中国本土文化与现代CG技术的综合应用—— 以动画片《桃花源记》为中心

中国本土文化与现代CG技术的综合应用
—— 以动画片《桃花源记》为中心

中国当下的动画是“迷失”的。中国动画的辉煌记忆还停留在《大闹天宫》、《三个和尚》的年代，还停留在万籁鸣和阿达的时代。究其原由，是因为万籁鸣和阿达那个时代的动画片是“最中国”的。中国动画的迷失撇开市场和体制因素不论，在一定层面上则是对“最中国”追求信心的动摇。从20世纪90年代开始，中国动画将迷失的原因归结于市场，归结于技术，于是希望拍出美国式的动画、日本式的动画变成了动画人的目标。在认清差距、努力学习的道路上，中国动画却越走越偏。学习是允许出现错误的，但思想上和理念上的照搬照抄就成了十分可怕的教条主义而脱离了中国动画生根土壤这个最大的实际。

近些年来，随着中国经济的崛起、民族意识的觉醒也慢慢在动画创作领域得到了越来越多的认可，这是一种文化的自觉，更是一种文化的自信。中国动画开始反思，开始重拾“最中国”的元素，人们发现一直认为的“四旧”和“老土”其实并不旧，并不土，却是中国文化的底蕴和文化的从容。在另一个层面上言，如果一味地抱残守缺，不接纳新的技术和媒介，那么中国的动画照样是要继续迷失的。动画从其诞生之日起，就是文化（艺术）和技术的综合体。于是在现阶段探讨、研究中国动画的“最中国”和现代CG技术的有机结合是中国动画人所面临的现实课题。

中国动画的底蕴和从容来自本土文化，这是动画人找到突破的点，也是中国动画最大的优势。在很多的时候动画人会比较片面和浅显地理解和应用中国文化的诸多元素，甚至是简单地将动画打上传统的标签就万事大吉，如果按此思路去考虑问题，那么《功夫熊猫》和《花木兰》就是中国动画了。实际真的就是这样的吗？当然不是，具有中国特色的《功夫熊猫》和《花木兰》恰恰是非常典型的美国式动画——文化是多元的，动画人需要将其元素化、抽象化，比如彩陶上的纹理就是对事物的一种元素化和抽象化处理方式。把握其规律，掌握其特征，只有这样，动画人才能进行艺术的再创造，才能登上艺术的新高峰。

另一方面，如何将“最中国”的本土元素和现代CG技术有机结合也是非常重要的任务。本土文化往往有着自身鲜明的特征和表现手法，这是特色，同时也是局限，因为媒介平台是不相同的。简单地将本土元素和CG技术机械地嫁接是不可取的，也是不能获得成功的。

下面就以动画片《桃花源记》 （以下简称“动画片”）为案例（见图1），以分析本土文化和现代CG技术相结合的问题，目的是要为今后中国动画的创意设计和制作提供一些思路甚至是借鉴。

图1　《桃花源记》动画片的片头①

动画片《桃花源记》是根据东晋诗人陶渊明的同名作品改编的，是一部运用三维计算机图形技术以呈现中国传统韵味和意境的动画短片。本片获TBSDigiCon6+2数字作品大赛最优秀奖和2006年中国国际动漫影视作品“美猴奖”最佳短片奖等多个奖项，得到了业内高度的认可。如所周知，东晋陶渊明的《桃花源记》用中国式的意境为人们描绘和展现了一幅美丽而平和的能够让人神往的乌托邦世界。中国式的理想世界存在于每一个中国人的心灵深处，也就是说每个中国人心中都有一种向往做一次桃花源中人的愿望。动画片《桃花源记》在一些表现形式上正好契合了中国人心中那种独特的中国式的桃花源和中国式的诗情画意，形成了一种美好的情感，同时动画片中中国传统元素的运用又契合了中国人心底的那份安详、宁静的向往。这些效果源于动画片对中国传统元素的成功运用。动画片不是简单借鉴皮影或者水墨的一些形式和技法，而是在形式和内容上找到了一个合适的结口，这些传统元素的使用一点都不突兀，也不生硬，而能更好地服务于主体与内容，相互映衬相互帮助。很多动画背景画面使用水墨晕染的形式以展现一种中国式的理想韵味，同时在动画人物造型与设计上借鉴了陕西特有的皮影形式以展现人物的内心世界。而皮影和水墨的融合，在某种程度上言也是对传统元素的打散重组，是一种有益的尝试与创新。这些都是中国式的，同时又不是简单的中国式的，是一种服务于内容形式元素的融合与创新。

一、动画片《桃花源记》对中国本土元素的选择与提炼

做一部“最中国”的动画片，有一个重要的条件就是要找到“最中国”的载体，这个载体除了必须体现典型的本土元素，同时也要适合新的技术媒介，这个载体绝不是相关元素的简单堆砌。

1. 水墨晕染成了中国式韵味从文字到影像的最佳转换形式

文字和影像本来就是两种视听媒介，文字的形式更加富有想象力和空间感，同一段文字一百个人阅读后往往会得到一百种不同的结论，影像在这个方面就比不上文字了。如何用影像尽可能多的还原文字的意境，特别是还原文字内中国式的意境与韵味，该动画片似乎找到了相当好的媒介——中国水墨的表现元素。因为中国水墨所追求的那份写意和空灵意境，正与《桃花源记》文字的表述相吻合。中国水墨元素满布于动画片的场景设计之中。试举一例证明：动画片对桃花的处理恰到好处——桃花在整部影片中有着很强的象征性意味，同时桃花也是人们心灵世界的一种向往，即中国式的理想世界。在此场合巧妙运用水墨晕染的效果以处理片中的落英缤纷，那就再合适不过了。在这个时刻影像往往能和文字在某个层面上达到完美的结合。另外在动画背景元素的处理上，诸如山林、怪石以及溪流都采用了中国水墨的枯笔勾勒和晕染结合的方式，也强烈地表现出一种“得意而忘形，求韵味而无穷”的中国式审美情趣，当然这些效果都能和《桃花源记》文字所传达的意境相融合。此种审美其实就是“最中国”的一种体现。

水墨的表现方式在现代新媒介为载体的CG技术方面的运用也日益成熟，因此使得这种“最中国”的元素得到了极好地再现（见图2）。

图2　《桃花源记》动画片的场景设定①

2. 造型设计中传统元素的融合，使人物设计和文字描述更为接近

《桃花源记》的文字描述引发了人们各种各样的想象，由于每个人心目中都有自己的桃花源，因此动画人物如果过于写实会限制观众想象力的扩张，对故事内容的表达会造成破坏，于是动画片在人物的设计上寻求了突破和创新。其突破和创新就是结合中国传统中的皮影元素，并落实在人物造型以及人物动作的设定上。引入皮影元素抽象与平面化的特有风格的处理手法其实也契合了中国式审美理念中的“似与不似”的独特追求，通过这种方式，犹如戏曲一般，将影像表达高度艺术化、审美化，也极大地丰富了人们对影像内容的想象空间，弥合了影像特别是CG影像和文字之间的距离。动画片中无论是官老爷、老渔翁还是其他人物，无一不生动活泼、风趣幽默，同时通过融入戏剧化的脸谱设计也使得人物性格和特征相当鲜明。另一方面，动画片在部分室内场景的设计和装饰元素上也融合了剪纸的表现形式。这些传统元素的引入，极大地丰富了短片的表现形式，同时相互结合也恰到好处，让观众在观看时丝毫没有因为这些元素的糅合而产生违和感。动画片中的中国传统元素运用不是简单的符号化，而是和影像内容的表达完美结合，无有破绽（见图3、图4）。

图3　《桃花源记》动画片的人物设定①

图4　《桃花源记》动画片的人物组图①

二、动画片《桃花源记》中本土文化元素的CG技术应用

当代计算机CG技术的引入，目的是要有益于动画片内容的表达。单纯将动画片CG形式以及炫耀最新技术作为卖点，那只能使动画片变得简单粗暴，而毫无艺术价值可言。CG技术的运用应该始终保持和动画片风格的统一，形成一致的审美意趣，这样才能使本土文化元素和现代CG动画技术有机结合。

1. CG技术成为各种本土元素在动画片中高度融合的介质

CG技术的应用使得传统艺术元素在动画片中可以更加方便快捷地予以展现，水墨、皮影、剪纸以及各种本土元素都可以被巧妙地糅合在一起，多种表现手法相辅相成，高度融合。动画片中皮影和剪纸风格的平面化艺术特性和现代运用CG技术制作的动画人物形象所呈现的三维立体效果产生了特别的视觉对比。另一方面，动画背景中写意水墨和传统工笔效果的运用也与皮影风格的动画人物产生了虚实对照。这些手段的运用使本土文化元素混合在一起，给观众提供了不同于以往的影视表现画面。

2. CG技术的运用使本土艺术元素在表达媒介上有了极大的突破与创新

人们知道，传统皮影戏中人物的表情动作以及人物的转面相当单一，相当平面化，而CG技术运用之后使得人物的表情更加丰富多样，这是对原有皮影戏人物表现方式的一种有益的补充和突破。这些表现技巧也增强了视觉冲击的立体感，给观众带来了有别于传统皮影艺术的视觉体验，既是一种新的尝试，也是传统技法在新的CG媒介制作平台上相互融合的有益探索。同时动画片在镜头的运用上，也大量使用了流行的电影视听语言，比如长短镜头的彼此配合，蒙太奇手法的巧妙运用，这些都使中国本土的皮影戏艺术在表现方式上得到了较大的延伸和拓展——与其说是本土皮影元素的运用，倒不如说它是本土皮影艺术在CG媒介中的再现。

3. CG技术在表现手法上丰富了本土水墨动画片的表现形式

CG技术在表现手段上极大丰富了本土水墨动画片的表现形式。一方面渲染了本土水墨动画的虚实浓淡，另一方面也表现了本土原有二维水墨动画无法表达的三度动态空间（见图5）。

图5　《桃花源记》动画片的场景设定①

“最中国”动画的表达，首先需要创作者理念的革新，同时也需要学习和接纳新的CG技术，当然最重要的一点还在于通过CG技术找到本土元素得以表达的结合点与载体。由此可以得到一部成功的动画片首先需要独特的艺术性，即融合本土文化特征及观念的结论，这是因为动画片为文化和文化范畴的组成部分。另一方面，要找到合适的本土文化元素作为动画表现的主题，使其既符合民族传统也能够和当下新媒介有机结合。

注释

①图1-图5来源：《桃花源记》动画片视频截图.

Research on the Combination of Chinese Local culture and Modern CG Technology：With the Animated Cartoon TaohuayuanJi as an example

董慧 DONG Hui
无锡科技职业学院，江苏无锡214000（Wuxi Vocational College of science and technology，214000 Wuxi Jiangsu）

文化是多元的，不同地域、不同民族的文化是多元的，百家齐放、百家争鸣也就是一种多元文化，文化的魅力就在于其多元性。如今提及动画片，人们首先就会想到迪斯尼，或者皮克斯，或者宫崎骏，或者手冢治虫。但稍作考察，便能发现它们都是美国动画、日本动画和美国、日本的动画制作机构及动画制作人。这些动画为什么能够获得如此广泛的国际认同，从文化层面而言就在于其鲜明的美国特色和日本特色，因为动画从本质上言是一种文化，是一种文化产品。

文化；动画；CG

Culture， differing in different regions and ethnics， is featured with diversity. The diversity of culture refl ects in the free expression of arts and the unrestricted contention of schools of thoughts. The charm of culture contains in its diversity nowadays when it comes to cartoons， the fi rst reaction occurs to most people is Disney， Pixar， Hayao Miyazaki， or Osamu Tezuka. Specifi cally speaking， all the above mentioned are animation， animation studios， and animation producer from the United States or Japan. Animation is essentially a culture as well as a cultural product. Therefore， from the perspective of culture， it is the distinct Americanism or a Japanese characteristic that helps these animations earn so many international recognition.

Culture； animation；CG

J0-03

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.05.007（0037-04）

2016-07-15

董慧，无锡科技职业学院文化创意学院讲师。