神垕钧瓷话国粹

高留芳

钧瓷始于唐，盛于宋，为宋代五大名窑瓷器之一，是中国传统制瓷工艺中的珍品，被誉为国之瑰宝。因其独特的窑变艺术，素有“黄金有价钧无价”“家有万贯，不如钧瓷一件”之美誉。

河南禹州神垕镇从唐代起就以制瓷闻名，在神垕瓷区上白峪、下白峪村的唐窑遗址，出土过灰烬、匣钵片、瓷器残片等制陶瓷遗存。唐窑残片与众不同、自成风格。唐花釉瓷应该是钧瓷窑变艺术的萌芽，是钧瓷的前期。

入宋，经济繁荣、社会稳定，陶瓷艺术进入繁荣期。花釉瓷窑变技艺日臻成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色，玉润晶莹。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，深得文人雅士、王公贵族的喜爱。到了北宋末，更是引起朝廷的重视，徽宗下旨在禹州钧台建官窑，专为皇家烧制贡瓷。

钧瓷窑变釉色主要有：一是窑变单色釉，有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，有丹红、海棠红、霞红、木兰紫、丁香紫等品种。其中尤以窑变花釉的艺术价值为最高，代表了钧瓷自然窑变的风格神韵。

宋室南迁后，宋钧官窑因地处中原禹州而饱受战乱之苦，制瓷业的停顿败落不可避免。人明，生活日用瓷器的烧造得以逐渐恢复，但作为观赏瓷的钧瓷却没有复苏。

新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

在众多钧瓷制作大师中，出身钧瓷世家的张兆旭，将钧瓷技艺发扬光大，对器型特点、釉色变化以及各个时期钧窑的风格与艺术成就都有深入研究，从中吸收精华，使作品形成独特的艺术特点。

张兆旭是河南省民间工艺美术大师。祖父张发娃，钧瓷艺人，擅长传统手工拉坯技艺。父亲张进宝，著名钧瓷艺人，系恢复钧瓷生产第一代钧瓷艺人，擅长造型、拉坯、制釉和传统烧制技艺。

张兆旭在继承先辈制瓷技艺的基础上，不断推陈出新，对烧成过程进行研究，对钧瓷的成色机理进行分析，将窑炉结构和八卦底、蜈蚣底等窑底结构进行有效结合，使窑炉内火的分布更加流畅、均匀，独创出了馒头窑倒焰烧制技艺。结合中华民族传统文化，融入玉雕、木雕、青铜器技艺之精髓，用传统文化中的各种元素如绣球、如意等作为装饰，突出作品线条的刚柔相济，圆润饱满，动静结合。在继承传统釉色的基础上，积极进行创新，寻找釉料丰富的原产矿物质进行配方试验，使釉色更具个性。钧瓷作品釉色过渡自然，浑厚凝重，乳浊玉润。其钧瓷作品既保留了传统宋钧神韵，又不失现代特色。

张兆旭的作品多次在全国大赛中获奖，“蜘蛛炉”获中原古陶瓷文化交流暨当代陶瓷名家作品展银奖；“炉钧斗篱碗”获2008年禹州中国钧瓷文化节钧瓷作品展金奖；“大挂盘”获2008年禹州中国钧瓷文化节钧瓷作品展银奖；“玉壶春”获禹州中国钧瓷文化节钧瓷作品展铜奖；“炉钧玉壶春”获禹州中国钧瓷文化节钧瓷作品展铜奖等。2011推出的“雄鹰尊”被作为国礼，2012年推出的“奥运尊”被作为国礼送给伦敦奥运会。

作者单位：禹州市钧瓷文化研究发展中心。