谈古诗教学的品读策略

阿不力肯木·马木提

摘要：引导学生对古代诗歌进行品读欣赏，应该在对作品反复诵读的基础上，结合诗人的经历，了解作品的写作背景，从而提炼作品的思想内涵，体味作品的语言艺术，掌握拼读技法，从而达到美的享受。

关键词：学会品读；品读意境；品读韵味

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0086-01

诗歌作为一种文学艺术，无论从形式到内容上都具有无可比拟的艺术美。唐诗宋词是一个时代的象征，在形式达到了难以超越的高度，在内容上，作者们以广阔的胸襟，伟大的抱负，忧国忧民的热情，结合个人的坎坷经历，或歌、或颂、或叹、或惋、或喜、或悲、为我们留下了丰富的文化瑰宝。因此，教师引导学生对这些古代诗歌进行感悟、欣赏要学会品读。

一、大致读懂，学会品读

所谓“大致读懂”，就是对一首诗要有个基本的把握，写了什么内容，表达了什么情感，要能准确地概括出来。而善于抓住主要问题进行引导和点拨，则往往会事半功倍。比如，在我们推荐的课例中，北京市第十七中学初中部白洁老师讲授《石壕吏》时，就是通过设计两个关键问题引导学生把握整首诗歌内容的。

第一个问题，这首诗写了一个什么样的故事？第二个问题，诗中写了哪几个人，最主要的人物有谁？通过概括第一个问题，学生知晓了这是一首叙事诗，讲述了一个官吏深夜捉人的故事，还了解了诗歌创作的背景，加深了对作品的认识。通过对第二个问题的回答，学生很敏锐地抓住了诗歌的核心内容，看到了官吏的残暴和冷酷，产生了探讨老妇人形象的兴趣。这为学生整体把握诗歌起到了一个很好的铺垫作用，也为教学环节顺利推进奠定了基础。

所谓“学会品读”，也就是学会初步品读。初中生因为受到认知能力的限制，可能对作品还很难做到深入品读。我也提倡初中生学习诗歌，不要深挖，不纠缠，学明白了即止。比如白洁老师抓住描写官吏的两句话，“有吏夜捉人”，“吏呼一何怒”，引导学生揣摩官吏的态度，当学生说出“残暴”和“冷酷”时，我以为就是基本读懂了。

这里涉及到一个关于初中诗歌教学定位的问题。初中诗歌教学，能够做到熟读成诵，能够大致理清基本内容，能够把握诗歌的基本情感，能够对富有表现力的词句进行品读，在这个过程中，还能锻炼自己的阅读能力，提升自己的审美趣味，学会观察，学会思考，修炼人格，陶冶情操，就很好地完成了诗歌教学的任务了，也就与新课标中的要求基本一致了。

二、分析比较，品读诗意

诗歌语言精练、含蓄，有丰富的意境、强烈的思想感情。但一些学生学习诗歌的兴趣不高，因此诗歌的教学对我们来说是一种挑战。我们是不是可以通过新旧的迁移，通过比较分析来提高诗歌学习的效果呢。在教学余光中的《乡愁》时，是不是让学生先回忆以前所学过的思乡的古诗，如李白的《静夜思》、崔颢的《黄鹤楼》，然后体会诗中的思乡之情。接着在学生熟读诗的基础上，让学生初步感悟诗的思想感情。再比较本首诗和前边的诗的不同之处，《乡愁》还表现了诗人强烈的渴望台湾早日回归祖国的愿望。这样是不是收到更好的理解诗歌的效果呢。又如教学《雨说》是不是可以联系朱自清的散文《春》中描写春雨的语句，通过分析比较来增强学生学习现代诗歌的广度和深度。

比较分析，品读诗意也是诗歌教学的一个重要环节。我们教诗歌和学生学诗歌，并非是就诗论诗，这样就会禁锢学生的思维，我们学了诗歌后，在师生的共同协作下，要对不同的诗歌及其作者意图作对比分析，得出不同。比如说从结构上作比较、从作者的写作风格上作比较、体会出不同的诗人有不同的写作风格，不同的感情寄托。这样，才能使学生脱离现有的诗歌，去体会赏析另外的诗歌。通过比较分析，能使学生增进认识，使他们对诗歌产生浓厚的兴趣。

三、创设情境，品读意境

诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。如凭借描绘、伴音朗读、简笔图示以及电教媒体等手段，向学生描述（图示）自己在诗中所看到的生活画面，尽可能达到传神的地步。通过散文描述法等方法创设情境，唤起读者心中的意象。

四、分析音律，品读韵味

分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能铢两悉称地曲达情绪的转变。

如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵的交互使用，平声韵表现诗人为路旁的美景迷恋不舍，入声韵又表示赶路的迫切：紧接以“巅、烟”承“瞑”韵，舒缓蓄势，以待仙境出现，仙境既出，则用“摧、开、台”上平五微韵，渐开浩荡景象；仙人再现和梦乍醒时均用下平七阳韵连承，既有诗人的惊奇欣羡的内心活动。又表现了仙境来之快却去之瞬，令诗人叹息不已；再以微部韵的“水”韵照应同用微部韵描写的仙境美景，形成了强烈的对比，最后作者有阴声韵上平十三元的“颜”韵，尽吐心中的气闷，将诗歌推上了愤激的高潮。通过韵律分析就是把住了诗歌本身的“气脉”，诵读时的轻重缓急，作者的情绪流动不就了然于胸了吗？

古人有言曰：“立象以尽意”，象即客观的物象，它是为表现思想感情服务的。而诗歌中的形象往往被注入了作者的浓郁的情思，带有强烈的主观色彩，这也就是通常所谓的意象。丰富生动的意象经过诗人的妙笔，就会营造出种种令人心醉神迷意境。因此我们可以借助诗歌中的意象和意境，尤其是意境来挖掘和感悟诗歌的韵味美。

参考文献：

[1]《诗论》朱光潜著 北京出版社。

[2]《朱自清说诗》朱自清著 陕西师范大学出版社。

[3]《准则与尺度——外国著名诗人文论》潞潞主编 北京出版社。