历史责任和时代担当—重读徐悲鸿《风雨鸡鸣》

文/马锋辉

封面作品·重读经典

历史责任和时代担当—重读徐悲鸿《风雨鸡鸣》

文/马锋辉

徐悲鸿（1895—1953），原名徐寿康，江苏宜兴人。中国现代画家，美术教育家。曾留学法国学习西画，回国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义绘画，强调国画改革融入西画技法，讲究绘画对象的形体把握，并注重作品的思想内涵，对当时的中国画坛影响甚大。与张书旂、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

抗战时期（1937—1945）既是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期，也是他在艺术思想上和风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后，国难当头，徐悲鸿“遥看群息动，伫工待奔雷”，以画笔为武器，投入抗日救亡斗争，以一批作品表达了他对中华民族奋起觉醒的热切期望和真挚的爱国主义感情。

《风雨鸡鸣》是其该时期的代表作之一。1937年（丁丑年）日本侵略中国，画家借“风雨鸡鸣”的诗意，以绘画的形式来抒发自己的爱国之情。作品创作于广西桂林。画面一只大白雄鸡，冠红似火，伫立于峻峭巨石上挺胸昂首，望天长鸣；巨石倾斜，墨竹丛生；漫漫长空，风雨如晦。构思巧妙，匠心独运。

画面首先吸引人的是那只站在峭石尖上的雄鸡。在当时中国正处于被日本帝国主义国家侵略的悲惨境地，我们的国家和人民需要一种不屈不挠的反抗精神来支撑，需要有人民站立起来去战斗，不能任人宰割。雄鸡的毅然站定传达着一种在险境中抗争的民族精神，透露出一股中华民族昂然向上、奋勇战斗的傲然正气。

风雨欲来的背景，倾斜欲倒的巨石与高空啼鸣的雄鸡形成鲜明对比，给人一种压抑、恐怖的感觉。同时，“竹”作为中国人所推崇的有气节、刚直不阿等美德的生动写照。徐悲鸿将富具有节、挺拔特质的竹植于峭石之前，并将众竹的长势与峭石的斜势而相背，更加体现了他所表达的民族精神中的骨气。画款题于作品左上角，文字“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜”出自《诗经·风雨》篇的歌谣《郑风》。

徐悲鸿绘画的艺术特点是造型准确，神态生动。该作品也不例外，造型简练，形象真实，笔墨生动。他善于发挥扎实的素描功力，将素描的明暗关系转化为国画的笔墨关系，试图把简约化的写实造型融入笔墨语言，在水墨画的特征中强化形象的真实性。画面构图简约，布局严谨，主题突出。雄鸡独立峭石，昂首远视，长鸣不已；墨色浓淡相宜，层次丰富，墨不碍色，色不碍墨，相得益彰；用笔劲健，枯湿粗细相间，造型精准，形象生动。

重读徐悲鸿的经典之作，可以让我们更加意识到艺术家所应该肩负的历史责任和时代担当。把思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术精品创作成为艺术家不断追寻的目标。中华民族伟大复兴中国梦，呼唤着更好更多艺术精品出现；两个一百年奋斗目标，需要无数中国艺术家赓续薪火、再造经典，以弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量。■

风雨鸡鸣　　132cm×76.6cm　　1937年　　徐悲鸿