李安的电影之战“你可以看到女孩腰部的轻微颤抖”

乐溪

11月8日，导演李安新作《比利·林恩的中场战事》举行发布会。目前关于《比利·林恩的中场战事》最多的讨论都集中于技术层面，在电影的发展史上，一项新技术的诞生必然伴随着争议，就连以温文尔雅和亲和力俘获一众媒体好感的李安，这次也没能例外。

大牌导演中的先驱者

“对使用新的技术、新的表达方式，我有一点心急，这跟我的年纪有关，我已经62岁了，等不及了。”在11月8日举行的《比利·林恩的中场战事》上海发布会上，李安一开始就坦言自己的“饥渴”，无疑这源自他对电影乐此不疲的追求。也正是因此，他当初才敢在全球还没有一家电影院能满足放映条件的前提下，就决定以120帧/4K/3D来拍摄《比利·林恩的中场战事》。

为什么这么一个关于美国大兵参加感恩节橄榄球赛中场表演的故事，需要以前所未有的120帧/4K/3D的模式来拍摄？除了全新的视觉体验外，这部电影还能带来什么思考？120帧之外的其他放映形式是否值得观看？

在电影的发展史上，一项新技术的诞生必然伴随着争议，就连以温文尔雅和亲和力俘获一众美国媒体好感的李安，这次也没能例外。

此情此景，多少令人联想到6年前《阿凡达》上映时，地处北京郊区的中国电影博物馆门外车水马龙，有影迷为了一睹3D巨幕的风采，提前一天就排队守候在门外。一部划时代的电影，带来了中国3D银幕从800到21000的聚变。

这会是《比利林恩》的明天么？我们不得而知，只知道一副高配版3D眼镜价格要八百多元，120帧/4k/3d的放映解决方案由于非量产，据说造价在500万到700万左右。但李安表示：“这种顶配效果，未来10-20年观众都无法在电视或家庭影院中看到，我希望这能够让更多观众回归影院。”

两年前，一向温和的李安，做出了他导演从业生涯中最激进的决定：拍摄世上第一部120帧电影。这不仅出于技术与内容创作的考量，也有商业上的因素。

有业内人士指出，拍摄《比利·林恩的中场战事》的摄像机来自索尼，同样也是电影的出品方之一。“索尼在技术方面的投入一向比较大，这次也是借电影来推广一下，它们的前端拍摄设备也能支持120帧了。”

而作为放映终端的影院早已迫不及待。随着观众观影标准的升级，各大影投公司关于放映设备的明争暗斗，在《比利·林恩》上映前逐渐浮出水面：杜比影院，6fl 3D高亮版，激光放映，万达、大地、博纳等影院纷纷开始推广此前并不被大众关注的高帧率放映。

《比利·林恩》会以怎样的姿势在电影史上留下一笔？是与《阿凡达》一样引发了一场技术革命，还是会作为一场电影实验而落幕，仅仅“沦落”为索尼摄像机宣传片？

在过去的80多年里，电影艺术一直被称为是“24格真理”，这是因为电影胶片的常用格式就是24帧（Frame）/秒，即一秒呈现24幅画面，由于人类具有1/24秒的视觉暂留现象，所以会把24帧画面看做是连贯的，而帧数过少则会产生画面跳跃。

高帧率可以说是数字化时代3D技术催生的产物。电影在每秒48帧甚至120帧的播放下，流畅性更强、画质更为清晰细腻、快速运动镜头不再模糊，“就好像近视眼突然戴上眼镜一样，”有人这样形容。

2011年曾有报道称，卡梅隆计划将《阿凡达2》设定为每秒60帧拍摄，更接近电玩游戏的画面感。但由于《霍比特人》48帧的播放速度，已经招致部分观众头痛晕眩的投诉，再加上60帧/秒更适用于录像市场，卡梅隆最终为《阿凡达2》锁定了48帧的帧率。

120帧版本的《比利·林恩的中场战事》，最直观的感受就是“身临其境”，一会儿置身于烟火炮灰飞溅的战场，一会儿仿佛站上舞台，伸手就能碰到碧昂斯抖动的翘臀，沉浸感堪比VR；同时，近景拍摄的人像面孔十分逼真生动，比利哭泣时睫毛上挂的泪珠，以及“暮光女”说话时脸上的青筋凸显，在120帧下，一切微妙变化都逃不过观众的眼睛。

李安的技术顾问Ben Gervais，至今记得他们初次看到120帧实验片段时的震撼：“在24帧的正常情况下，就是一个女孩脱去上衣，有人用手去触碰她的腰；然而在120帧的情况下，你甚至能够看到触碰前女孩腰部的轻微颤抖。”

尽管资本方会抱怨成本更高，但在电影领域，从没有人会抱怨技术“太先进”。就像有声代替默片，彩色画面取代黑白电影，大牌导演中的先驱者们，比如詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊等都在向高帧率技术进发。

不过正如人们觉要花一定功夫来适应3D电影一样，适应高帧率电影的真实质感可能需要更长的时间。2013年杰克逊的《霍比特人》采用48帧画面频率，它明显提高了电影的亮度和流畅感，但也有观众因“画面太真实”而感觉不适，更有人说它的色彩明艳程度堪比日间肥皂剧，因为电视剧的拍摄为了提高真实度往往采用30帧率。

从默片时代到120帧电影

对于并非技术控的李安而言，促使他拍摄120帧电影的契机源于此前拍《少年派》的经历。 “我第一次开始思考为什么电影是24帧，过去没什么人质疑，而只是去接受。”他坦言自己的第一部3D电影拍摄体验不堪回首，在3D状态下24帧的频闪非常明显，为了能够减少频闪，不得不打开快门增加曝光，然而这又会导致镜头模糊。

李安从不是数字电影的激进鼓吹人，甚至一度是胶片电影的捍卫者，不过在看了卡梅隆和道格拉斯·特鲁姆布们尝试的高帧率实验后，他决定自己亲身一试，不过不是用传统拍摄手法和老旧故事来实验新技术，李安选择了美国作家本·方登的长篇小说《漫长的中场休息》。

后来李安提到，这种选择是出于商业和内容创作的双重考虑。一方面计划拍摄的高帧率拳王电影《马尼拉之战》，由于投资成本过大一直无法筹集到钱，相比之下《比利·林恩》的成本只有4800万美元；另一方面，本·方登的这部充满中年知识分子思绪和细腻情感的小说文本，也确实吸引了李安。

和人们普遍认为3D更适合拍摄科幻动作大场面或者动漫相比，李安对拍摄人脸着迷，他认为在高帧率情况下会观察到更多微表情细节，甚至可以读到面部之下的情绪。而高帧率下画面变得格外丰富多彩，导致人的注意力被分散，对李安来说也不是问题，“能看到得越多越好，这不是困扰，而是享受”。

不过开始于2014年10月的第一次实验，李安和他的团队觉得自己亲手制造了一个怪物。最困难的是演员表演的转换，如今我们再回过头来看默片时代的电影，会觉得演员仿佛演话剧般夸张，同样的24帧状态下的正常表演，放到120帧时也变得很假。拍摄中摄影机也需要更高的亮度，而感光度从800降低到了160。

高帧率同样给后期制作带来巨大压力。原本一秒钟只需要处理24帧画面，现在一秒钟要处理120张，每张都要调光调色，耗费的成本和精力相当于5部电影，这也是李安选择《比利·林恩》而非《变形金刚》类大片的原因，如果要拍大场面，其制作成本将成倍递增。

49天的拍摄周期，让一群最专业的电影人仿佛电影院校初出茅庐的学生一般，战战兢兢交上了世上第一部120帧电影习作：“我认为我们在向大家展示电影工业的未来，也许不是最近，但这是10年后我们会普遍达到的高度。”

具有划时代技术革命意义的电影，势必会带来影院设备的升级。2010年《阿凡达》上映时，中国6200块银幕中只有12张MAX银幕和800张3D银幕，但就是这800多块银幕创造了《阿凡达》13亿票房中的12亿。此后3D银幕在国内疯狂扩张，截至2015年的数据，中国拥有近32000块银幕，3D银幕已超过21000块，约占全国银幕数的2/3。

那么这次《比利·林恩》高帧率版的上映，是否同样会引发当年3D电影般的观影狂潮？

“这不仅是一次挑战极限电影的革命，也会给电影院技术设备更新带来极大的推动，”《比利·林恩》的国内投资方、博纳影业CEO于冬自信地提醒。但不是所有人都这么乐观。“技术升级是必然趋势，”也有人认为，“但一方面是现在的观众今非昔比，另一方面120帧和60帧的差异，肯定没有2D和3D之间的差异那么明显。”“从2D到3D靠的是《阿凡达》，从24帧到120帧的意义是与之相当的，两者具体能不能画等号，要看未来是否有一部像《阿凡达》那样的片子，从内容和场面来看，《比利·林恩的中场战事》可能还达不到把高帧率推广给普通大众的程度。”

不过正如李安所言，《比利·林恩》给大家提供了一个重新走进电影院观影的理由，高帧率电影也能为院线提供理想的竞争力。李安曾谦虚表示，自己在做的片子只是抛砖引玉，那么就让我们继续期待卡梅隆大神传说中的《阿凡达2》到来吧，尽管裸眼3D听起来还是那么遥远。