卢禹舜：诗意的中国画者

夏雷+马金桥

艺术创作的路有百千条，而究其根本则在于扎根人民，扎根生活。在中国画的山水世界中，卢禹舜始终追逐那一份美丽的宁静与安详，诠释了现实主义精神与浪漫主义情怀的完美契合，创作出个性面貌鲜明，蕴含中华民族独特审美理念的丹青艺术。

结庐在人境

1962年，卢禹舜生于黑龙江省哈尔滨市，1983年于哈尔滨师范大学美术系毕业后赴中央美术学院国画系进修，现任中国国家画院常务副院长。一路走来，潜心修行，艺术佳作不断，获众家美誉也自不必说。在今天颇有些浮躁的社会环境中，我们能感受到卢禹舜作品中那份难能可贵的“静”。

这份“静”首先就在画作的选材中展现了出来。近年来，卢禹舜深入井冈山、延安、韶山等革命圣地采风，走进老百姓，听他们讲那时候的毛主席和周总理，那时候的星星之火与日月新天。于是在他的《乾坤大义》系列作品中，我们看到的不仅仅是祖国的大好河山，领袖人物的伟大情怀，更多的是他们平凡而细腻的生活细节。

人民是卢禹舜创作的源泉。在《乾坤大义随笔》中，他写道，延安的宝塔山与延河“给我以人民为中心的创作灵感，不管走到哪里，走的多远，自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患。向人民学习，向生活学习，从伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养也成为习惯。”也正是这种扎根老百姓的生活给了他源源不断的艺术灵感与前进动力，让他有底气地挥动画笔，直抒胸臆，为我们展现出接地气却诗意悠远，灵动高雅而有温度的画卷。

心远地自偏

当被问道是如何静下心来创作而不受物质的干扰，一直追求实现艺术理想时，卢禹舜认为这是自然而然的，是一个真正好的艺术家就应该具备的品格。“艺术创作本身肯定是在净化灵魂的过程中才能实现的成果，受到其他影响，艺术品本身所体现出来的精神内涵肯定也不纯粹，我们所强调的艺术上更高层面的那样一种真、那样一种善、那样一种美也就呈现不出来，更没有办法去感动别人。”

当卢禹舜谈到《乾坤大义》的创作过程时，他感慨现如今社会环境的浮躁，让很多人觉得难以做到心静、集中，但自己其实就是在这种情况下完成了这部作品。平日里的办公室总是很忙碌，“成天就像走马灯”一样，能像采访当天一样清静的时候实则非常之少，而实际上他有好多画都是在办公室里面完成的。“有人说在那么乱的环境里你怎么能画得很静呢？这可能要从两个方面来说：一个是我内心本身就是很安静的，是自然而然发出来的；从另外一个角度，那种静也是我追求的方向和目标，我的实践成果可能就是往那个方向去走。所以这都是几个方面来促成的，最后才形成了所谓的坚守，能够长期地走下来。”

不似陶潜隐身山，亦能心安且淡然；闹中取静吟诗作画，悟道追贤妙笔生花。

对话卢禹舜

“艺术创作应考虑社会影响”

Q：您生活在大北方，黑龙江这片沃土非常美丽，您生活的地方给您什么样的创作灵感和启发？

A：其实我的画主要表现的就是北方的自然山水，长期生活在这儿，我觉得我对北方这块土地有着一种感情上的依恋。这种感情上的依恋除了它养育你以外，实际上更多的可能是对北方这块土地从精神层面上来说整体的一种感觉、感受。北方对我的启发更多的是北方的那样一种精神：博大雄浑、深沉凝重。这些东西在作品当中整体体现，但究其形象来说，画南方自然山水时实际上更多体现的也是北方所给予我的那样一种宽阔、包容、饱满和辽阔。其实像北方所能体现出来的这些精神特征也是中华民族精神核心很重要的一部分，所以更多体现的还是这些东西。

Q：您的名字具有历史感、写实感，您的作品又充满了诗意，您是如何理解您作品的写实与创作诗意之间的关系呢？

A：中国画这种独特的艺术形式本身，实际上从出现开始就不是如实描写对象的方式和方法，它在认识自然和社会的时候远远超出了对客观现实的客观认识和客观理解，它表现的是形式上的这些东西，本质的东西还是很内在的对客观的超越。我觉得中国画这种形式应该从这个角度去理解。诗意的表达，比如作品具体内涵的存在，除了对内容的表达以外，更多的是一种精神承载，这样理解写实和浪漫，现实和诗意，就会结合得非常好。当用现实主义精神、浪漫主义情怀去观照当代生活的时候，你肯定就有一种诗意的表达。

Q：您在国外二十多个国家都办过展览，您认为作为中国的艺术家，中国的绘画艺术、书法艺术在什么条件下、如何更好地走向世界展示中国的文化和风采？

A：这实际上就涉及到整体中国文化对外交流，就是涵盖怎么把最好的、最优秀的、有代表性的、能够体现民族精神和民族特色的传播出去这样的内容。但具体我们来说，应广泛吸收、兼收并蓄、对外来文化的学习也作为滋养，但要把民族精神作为民族特征、民族特点为基础，这样的一种吸收、学习所创造的文化成果对外去交流可能应该是更好的。

在这个过程当中，我还是觉得中国文化的对外交流从形式上、从内容上还是有西方不容易接受的或者是因为文化差异。把什么东西拿出去、用什么东西真正地打动他们，我觉得还是要找出特点，把我们最有民族特征和特色的东西让他们看到，实际上我们在艺术实践过程中可能有这方面的思考，但更多的可能还是在挖掘我们最本源的东西。我倒是觉得经济全球一体化让世界变得越来越小，但是文化不能一体化，文化要有特征，我们要把真正具有民族特色的东西传播出去，这不是说以我们个人的创作实践去做这些事情，有这样一个大的框架其实也就规范了我们自己艺术实践的成果。

Q：您是优秀的艺术家，有好多作品，但您同时也是一位优秀的管理者。作为中国国家画院的常务副院长，这两项工作都很艰巨，您是如何很好地协调这两者关系的？

A：这个就得尽量去把握好，有时看似是一个矛盾，没有很多的时间去创作、学习，因为有一些管理任务，但实际上要是协调好的话，我觉得也是一个互补的关系。有好多人都说这样就没有时间画画了，当这么个“小头头儿”。其实是互相的，在这个位置上可能会更加宏观一点地去看待问题，艺术创作也会从整体的这个角度思考得更多。再就是在方向上不能够走错，在画什么、怎么画的问题上就会思考得更加清晰。因为这样的位置对你本身就有一个规范，国家画院画家的艺术创作不能不考虑社会影响和社会效益，不能只顾自己艺术创作的自由发挥而不思考观众的感觉和感受，所以我们这样身份的画家对这种问题可能思考得就更多一点，这恰恰也是成功的一个很重要的方面。所以就是综合来看，做这个工作也是回过来对创作的滋养，会更为丰富。

Q：在2016年，您在创作上有什么自己的规划？

A：个人创作当然有个整体的想法和规划，比如前两年我用几年的时间完成《乾坤大义》这一批作品，我有几个系列的创作都是这样一步一步走过来的，现在还在继续走。从国家画院院内的工作来看，我们搞了一个“一带一路——国际美术工程”，实际上我们已经实施了两年半了，准备在2018年时即达到五年的时候将这一批成果拿出来，现在我们正在看草图、落实选题。这是一个大的工程，涉及到260多个选题，要比上两次国家组织的重大美术题材创作还要多，第一次、第二次都是100件，作品也都是国内画家创作的，而这一次可能还有30到40位国外的艺术家参与。所以这是画院自身组织的一个大的美术工程，我们个人也要积极参与，但个人也有自己的创作任务。就像《乾坤大义》这部作品也是在完成国家画院的任务基础之上来做的个人课题研究。

Q：在培养青年画家或在接触青年文艺爱好者时，您对他们有何指导和期许？在教学过程中有什么计划？

A：画院本身是一个创作研究单位，培养人才也是其中一项主要工作任务。国家规定我们有五项工作任务：创作、研究、人才培养、收藏和交流，那么，出精品、出前沿性的研究成果、出领军人才就是主要的工作任务。一个是自身画家人才的培养，另一个就是面对社会，培养社会人才。我们可以想象一下，当代中国美术，特别是改革开放以后的三十几年，如果没有国家画院对后备人才的培养，我想可能就会失去了一大批现在的中坚创作力量。其实在教育上，它所起到的提高作用，国家画院还是做得比较好的，比如说高校的毕业生或是画院的专业创作人员的进一步提高，这个是文化部委托我们来进行的，我们自己也采取大师工作室制的方式做培训班，所以人才培养是很重要的一个方面。