的自媒体努力与青年文化声张。无数青年影像创意者借助脑洞大开的超验逻辑重新想象文明的缘起，尽管常常表现得并不靠谱，却充满了年轻人直面世界时试图“把住一些把不住的事体”的热忱与创世纪冲动。在更为“宜居”的二次元世界，他们以游戏即生存的类VR方式推进着专属于一个新世代的亚文化实践。