刻铜收藏与金石学审美趣味

◆杨未君（石家庄）

刻铜收藏与金石学审美趣味

◆杨未君（石家庄）

以前写过一篇《浅论近代刻铜文房的金石学属性》（见《艺术中国》2012年第11期）的文章，谈了对刻铜文房与金石学的肤浅的认识，大概包括三个方面：一、金石学的定义及铜刻的历史；二、陈寅生与金石学；三、民国刻铜文房中的金石学元素。最后得出“刻铜收藏研究应在金石学中占有一席之地”的结论。几年过去了，光阴虚度马齿徒增，认识也没什么深入，再来谈刻铜文房和金石学，也还似老调重弹。但有些心得换个角度说说，意在为感兴趣的藏友提个讨论的由头，抛砖引玉，希望藏友们批评指正。

话题也大概从三个方面说起：

一、晚清（刻铜文房产生时）的金石学氛围

铜刻的历史源远流长，但我们要说的刻铜文房主要兴盛在晚清。按一般的说法，晚清始于道光，历经道咸同光宣直到民国成立，宽泛一点可以顺延到民国初年。清代初期，有关金石的研究是朴学的基石，主要用以考证典籍的异同，纠正史实的谬误，增补史料的缺失。代表人物为经学家，如顾炎武、黄宗羲、王夫之等。乾嘉时期，由于文字狱的高压，文人学士潜心金石，带来考据学的兴盛，形成“乾嘉学派”。钱大昕、王昶、阮元、翁方纲等成为这一派的中坚力量。道光以后，情形有了显著的变化。研究成果显著，藏家辈出。一些大收藏家由于位居高官，社会地位高，逐渐掌握了文化的话语权。这时的金石研究，有收藏宏富、鉴别精严、群体考证的特点。在收藏的种类、数量和质量等方面都超过了前人。这一时期一些大收藏家如潘祖荫、端方、王懿荣、吴大澂、陈介祺、鲍康、吴云、黄易、赵之谦等占领了金石研究的高地。由于材料的丰富，藏家们结合新发现的古物，或证成前说，或另创新解，或纠谬匡误，以“著录、摹写、考辩、评述”四个方面来规范、指导收藏实践，使收藏活动较前辈更加科学，达到了空前的文化高度，产生了广泛而深远的影响。梁启超论及清代学术界，认为其“表现为厌倦主观的冥想而倾向于客观的考察，排斥理论，提倡实践，是很有特色而且有进步的。”

晚清的金石学的确达到了空前的兴盛。当时的官僚阶层是社会的精英，拥有普通人不可企及的社会资源。精英阶层的喜好，也带来了收藏市场的活跃与繁荣。当时京城的精英收藏，主要以潘祖荫为纽带，形成了较为固定的圈子。由于京师是政治文化中心，士子的进京赶考，京官的外放各地，还有一些地方官员解甲归田后也回到京城来养老，可以说京师的收藏圈在当时是辐射到全国的。

从现有的资料（包括鲍康和潘祖荫往来的信函、潘祖荫为鲍康的文集作序以及鲍康为潘祖荫藏品的题跋等）看，鲍康与潘祖荫往来密切。在潘祖荫的朋友圈中，为潘董理收藏实务的主要是王懿荣、吴大澂等。鲍康年岁比潘整整大二十岁，由于鲍为人中正，学术精严并且是诗文高手，虽然与潘不像吴、王那样关系紧密，但潘对鲍康是非常尊重的（图1a、b）。两个人在收藏的信息交流、藏品鉴赏和学术上，都能互相帮助。

图1a　潘祖荫序鲍康《观古阁泉说》

图1b　潘祖荫序鲍康《观古阁泉说》

我们知道，陈寅生是鲍康的亲戚，与潘祖荫同岁（生于1830年），陈寅生在琉璃厂开店，以刻铜为业，又爱好金石，也为达官贵人搜罗古物，是京师收藏圈的前哨，潘也经常逛琉璃厂，因此陈寅生和潘祖荫相识也是顺理成章的事。陈寅生秀才出身，其社会地位远比我们想象的要高，尽管潘祖荫世代簪缨、位高权重，但古玩行是个特殊的行当，在尊古崇古的理念指导下，大家都是平等的。因此说陈寅生也是晚清收藏圈中的一份子，也是大致可信的。

我们说在刻铜墨盒上刻字及图案“自陈寅生始”，陈寅生是近代刻铜文房之父，陈寅生是在金石学达到巅峰高度的晚清发展了刻铜文房的。在浓郁的金石学氛围中，又与京师金石文化圈有紧密的联系，因此，陈寅生刻铜从一诞生起，就高于当时一般在器物上刻铜的工匠。陈寅生的高明，不仅表现在技艺上，更多的是美术理念的先进、金石文化的先进。

二、文房是文人意志和趣味的体现

文房在中国文化中素来地位特殊，文人收藏在收藏史上也一直是处领导地位的。文房是文人书房中学习和工作的工具、用品，首先是有实用功能的。墨盒、镇尺、仿圈等刻铜文房也一样，最初在琉璃厂的店里出售，也是作为实用品文具出售的。但文人对文具素来情感特殊，赋予了很多实用品之外的情感寄托。这精神层面的要求有时要高出对实用功能的要求。因此文房不仅仅是文具，更是文人意志和趣味的体现，是观赏、把玩的艺术品。有时强调了后者，使用倒是其次了。

文人的意志和趣味其表现是多方面的。比如对材质的看法。相对于金玉珠宝，文人更钟情于竹木砖石。最突出的例子便是对竹材的使用和审美。这样的审美趣味和皇宫贵族是相对立的了。再比如对繁和简的认识，并不一味追求繁缛复杂、细笔满工，宁可用极简的逸笔草草来述说对世俗的无奈和不屑。这一点该是和常俗和匠气相对立了。这当然并不绝对，但骨子里的超凡脱俗、不走寻常路、追求理想和诗意从来都是文人趣味的标志。

文人对金石趣味的情有独钟，还表现在金石拓本的审美上。金石上的铭文图案，传拓到纸上，古朴苍浑，具有独特的表现力。因此金石拓本成为专门的类别，受到文人雅士的追捧。

陈寅生的文人趣味在其刻铜作品中有充分的体现。从文字内容上，陈寅生所刻诗文多隽永典雅，录前人章句不乏高古清奇甚至生僻的辞章。文字之外，作花鸟有生气，作类型人物如高士图、仕女图等亦古趣盎然、不媚凡俗。除此之外，他还创作了相当数量的摹古、释古的作品（图2），其释古文字也融会贯通了乾嘉以来金石学的学术成果，在当时表现出了相当前卫的审美意识。陈寅生的作品风格是十分丰富的，他作为一个商人，也有相当多的作品迎合市场，迎合士子们功名追求，但他能在一定程度上引导士子保持读书人的本分、正直并崇尚廉洁的道德修养（图3，陈寅生《廉泉让水》墨盒），已是难能可贵了。

三、刻铜收藏的审美取向与金石趣味

近代刻铜文房自身的金石学属性是与生俱来的，是胎里带的。这一点只要对刻铜收藏稍有涉猎，就会认同。金石学趣味最重视崇古，最重视文字和图案。在同光之前，比如在阮元时代，就已有装墨汁的盒子了，讲究的大概是用银质的，或许还有金的。相对于金银等贵重材质，铜就相当于竹木了。墨盒起初是素面的，后来也可能有匠人刻些花纹。陈寅生是在当时的环境下，把文人的东西刻在了墨盒上，并且刻的水平最高。这样，一提起刻铜墨盒，就要说“寅生刻”，这和“蔡伦造纸”的情形相仿。近代刻铜长期不受重视，也与崇古理念有关。中国人是崇拜古人的，凡事大多认为“今不如昔”。在审美实践中，更是崇尚高古。墨盒是近代的，年代上不高古，被言必汉唐以远的传统金石学所轻视也是自然的。事情总是随着时间的推移而变化的。拿碑刻来说，在清代以前，是很少有人重视明代碑刻的。但在同光时期的潘祖荫时代，就已有有识之士重视前代甚至清早期的碑刻了。今天的碑刻爱好者，除了上溯远古，也应重视晚近，即是民国碑刻也不容小觑。这样说来，墨盒作为百年前的旧物，被越来越多的人喜爱和研究，在金石学研究中占有一席之地，也是自然的。

图2　陈寅生摹古文字墨盒拓片

图3　陈寅生《廉泉让水》墨盒

从当前的收藏市场和艺术实践来看，金石学的复兴是许多人的愿望并有许多时贤为之身体力行。

从学科发展的角度来说，在辛亥革命前后，随着西方新学科的引入，教育制度的改革和官僚阶层逐渐退出历史舞台，金石学也逐渐分解融入到新的学科体系中或者细分为新的学科。比如甲骨文、敦煌写经的发现和研究，都很快形成了“甲骨学”“敦煌学”。金石学需要很多传统科学作为基础，如文字学、史学、文献学、考古学等，是需要相当高的门槛的。作为一种面向专门对象的收藏实践——近代刻铜收藏来说，收藏的过程就是学习的过程。通过深入细致、下功夫的学习，使收藏多一些科学的方法，多一些有金石趣味的玩法，比如普藏与专题并重、把玩与考证并重；器物与拓本并重，老拓和新拓并重；不仅要重视鉴定辨伪，也要重视欣赏和审美；不仅要重视刻铜本身，也要做些横向的比较和研究，参考竹刻、石刻等门类的玩法等等。这些，相信是我们可以想见和力所能及的。“虽不能至，心向往之”，品位决定审美，贴近金石学趣味，刻铜收藏一定会更丰富多彩，更有趣味。