央视《民歌·中国》栏目的魅力之道

文/甘 露

央视《民歌·中国》栏目的魅力之道

文/甘 露

《民歌·中国》是央视重点打造的精品日播类栏目，以弘扬中华民族优秀民歌文化为宗旨。自2004年开播以来已经走过了12个春秋，向国内外观众介绍了56个民族特色的民间歌舞文化，为传承中华民族优秀文化做出了重要贡献，获得了一致好评。据不完全统计，截至2015年6月，《民歌·中国》节目组的足迹已经遍布了34个省市自治区，寻访了56个民族，有近6000名民歌手演唱了上万首民族特色鲜明的歌曲。

《民歌·中国》具有的覆盖范围广、民族特色鲜明、歌手故事生动等特点都为其发展与传播奠定了良好的基础，使其成为一档极具品牌影响力的音乐栏目。此外，《民歌·中国》栏目有着明确的“大民歌”节目定位，它不仅包含了真正的原生态民歌，而且包含了融入现代元素的新民歌。该节目在真实记录中国新民歌探索道路的同时，想要树立和普及全新的民歌概念，为传统民歌的传播注入了富含时代精神的新活力，让受众充分感受到民歌的魅力。

定位：“大民歌”理念下的多元化生产

在泛娱乐化时代，各种各样的真人秀节目充斥荧屏，如何在复杂的媒介生态环境中赢得受众关注，是《民歌·中国》最为重视的问题。《民歌·中国》力求在有限的时间内为观众提供丰富、多元的信息，介绍民歌的创作团体，发布最新民歌作品等，以充分满足观众的个性化需求。为此，栏目导演集结了国内音乐界数十位知名艺术家和电视媒体策划人、制作人，对《民歌·中国》的节目及内容定位进行了充分论证，以求为观众提供高质量、精品化的音乐内容。

《民歌·中国》是一档以歌种版图概念全景式呈现中国民歌艺术的节目，以“大民歌”为节目定位，内容丰富多彩，无论是传统民歌、原生态民歌，还是新民歌、原创民歌，只要与民歌有关都是其介绍和推广的对象。《民歌·中国》实现了娱乐性和专业性的完美融合，其“大民歌”的思想格局，对弘扬优秀民族文化以及发展电视音乐节目具有重要启示。

为了实现创新与转型，弘扬优秀民族文化，《民歌·中国》从最初的“请进来”——邀请来自国内各地的民歌手到北京参加节目录制，到“走出去”——下乡为群众提供最真实的民歌，在民间获取了大量的一手民俗资料，在充分彰显原生态民歌魅力的基础上，对民歌所蕴含的历史价值和时代精神进行了翔实介绍，加深了受众对民歌的理解和对栏目品牌的认同。

团队：专业化制作下的个性化彰显

在流行音乐节目大行其道的今天，《民歌·中国》并没有为了收视率而一味降低姿态去迎合市场和受众，而是始终以专业的态度和眼光贯彻内容为王的理念。因此，专业的团队是《民歌·中国》能够成功塑造品牌的重要因素。《民歌·中国》栏目从制片人、后期制作到音乐编辑人员，都毕业于专业院校，有音乐教育背景和新闻编导经历，是非常难得的复合型人才团队。专业化制作不仅提高了《民歌·中国》的品质，而且充分彰显了栏目的个性化价值诉求，为栏目的品牌构建提供了根本保证。

《民歌·中国》栏目的创作团队，在长达12年的时间里，不畏艰辛，沿中国版图寻找中国民歌，成为原生态民歌的采集者、采编者、传播者和传承者，也是民歌文化的体验者、亲历者和记录者。如果说民歌是历史活化石，那他们就是历史的梳理者，这一过程展现了当代人回归民歌本位的心理诉求与发展历程，引发了广大受众强烈的情感共鸣与认同。

格调：多元信息传播下的文化传承

《民歌·中国》为那些想要深入了解民俗文化的受众提供了有效平台和渠道，越来越多的受众开始意识到民俗文化的重要性。观众通过电视，了解了“赛灯会”“信天游”“跑码头”等民歌类型与形式，看到了具有鲜明地方特色的花鼓灯，听到了新颖独特的“蒋草锣鼓”。在《民歌·中国》的影响下，许多远离我们的民俗文化开始重新进入大众视野。

《民歌·中国》栏目凭借强大的技术优势和专业团队，将许多弥足珍贵的资料，甚至在现实生活中消失的声音资料重新呈现。如果说原生态民歌是一种文化，那么，《民歌·中国》就是该文化的传播者，它始终坚持在多元信息下传承文化。这不仅赋予了栏目丰富的时代内涵，而且提高了栏目的格调，为栏目的品牌个性注入了新的色彩。

在《民歌·中国》栏目的推动下，以往没有意识到民俗文化对推动地方经济发展作用的地方政府，开始对传统民歌文化有了全新认识，并调动了他们传承与保护传统民歌的积极性，他们开始重视传统民俗文化的推广。在这种情况下，许多已经消失的民俗文化再次出现在大众视野。例如，在安徽蚌埠，原本已经消失的踩街活动和赛灯会再一次出现在元宵节和涂山庙会上，花鼓灯再次走入人们视野。这些极具地方特色的民俗活动，不仅丰富了传统民歌形式，推动了民歌文化的发展，而且有利于地方形象的塑造，推动了地方旅游经济的发展。

营销：“高大广”造势下的品牌推广

“高”就是高水准。为保证节目内容的专业性和精品化，栏目不仅有专业的制作团队层层把关，而且还会邀请相关领域的专家严把质量关，以便为受众提供高水准的民歌节目。“大”就是大活动。为了提高栏目的品牌知名度，《民歌·中国》曾多次举办社会活动，如2015年的“走基层——延边珲春行”“走基层·边疆行”“走进云南·腾冲”等社会影响较为广泛的慰问演出活动。“广”就是广传播。《民歌·中国》走出直播间，探索全新的品牌营销模式，与平面媒体、新媒体等传媒机构合作互动，形式越来越多元，资源共享度日益提高，联动效应更为明显，实现了品牌形象立体化的推广与传播，探索出了一条符合自身发展的营销模式。以高水准内容为根本，以大活动宣传为依托，以广传播推广为目标，《民歌·中国》通过有效的造势策略，实现了品牌推广。

例如，2015年9月7日，央视音乐频道《民歌·中国》栏目奔赴“东方第一哨”——防川哨所，开展了“走基层—延边珲春行”慰问演出和录制活动。本次活动由央视主持人鲁豫和张宇担纲，文章、金波、吕继宏、乌兰图雅等知名民歌手纷纷亮相，为当地群众和官兵提供了一场视觉与听觉的文艺大餐。全场演出在一首经典民歌《红太阳照边疆》中拉开序幕；随后，《阿里郎》《咱老百姓》《红星照我去战斗》《三百六十五里路》《套马杆》等经典民歌被演绎得淋漓尽致，让群众体验到了民歌的魅力；最后，演出在一首《我相信》中结束，现场氛围异常热烈，有效提高了栏目的品牌知名度和影响力。

总结

本文围绕《民歌·中国》的魅力之道，从栏目定位、团队、格调和营销四个方面对节目进行了全面分析，但这种分析不仅是对《民歌·中国》栏目成功模式的总结，还是对同类音乐节目未来的品牌发展提供思考和借鉴。在电视民歌音乐栏目的未来发展中，要像《民歌·中国》一样，坚持大民歌理念下的多元化生产，实现专业化制作下的个性化彰显，秉承多元信息传播下的文化传承，促进“高大广”造势下的品牌推广，以进一步拓展自身的生存与发展空间。

作者单位 长春师范大学