声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

王莹

摘 要：弱音演唱在声乐演唱中的难度非常大，甚至可以说，把握好了弱音的演唱技巧，声乐演唱也就可以说完成了一半。因此，本文从声乐演唱中弱音技巧的基本含义出发着手进行论述，分析了声乐演唱中掌握弱音技巧的意义和声乐演唱中弱音技巧的运用，进而提出了训练弱音技巧的方法，希望对提高声乐演唱中的弱音技巧有所帮助。

关键字：声乐演唱 弱音技巧 训练 运用

声乐演唱是音乐领域一种非常重要的艺术形式，为了使声乐演唱艺术给人们带来听觉的享受，使人们体验到演唱者所唱歌曲的歌词所要表达的真实情感，演唱者就必须在演唱的过程中做到感情的自然流露，发音准确，而要做到这些就需要演唱者在正式演唱之前进行弱音技巧的训练。

一、 声乐演唱中弱音的基本含义

我们会发现在声乐的发展过程中，弱音技巧在美声唱法中有着非常重要的作用，演唱者需要把所有的音高在强弱之间进行自由的转换，男高音的代表人物帕瓦罗蒂有过经典的说法，即在演唱弱音时，演唱者的面部共鸣需要减小，同时还要给人音量增强的听觉效果。

那么，什么是弱音训练呢？实际上，所谓的“弱音训练”是指在声乐演唱中演唱者在比较好的气息的辅助下，使自身的喉咙保持在稳定的状态，在演唱过程中因输出的气息量比较少、发声的器官和肌肉的力道也比较小，使的演唱声音比较小，却可以给人听觉享受的一种演唱方式。弱音训练在不同的阶段对演唱者的要求程度是不同的，当演唱者的弱音训练达到高级水平后就需要演唱者在较好的气息基础上以及喉头的稳定状态下，产生头腔的共鸣，这些都需要在微弱音的状态下完成，对演唱者的水平的要求是非常的高的。为提高演唱者的弱音演唱水平，需要演唱者不断的进行训练，从简单的弱音训练开始，由易到难，从而真正掌握弱音演唱的技巧。

在声乐演唱中进行弱音训练，既能提高演唱者的气息，使演唱者能够在喉头稳定的前提下与头腔形成共鸣，同时也可以使演唱者熟悉低音量的演唱技巧，更好的将歌曲的内容呈现给大家，给大家带来听觉的盛宴。

二、 弱音训练在声乐演唱中的作用

1.提高演唱者的高位置

我国音乐届的大家田玉斌曾说过，演唱者要有高位置演唱与讲话的习惯，因为高位置有利于巩固演唱者的面罩共鸣。田先生也第一次提出了面罩共鸣与高位置的基本关系。经过对各种音乐理论的研究分析，笔者认为，高位置的声音需要具备三个方面的基本内容。具体包括：发声的混声状态、穿透力较好的声音以及灵活性的声音力度。这三个基本内容在高位置的发音中缺一不可，在演唱过程中缺乏其中任何一个都会使演唱效果大打折扣。在这三个基本内容中，发声的混声状态是其他两个方面的基础，也可以说，没有混声的发声是称不上高位置的发音的。因为没有混声的发音状态，高位置发音的其他两个方面就无法存在。因此，想在没有混声的发音状态下实现高位置发音是根本不可能的。高位置发音的其他两个方面是高位置声音的基本特征，是混声发音的延伸。在高位置发声中，这三个方面相互促进、相互补充，使得高位置声音的表现给人们带来的听觉效果更好。

2.提高演唱者的咬字水平

在声乐演唱中，有一些演唱者非常的关注演唱中的声音状态，但却经常忽视在演唱中咬字的水平，致使一首歌曲演唱完之后，人们除了听到声音以外，根本不知道演唱者演唱的歌曲的内容是什么，使得演唱的效果大大降低，极大的降低了人们对歌曲内容的认识，不能充分的发挥歌曲给人们带来的精神慰藉。之所以会出现这种情况，就是因为演唱者在进行训练的过程中只重视对发音的训练，却忽视了对咬字的训练，进而导致演唱者在演唱的过程中不能做到使下巴放松，整个的喉咙、舌以及唇等咬字器官的功能不能正常的发挥，在演唱过程中很容易出现咬字僵硬的现象。由此可知，在声乐演唱中，不仅要训练演唱者的发音，同时也要重视对演唱者咬字的训练，在演唱者刚开始学习音乐时，就要对他们进行咬字发声的训练，使他们意识到咬字对演唱的重要性，从而保证他们在演唱的过程中可以保持咬字器官的灵活性，进而确保演唱者在演唱过程中可以达到最佳的咬字状态。只有这样，演唱者的舌头才能自由的发声，把歌词表达的清楚、明确，使人们在听到歌曲的韵律的同时，了解到歌词的基本内容，加深人们对歌曲的了解和认知，实现声乐演唱的价值和意义。

3.提高演唱者对嗓音的保护

在人们发声的过程中，声带起到了非常重要的作用，没有声带，人们想发声是非常困难的。在音乐界，人们一般把声带比作一件乐器，可见声带对演唱者的重要性，但是声带与乐器的不同之处在于，乐器坏了，人们可以换新的，但是声带一旦受损，产生的后果将远比乐器损坏大的多。一个人的声带一旦受损，可能会使人染上各种疾病，严重的甚至影响到人们的正常说话，使人们无法从事音乐演唱事业。由此可知，演唱者必须对自己的声带进行科学充分的保护。对声带进行包括的有效方法就是我们常说的嗓音保护方法。熟悉人体器官的都知道，声带是人体发音的根源，男性或者女性，只要是健康的嗓子，都能发真音和假音。真音即我们常说的重机能，假音既我们常说的轻机能。所谓的重机能是指人体的全部声带都在震动、但是震动频率低、震动幅度大的一种发音形式，在重机能中，起主要作用的是甲杓肌；所谓的轻机能是指人体的声带只有一部分在震动，声带非常的薄，但声带的发声频率非常的高、声带的振幅非常大的一种发音形式，在轻机能起主要作用的是环甲杓肌。科学合理的发声都是由声带进行发音，在发音的过程中真音与假音混合进行，即是说从低音逐渐的到高音，保证人体器官中的肌肉基本处于平衡的状态。

演唱者为了提高自己的演唱水平，一般会进行长时间的高音训练，这就需要把人体的声带长期的拉紧，对声带的影响非常的大。为保护好自己的嗓子，演唱者在进行训练时，必须以弱声的方法来协调自己的发音器官，使得发音形成一个整体，保证自己在训练时嗓子处于最舒适的状态，进而保护好自己的声带。

4.提高演唱者的艺术水平

声乐演唱也会存在二度创作的过程，为保证声乐演唱二度创作的质量，需要演唱者有着较高的音乐艺术修养。何为声乐演唱的修养呢？简单地说，这种艺术修养是指演唱者经过长时间的经验积累，对外部世界的一种主观认识。可以说人们在生活中的感受也是人们心理活动的组成部分，也属于艺术修养的一部分。这种心理活动在演唱者进行演唱时，人们就能体会到演唱者的艺术修养了。

声乐演唱中的弱音训练能够使演唱者的气息平稳下来、使演唱者的吐字准确、音色和谐，尤其是对演唱者声音的控制非常的有效。这些都是演唱者的艺术修养的基本表现。声乐演唱首先需要的就是气息的平稳，因为做不到这一点，就无法为演唱者提供基本的演唱动力。演唱艺术修养的提高是需要演唱者有很强的意志力的。因为，声乐演唱中的弱音训练是一个长期的训练过程，没有持久的意志力，很容易在中途就放弃了。由此可知，声乐演唱中的弱音训练充分的考验了演唱者的品质、毅力，只有充分具备了这些因素，才能真正提高演唱者的演唱艺术修养。

三、 声乐演唱中弱音技巧的应用方法

1.声乐演唱中演唱者音色的变化

声乐演唱中，演唱者自身的声音对声乐演唱有着重要的影响。一般情况下，演唱者心情比较欢快时，演唱者的音色就会非常的清亮；而当演唱者的内心比较悲伤时，演唱者的音色就会比较的低沉。由此可知，不同的音乐作品需要用不同的音色来体现，这也就需要演唱者在演唱音乐作品时通过弱音技巧来实现对气息和声门的有效控制，从而充分的表现出音乐作品所需要的音色。

2.声乐演唱中演唱者对强弱的处理

音乐作品中所含有的感情是非常丰富的，不同的音乐作品所要表达的感情也是不一样的。在声乐演唱中，演唱者为了能在演唱的过程中将音乐作品中的这些细微的感情准确的表达出来，就需要演唱者充分的运用弱音技巧，把情感的变化在演唱过程中自然的表现出来，使声乐作品所含有的感情完整的表现出来。

3.声乐演唱中演唱者声音虚实的转换

音乐作品在演唱的过程中会受演唱者感情的变化而呈现一种由弱到强以及由慢到快的过程。为在演唱过程中表现好音乐作品的内容，演唱者在情感过渡的过程中要加强对中间段声音的转换。为了顺利实现演唱过程中中间段声音的转换，最好的方法就是加强对声乐演唱中弱音技巧的训练，以使自己能熟练的掌握转换的技巧，保证演唱者在演唱过程中可以使声音表现的自然、流畅。

4.声乐演唱中演唱者对演唱高潮的处理

熟悉声乐作品的人都知道，声乐作品的高潮部分是声乐作品中最难演唱的部分，但也是最能体现声乐作品情感的部分，高潮部分充分的表现了一部作品的情感，演唱好这一部分，对演唱这个声乐作品至关重要。声乐作品的高潮部分同时也是最能激发听众情感的部分，在这个阶段很容易使听众与演唱者产生情感的共鸣，使听众更深入的理解声乐作品的含义。这就需要演唱者在演唱高潮部分时，充分的利用弱音训练技巧，而不是仅仅在提高音量，这有这样，才能更好地使声乐作品的高潮部分得以完美的表现。

结语

综上所述，弱音技巧的训练在声乐演唱中起着至关重要的作用，是演唱者在训练过程中必须要训练的一门技巧。为了提高演唱者的弱音训练技巧，需要演唱者在弱音训练的过程中提高自己对弱音技巧的认识，有一颗持之以恒的心，只有这样，才能使演唱者在演唱过程中真正演唱出声乐作品的价值。

注释：

蒋修辉.论弱音训练在声乐演唱中的作用[J].大众文艺（理论），2009（12）.

马伊莎.浅谈声乐演唱教学中弱声训练的必要性[J].祖国，2014（12）.

谢婷婷.探究声乐艺术演唱中弱音技巧的训练与运用[J].音乐时空，2015（14）.

罗苏川.弱声练唱对于声乐学习的重要性研究[D].西南交通大学，2014.

蒋修辉.论歌唱之弱音训练[D].武汉音乐学院，2010.

董永刚.声乐训练的几个关键问题[D].兰州大学，2010.

谢婷婷.探究声乐艺术演唱中弱音技巧的训练与运用[J].音乐时空（理论版），2015（14）.

作者单位：沈阳师范大学附属艺术学校