蔡汀花鸟画作品

蔡汀 祖籍浙江省绍兴县，1963年6月出生于浙江上虞，1988年浙江美术学院国画系研修，现为浙江省美术家协会会员，绍兴市美术家协会副主席，绍兴书画院特聘画师，绍兴市上虞区文联副主席，上虞区美术家协会主席。

绘画之事，说易也易，说难更难。易，美术爱好者画出一张像样的画，虽无艺术性可言，却也是绘画作品；难，中国美术史金字塔尖上那些开宗立派的画家，不同时期的代表名作，是我们难已逾越的。

初学绘画，有一股初生牛犊之劲，不懂取舍，包罗万象，杂七杂八，什么都学，没有明确的艺术追求，画画30余年，方知绘事之一二：写意花鸟画，作为我绘画创作重点。吸收海派及明清画家的笔墨语言，借鉴西方美术的构成方法，突破传统花鸟画的构图程式，点、线、面结合，水、墨、色呼应碰撞产生出和谐与张力，力求在传统花鸟画形式上有所调整和拓展。“外师造化，中得心源”，多看，多读，勤思考，及时调整，着力吸收新事物，以梳理中国绘画的脉络为立足点，努力增加自己的艺术修养、修为，此乃我在写意花鸟画创作实践中重要的借鉴和揣摩。

2000年后，我由人物画创作转入花鸟画创作，起初毫无目的和头绪地描摹各种风格的花鸟画，可谓是“随心所欲”，到后来学习海派花鸟画代表吴昌硕，缘起他的作品所透出的那种莫名气息及笔墨表露，深深吸引了我，很有亲切感。俗话说：喝“头口水”很重要，早在上世纪80年代我对汉碑、魏碑、唐碑情有独钟，在《石门颂》上曾花过大量的工夫，而吴昌硕那种凝练、苦涩又大气的线条，与《石门颂》的线条特别契合，学起来应手，很快进入常态，从而逐步领悟到吴昌硕作品中笔、墨、色、水如何运用，造型、章法布局和金石气息，精神和人文内涵的表达。在这一阶段，虽掌握了花鸟画的一些程式和笔墨，但作品样式还停留在海派风格的初级阶段，没有自己的特色面貌。全面追随吴昌硕花鸟画，并不是我的心境与追求，于是在吸收吴昌硕花鸟画所长，把握其特有的富贵气息，尤其是水的运用和丰富的色彩作为我摄取重点的同时，另旁涉多家，取众家之长，丰富自己作品的技法和内涵，如黄宾虹等。山水画大家黄宾虹是用笔用墨的高手，其花鸟画作品极具特色，花卉信手拈来，线条用山水画笔法老辣、流畅，气息高古、野逸，题材、布局多样，出奇不意。吸取黄宾虹用墨手法，特别是渍墨法、宿墨法，在花鸟画中应用，以增强作品的厚重感、滋润感。而高古的书法线条意味，在其作品中更显苍劲。几者结合，逐渐成章。

现代写意花鸟画创作，传承和演变于明、清、民国时期的花鸟画，徐渭、八大、赵之谦等文人士大夫，作品文人气息浓厚，意境深远。向古人学习，是花鸟画创作中不可或缺的。此中关键在于把握传承脉络，了解艺术本质，领悟审美心理。在花鸟画构图上，我参照西方绘画点、线、面的抽象构成方法，结合自然界奇特物象之美，力求打破传统意味的程式，解构“老八股”，自出新意。如尝试打散画面中完整而具象的“石”，用不一样的表现方法，或点、或线、或面，进行抽象构成，并与枝、叶、花协调统一。此外如拓展花卉题材，重视江南特色的花卉、野草等，也将是我以后花鸟画创作上探索和实践的重点。

绘画风格的形成并不容易，要有一定人文深度更难，博各家所长，形成自己的画风，正是我努力追求的方向与目标。