和李安一起见证电影新革命

和李安一起见证电影新革命

导演：李安

主演：乔·阿尔文、克里斯汀·斯图尔特、克里斯·塔克

类型：剧情/战争故事：19岁的得克萨斯男孩比利·林恩在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年，他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。不过在这之后，比利·林恩和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场……11月11日国内上映

成为纽约电影节的开幕片，因为申请观影的影迷过多而使用抽奖的方式，6场放映座无虚席……华语片能在国外得到如此待遇的，近年来大概也只有李安导演的电影了。全世界无数电影人的目光，此时此刻都聚焦在了这部传奇影片《比利·林恩的中场战事》上。它到底有什么独特的魅力？作为影片最大的卖点，120帧到底是一种怎样的观影体验，毕竟这听起来太不可思议。李安说过一句话，“电影告诉我，它要变了。”而打破电影中虚拟与真实的界限，就是李安接受电影对他的召唤之后踏出的第一步。

文/ 张雨虹

和比利·林恩一起看--一半烟花，一半尘埃

根据同名小说改编，《比利·林恩的中场战事》采取了比利·林恩的第一人称视角来展开，大部分正在发生、已经发生的故事都将通过一个19岁男孩的眼睛展现在观众的面前。当我们自身也成了比利·林恩，才能切身感受到战后军人身处的世界和他真实的情感，这显然是李安的良苦用心。比利·林恩的饰演者乔·阿尔文谈到，“李安导演对于他所追求的事情总会有令人惊叹的独特感受力，我喜欢影片中的军人视角，他观看着大众对于军人投射的各种想法，你将透过比利的双眼体验军人的每一天。”而主演克里斯·塔克也表达了类似的态度，“你将看到比利看到的所有东西，你就身处电影之中，你就是比利·林恩。”这无疑是一种令人好奇又心生疑窦的体验，如果我就是比利·林恩，我会看到什么？我又会经历什么？

影片伊始，比利·林恩茫然走过向他欢呼的人群，神情复杂，包含不安、羞涩和困惑等复杂情感。他不知道自己为什么身处此地，毕竟刚刚结束的伊拉克战争的场景好像还历历在目。作为一名年仅19岁的得州士兵，比利·林恩在加入美军步兵部队后，就被派往伊拉克战场。他与其他7名突击小队成员，与当地武装反对分子进行了一场激战。这一场4分钟都不到的战役在比利·林恩眼中，漫长如一个世纪，身边的战友就在眼前被炮弹击中，而他侥幸逃过一劫。身心疲惫回到美国的他，机缘巧合之下成为伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至感恩节当天的全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。一边是照亮夜空的璀璨焰火与震耳欲聋的欢呼声，一边是尘土与鲜血混合的足以令人窒息的空气，这位战后的年轻士兵究竟该如何面对内心，而透过他的眼睛一同观看这一幕的你，又将有何感想？

和李安一起看--一半真实，一半虚拟

关于故事

对于比利·林恩的经历，刚刚亲身经历过的观众众说纷纭。而李安则强调说，“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。军人这个族群，对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事，和实际上是不一样的。军人被告知如何在战场上生存，却没有被教授如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。”当然，李安想要表达的主题不止于此，“这是一个描述成长的故事，讲一个男孩逐渐明白生命的主题，自己将何去何从的过程。”自始至终，李安导演的电影从未绕开过关于生命、关于人类的时代主题。关于技术

当李安宣布将用3D、4K、120帧的影像格式来制作新电影时，整个电影圈都沸腾了。李安说他曾花了整整一年的时间来思考，“究竟要不要使用这种形式？”最终他心底的渴望告诉他就这么做吧。对于为何要采用如此超前的技术，李安认为传统电影总是让观众去看别人的故事，如果采用3D/4K/120帧的影像格式，那么观众就有机会进入到故事中，他们将失去判断力而被整个“吞噬”进电影里。而这就是关于提升电影与观众亲密度的技术，是3D数字电影所应追求的。早在首映之前，李安导演就反复强调，“这就是电影该有的样子，你们可以否定我，但技术是无辜的。你怎么看事物取决于你的观念，我的眼睛跟你们不一样，我已经习惯了这样高规格的画面。持续了一百多年的电影影像格式不可能一夜之间就被改变，所以我还在等，《比利·林恩的中场战事》只是一个开始，我觉得我应该给技术一个机会。”而对于影片在电影发展史上的地位，制片人罗德里·汤玛斯认为：“自从电影被发明以来其实一直没有真的改变过，我们至今还停留在24帧的时代，《比利·林恩的中场战事》可能是电影制作进入下一个时代的最好代言。”

哪里可以看到最高规格的《比利·林恩的中场战事》

由于影片采用的是目前最新的影像技术，全球绝大部分的影院都无法满足3D/4K/120帧的放映要求，目前只有5家电影院可以满足条件。也许有人会问，一部只能在全球5家电影院放映最高规格的电影，究竟有没有拍摄的意义？

当被问到这个问题时，李安说：“我是一个很相信电影的人，当我看到、知道有一个未知的东西存在的时候，我没有办法假装不知道，我一定要找到一个答案，因为我要相信它。”这就好像是2009年《阿凡达》上映时的情形，如果没有《阿凡达》的出现，没有卡梅隆来挑战数字电影特效的极限，那么也不会有如今3D电影院在全球范围内的广泛普及。我们足以相信，李安的这次实验势必将掀起新一轮关于电影和影院的革新，3D/4K/120帧将成为未来众多电影导演的选择对象。

如果你想要观看到最高规格版本的《比利·林恩的中场战事》，放眼全世界也只有5个选择。幸运的是，中国内地有两家，北京一家和上海的SFC上海影城。

据悉，SFC上海影城已在近期对东方巨幕厅（1号厅）进行放映设备升级。东方巨幕厅本身拥有4K激光以及杜比全景声，座位数高达1058个，此次影厅引进的科视Christie Mi-rage放映机是全球少数能处理每秒120帧画面，并以4K分辨率画质、3D 状态进行高质量放映的高端机型，感知亮度将提升9倍，分辨率则是传统影院的4倍。而原先的金属银幕也即将升级为1.4白幕放映，其均匀性得到了最大限度的提高。

李安的新魔法

抛开电影本身，李安新片的最大噱头的确就是那个新概念—120帧。3D和4K都是现今已经成熟了的技术，那么120帧又意味着什么？在电影范畴中，每一帧都是静止的图像，快速连续地显示帧便形成了运动的假象，因此高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。众所周知，观众之所以能看出电影在动，从生物学角度上讲是因为“视觉暂留”，当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而会延续1/24秒左右的时间。

基于这个原理，从电影诞生之日起，24帧/秒的影像格式已经沿用超过百年，现在这个格式要被李安改写了。《比利·林恩的中场战事》使用5倍于前者的120帧/秒的格式进行拍摄，结合4K超清分辨率和3D技术，无限接近肉眼真实所见。3D技术先锋大神卡梅隆导演将李安首创的这种3D/4K/120帧的影像格式称为“新白金标准”，“它无懈可击，超越了人类的视觉系统。你不可能看到比它更好的了，比它更高的水准已经没有意义了。”从李安这次的创新实验开始，3D/4K/120帧的新电影正在认真地向我们走来。

“你可以想象好像是慢动作那样的清晰度，但它却不是用慢动作播放出来”，李安这样解释他的新壮举。如果用一句话概括，就是电影世界与真实世界的距离感大大减小，很有可能让观众分不清所见画面究竟是影像还是现实。打个比方，在电影一开始有一个体育场的大全景，人山人海的体育场里每一个人在做什么观众都可以看得一清二楚，再加上3D技术给了这个镜头纵深感，将给观众带来一种从未经历过的观影体验。据参加过首映的观众反映，在影片中他们能清晰地看到颤抖的睫毛，潮湿的眼眶，滑落脸颊的泪水。他们也能看到翻滚的沙石，流淌的血液，烈日下的战争，真实得不像话。没有盲区，如此稳定和全面的镜头在电影和观众之间建立了奇怪的情感，仿佛身在电影中，又仿佛在电影千百米之外的地方，或拉近或疏离。

一部优秀的电影靠得绝不仅仅是先进的影像技术，如何将不断进步的影像技术与故事结合起来，通过前者来更好地为后者服务成为一个需要电影人不断思考的命题。对于为什么要选用新技术去拍摄一部剧情片，李安做出了他的解释：“技术可以将故事带进现实，人们总谈论技术，把它看作奇观，但技术应该服务剧情和戏剧性，我想透过技术好好表达这个有关人性的故事。透过技术，我可以打通观众和角色间的隔阂，也打破电影中旁观者和战士的隔阂，显得足够真实。”

对于故事与技术之间的联系，李安一直有着自己的看法。在好莱坞3D动作电影大行其道的今天，他承认自己对3D的看法与大多数人背道而驰，“我觉得2D更适合动作片，而3D更适合剧情片，3D可以使观众和故事更亲近，当然我不知道我能说服多少人。”如今李安采用了更为“沉浸式”的手法来拍摄剧情片，不知道有多少人会认可他的这一尝试？而李安创造出的120帧新魔法又会带来什么惊喜？