300只蝴蝶相遇730个日夜一条会叙事的爱马仕丝巾

段崇政

毫无疑问，爱马仕丝巾是这世上最让女人垂涎的一块正方形。似乎，它也令男人痴迷。

古巴丝绸+30位独立画师+7万5千种色调=一块爱马仕丝巾

在美剧《欲望都市》中，爱马仕店员手捧那个出现在无数女人梦中的Birkin包对Samantha说“Its not a bag，its Birkin！”——是的，它就是这样，被奉在神坛之上，让人仰望。

1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生，名为女士与巴士。从那时起，爱马仕每年推出12款设计，至今已经有超过100多个款式的丝巾呈现在世人眼前。很多经典设计，如Ex-ibris、Brides de Gala等，经过重新配色后依然备受欢迎，经久不衰。每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。

爱马仕丝巾的诞生，汇集了无数精巧绝伦的工艺：以法国里昂区为制作基地，将设计师的图样根据不同颜色制成颜色数目相同的钢网；经过多次试色，完成丝巾的颜色配搭；经过丝网印刷使丝绸着色；再经过清洗，蒸焗及晾干等固色过程后，熟练工匠为丝巾作人工卷边及质量检查，然后令人爱不释手的爱马仕丝巾方能面世。

或许你并不知道，十几年以来，Hermès每年所需的150吨丝绸一直都是从地球另一端的古巴进口，而并非世界丝绸第一生产大国——中国。丝巾神话的缔造者认为：中国的丝绸都是在污染严重的城市中生产的，达不到他们对丝绸原料所坚持的环保质优的标准。

爱马仕的丝绸源自巴西的一种特殊蝴蝶，这种蝴蝶每次生产300只卵，然后生产300只蚕，吐丝成茧后，这300只蚕就失去了化茧成蝶的命运——它们的使命将是制成一块爱马仕方巾。巧合的是，要制作90厘米×90厘米的方巾，恰好需要300个蚕茧。

经过选择后的丝绸被分别运往法国Isère的Voiron和卢瓦尔河的Bussière两家丝织作坊负责丝线编织，得到能够进行丝巾和领带生产的丝织物。丝织物然后被浸入热水当中，并用著名的马赛肥皂洗涤。

这个过程叫做“生丝脱胶”，作用是去除缠绕丝绸的自然纤维，给它一层塑化了的效果。这个过程之后，丝织物变成白色并变得柔软，这样就能在上面印制图案了。

与Hermès常年合作的共有30余位独立画家，他们通常在Hermès设定的主题框架下进行创作。原始的图画纸板为92cm×92cm，也就是丝巾的实际大小。Hermès每年推出12款新丝巾，夏季6款，冬季6款。

图样确定之后被送到位于Bourgoin-Jallieu、名叫Gandit的图版雕刻公司。在这里，Gandit使用油墨把精心制作的图样复制出来，然后刻到坚硬的框架上。完成以后的刻板接着就被送到Atelier AS，准备印制。

Hermès拥有7万5千种色调，颜色的调制由一群色彩专家负责。为了得到一种颜色，必须混合并沸腾70%的颜料和30%的树胶。完成配比的颜色，将被保存在20摄氏度的环境中一个月之久才能被使用。

将第一块刻板浸上颜料，压贴到被牢牢固定着的白色丝绸织物上，之后是第二块、第三块，每压一次，丝织物表面就多一种颜色，图案也越来越完整，直到所有浸透着不同颜色的刻板都压过丝绸之后，整个图案的印制工作才算告一段落。整个过程由3个工人监控，确保每一种颜色都被正确地印制在织物上。工坊可同时进行长达120-150米的丝绸印制。

一旦图案印制完毕，丝巾还必须通过102摄氏度的蒸汽炉以使颜色固定，再经过洗涤、漂清和晾干三道程序，最后切割，由手艺出众的女工使用相配的丝线手工完成缲边工作。

没有达到Hermès质量标准的丝巾，会被撤下生产线并被烧毁。通过质检的丝巾成品则被精心折叠包装好运往巴黎总部，然后销往世界各地，续写神奇。

一条爱马仕丝巾一个故事

从爱马仕历史上第一条丝巾“女士与巴士”到2016年秋冬的“霓虹爱马仕”，每一条爱马仕的花纹都不仅仅是简单地纹案，而是一个个故事。甚至，将爱马仕丝巾当做名画裱起来做壁画，已经成为最时髦的使用方式。

在“女士与巴士”的纹案中，几位女士居中而坐，四周呈环形分布着爱马仕的经典图案“马车”。图案取材于那时世界流行的一款古老游戏。整个图案的布局采用同心圆的形式来表达，完美地诠释出这个古老的西方故事。

爱马仕每年都会推出一款Quand soudain系列，这是一种基于历史写实的设计款。

Quand soudain系列源自名为Quadrige的一种最古老战车，由四匹马、两轮手推车组成，经常被用于赛车比赛。在70年代的新版丝巾中，“Quadrige”是指一种把四匹马马头与马具交织在一起的图案，有点像我们常见的拼图。这种图案在当时非常流行，图案中被大面积的色块填满，连续的线条勾勒出骏马的鬃毛。同时，图案中两侧的绳子像编织带一样扭曲着，这一切都让丝巾看起来有一种非常70年代的感觉。

而更多数的情况是，爱马仕的设计师会用神话题材来渲染丝巾。

比如，设计师Alice Shirley曾设计“斑纹飞马”，取材于希腊神话珀伽索斯神马，珀伽索斯是宙斯的坐骑，足蹄踏过之处就会涌出泉水，后来被宙斯变成了飞马座。设计师因为非常热爱斑马那种来自非洲大草原的野性，所以决定重写神话，把原本一身雪白的神马换上斑马的外衣，把翅膀涂上如鹦鹉羽毛般绚烂的彩色，成就一匹独一无二的飞马。

当设计师Pierre-Marie为“出水芙蓉”设计时，将希腊神话故事中的塞壬——一个女人变成的海妖糅入其中。其实，海妖只是个引子，设计师真正的目的是为了表现1944年的电影《出水芙蓉》（一个花样游泳老师和音乐家的故事）。

不过，爱马仕丝巾最擅长同时最热衷表达的，还是历史史实。

爱马仕最初是以马具为主，所以丝巾中有很多以马术为主的图案，其中一款丝巾就形象地绘画了19世纪开始简化的骑师服装：彩色的轻便骑装、马靴、骑师帽。从那时起骑装和骑师帽上都会印上马匹主人的印记。印记越多，色彩和图案的组合就越丰富，以至于在1900年，不得不对服装搭配做出了详尽的规定。

而在主题为“漫步巴黎”的丝巾，简直就是一幅十九世纪初法国巴黎的写照：士兵和闲逛的路人挤在皇宫凉亭的周围、杜乐丽花园里满是玩游戏的人、卖炒栗子的商贩和山羊套车，还有聚满人群的香榭丽大道……丝巾中央则是巴黎的市徽，好一幅热闹的场景，让人像身临其境一般。

Saw Keng设计的“假面舞会”，将1950年代的巴黎盛会搬上丝巾。当时盛行各类舞会，女生为此费尽心思，只为了成为舞会中的焦点！设计师则给她们更高一层含义：在这光怪陆离的世界里，梦想与欢笑才是至尊的王者。