在光影深处遇见自己——音乐剧《一千个春天》评析

◎傅海燕

在光影深处遇见自己
——音乐剧《一千个春天》评析

◎傅海燕

每一个艺术作品，呈现在舞台上，都是为了得到观众的认可。好的剧目，是符合艺术鉴赏规律，完成“欣赏——共鸣——感悟”这个过程的。人们在欣赏完一个戏剧作品之后，会对当中的人物形象或某个情节留下深刻的印象，是产生了审美共鸣的缘故，进而有所感悟，明白一些道理，产生内化于心的“化人”作用。

音乐剧是用音乐、歌曲、舞蹈和对白融为一体的戏剧表演形式。音乐剧《一千个春天》主要用音乐和故事来塑造人物形象，人物是情绪表达的载体。这个的塑造过程，也是观众的接受过程。如果人物形象符合了观众的价值观、审美观，他们这个的角色，而且会跟随他们所表达的喜、怒、哀、乐，来唤醒自己生活中相似经历所产生的喜、怒、哀、乐，进行情感体验，引起共鸣。“对号入座”是通往共鸣之路。成功的人物形象，不仅能牵动观众的情绪，还能令人回味和深思。黑格尔说“艺术鉴赏是鉴赏者的一种自我发现，共鸣似乎也是对这一发现的情绪反应。被发现了的隐秘心曲与作品在某些方面的相通引起的心灵震撼，是鉴赏者的主体选择与作品的情感取向产生共振。”在音乐剧《一千个春天》中，创作者用不同体裁、风格的歌曲、故事情节来塑造人物形象。引领不同年龄的观众群，不断发现光影深处的“自我”，产生情感共鸣。从这个角度来说，它是一部成功的音乐剧。

音乐剧《一千个春天》2015年7月22日在昆明剧院上演。由北京舞蹈学院教师訾靖涵担纲制作人、何淇担纲作曲及音乐总监、北京舞蹈学院学生及社会青年演员联袂演出。该剧讲述1944年，日寇步步紧逼中国西南地区，中国军队浴血奋战，拼死保卫祖国。在昆明驻扎着一支空军部队，这支部队的飞行员能在空战中屡屡以少胜多，取得压倒性胜利，令日本飞机闻风丧胆。这就是陈纳德领导下的中美联合航空队（第14航空队）世称“飞虎队”。19岁的中国女记者陈香梅，因抗战与陈纳德将军相识、相知、相爱；以及飞虎队与当地老百姓之间悲欢离合的故事。剧中的主要人物有：飞虎队主帅陈纳德将军（梅杰饰）、陈香梅（吕润彤饰）、本土彝族少年艾蒙（乃保土甲饰）、艾蒙的阿姐（李东方饰），这些人物形象给人留下深刻影响，他们的喜怒哀乐，牵动着观众的心。

一、音乐剧《一千个春天》中的人物形象与观众自我情感对位

（一）陈纳德的形象塑造

1、音乐塑造陈纳德稳沉持重但壮士扼腕之形象

（1）男中音音色塑造陈纳德将军稳沉持重的形象。

剧中的第一个场景是一群中国记者对陈纳德的采访。主题是“将军会离开中国吗？”在大家七嘴八舌的采访提问之后，陈将军粗犷、洪亮的男中音唱起《我绝不离开中国》，回答记者们的提问。男中音音色塑造了陈纳德成熟、稳重、坚毅的中年男子的形象。音域在（A—f1）之间，音色雄浑、厚重、铿锵有力。“我说过一千次了，在最后一个敌人撤退之前，绝不离开中国，我在日记里写着，就当自己是中国人……”整个唱段，使用了歌剧中“宣叙调”的手法，节奏型上频繁使用三连音，使得乐曲口语化，显得连贯，犹如平时说话。4/4节拍不急不缓，显得稳重而有条理，既回答记者的提问，又表明了自己抗战的决心。在唱词“一千次”上加重了语气使他内心的目标更加坚定。一个有目标、有力量的军人形象跃然观众脑中。

（2）“转调”的音乐咏叹，突出陈纳德坚毅的形象。

在音乐剧中，男女主人公的内心独白，通常是用“咏叹调”独唱的形式来表现。在第二场戏中，陈香梅与陈纳德相互交谈，当陈香梅问：“您来到中国，不会后悔吗？”这个问题触动了陈纳德的心弦，随即唱起了《坚定的信念》仍然延续了一贯的风格，使用三连音叙述着，混合拍子。先是C大调，从陈纳德的视角，在远涉重洋的时候憧憬着中国这片美好的土地，而且把这美丽的东方当作自己另一个家乡。音乐轻松明亮，节奏舒缓，有条不紊，表现陈纳德对中国的遐想。可是，想象的美好，很快被飞机上所见的现实打破。此时乐曲从C调转入bE大调，歌曲情绪，由明亮转入了沉重。仍然用三连音的手法，唱道：“我的眼中，看到的全都是该死的战争，血染红了江河映红前路，把人间变成地狱”男中音的浑厚低音，把这段渲染得无比沉痛。陈纳德心痛不已的时候，下定决心“我愿一个人，为了这异国的正义，山河倒立。”曲子转入C大调，陈纳德坚定信心，用高亢明亮的声音，向全世界高呼“我相信我一定会坚持到那一天，把最后一个敌人赶出家门，邪恶终将受到惩罚，把它送向绞架，这是我坚定的信念”。这首歌曲，作为人物内心独白的咏叹调，把陈纳德来中国之前、之中、之后的情绪变化，由憧憬美好——现状惨烈——坚定信心。用转调的方式，从C大调——bE小调——C大调，在近关系的转调中，通过乐曲的色彩变化，把人物内心变化表现得淋漓尽致。一个果敢坚毅的陈纳德将军形象被塑造出来。

2、陈纳德壮志未酬的心境，照亮了多少成功男士的心

陈纳德是剧中的主角，英雄人物，事业上有自己坚定的目标，坚毅果敢的行事作风，一丝不苟的敬业态度，生活中也不失幽默风趣。中年观众容易在他身上找到自己的影子，正值事业辉煌期的中年观众，身上同样有着陈纳德这个角色所承载的所有优点。但剧中的陈纳德事业并非一帆风顺，也有左右不了的时候。他没打完仗，就被迫调回美国总部，他说，“这战争我能赢，但五角大楼里的战争我赢不了”。 这种中年人壮志未酬、壮心不已的处境，与很多中年男性的心理不谋而合。社会上的成功人士，不可能每件事情都顺遂自己的意愿，事业的成功，与他们所承受的压力成正比，成功越大，无奈越多。这是很多中年成功人士的共识。他们从陈纳德身上，能看到自己的无奈。虽然心有不甘，但也只能接受现实。他们本有“撬动地球”的能力，但是被多种因素所左右，只能壮志未酬，扼腕叹息。

随着陈纳德将进军被迫离开中国，他与陈香梅之间萌发的爱情，也被迫中止。男女主角分别之时唱起了《命运的捉弄》。舞台上无任何道具，所有目光聚焦在男女主角互诉衷肠的二重唱中。开头一段娓娓道来二人的相识、相知，歌曲高潮部分直抒胸臆，唱出二人的心声《命运的捉弄》“为什么我会和他做梦，命运的捉弄，这样捉弄你我。”歌曲一语双关的道出陈纳德事业与爱情壮志未酬的心理。陈纳德与陈香梅之间的爱情，也容易发生在中年人身上，一个是事业成功的英雄，一个是青春逼人的美女，只是现实中的成功人士对待感情问题，处理方式各有不同。

（二）陈香梅的形象塑造

1、音乐塑造的陈香梅有爱国情怀且青春浪漫

（1）音乐唱段塑造陈香梅的爱国情怀

音乐剧的人物形象是大部分通过歌曲塑造出来。作为本剧的女主角，陈香梅年轻、漂亮、浪漫，有着强烈的爱国热忱。音乐剧采用倒叙的手法，从老年陈香梅的视角打开回忆的闸门。陈香梅刚刚成为中央社的第一任战地女记者，她初到昆明，分配到的第一个采访对象就是陈纳德将军。在与陈纳德将军的接触中，得知自己的父亲托陈将军办理她去美国的事宜，她却不愿意。陈纳德问起陈香梅为什么不愿离开中国？她唱起《不离开的理由》。大段连续的三连音，呈现出宣叙调风格，歌曲在F大调的中低声区徘徊，用通俗的女声，将亲切大家闺秀的温柔、落落大方的气质展现而出。4/4拍的节奏，舒缓的唱道“山河已破碎，大地已成灰。这片土地被烧焦，新闻记者该留下，用自己的力量，同侵略者斗争。”一个怀揣梦想的女青年，浓郁的爱国热忱，不畏乱世的少女形象被塑造出来。

（2）舞会圆舞曲风格的音乐，塑造陈香梅天真浪漫形象。

有一场戏是陈将军拒绝参加一个上流社会的舞会，陈香梅到军营中亲自邀请，陈将军正被繁忙的军务弄得焦头烂额。陈香梅说：“你现在这样不好，我来教你跳舞吧，这也是飞虎队的精神，在任何糟糕的状态下，也不放弃逗乐的权利。”

轻快的3/4拍音乐响起，他们跳起了轻快的华尔兹舞曲，陈香梅唱道：“忘了那些争吵，忘了飞机大炮，把战争暂时忘掉，轻松的音乐，哒哒的节拍，快来和我一起舞蹈。一圈、两圈、三圈，然后你就会发现，烦恼会不见，放下你的表情，不要想喜不喜欢，我想看见你的微笑。”这首曲子，长笛的音色穿插在前奏和伴奏的空白中，像精灵嬉戏一般，顽皮、跳跃。乐曲中的转调和变音“#5”，把西洋音乐中圆舞曲追求华丽美的场景表现无遗。歌曲的间奏，陈纳德踏着三拍子的舞步，以“啦啦啦”哼唱起《友谊地久天长》的音调，把陈香梅与陈纳德共同祈愿和平的心声表达出来。顿时陈纳德的办公室里弥漫着一种温馨浪漫的氛围。陈香梅为战争中所向披靡，又游走于生死边缘的陈将军，带来了春天般的抚慰。也为血雨腥风的战场投射了一缕阳光，充满活力，给人以希望，她就是硝烟弥漫战场上的春天，与音乐剧的标题相得益彰，非常点题。

2.陈香梅与陈纳德的爱情，使妙龄少女们追忆爱情梦想

陈香梅青春靓丽，又有强列的爱国热忱，在与陈纳德的接触中，感情逐渐升温。有一场戏是广播里正播报飞虎队战斗失利的新闻，大家都很焦急。飞行员、记者、民众、老百姓、陈香梅都为中国命运担心，大家不约而同唱起了《命运同在》。陈香梅对飞虎队主帅陈纳德将军的安全非常担忧，唱道“这个男人、这个巨人，我要为他留下来，陪他一起战斗，陪他忍耐，他为中国来，我为他而来，命运为我们携手向外，能够靠在一起就是坚贞的爱。”尔后齐唱大家一起“命运同在，命运同在……”这是独唱与合唱相互辉映的表现手法，一方面表达了陈香梅对陈纳德将军的爱慕之情，另一方面是对中国命运的担忧，她放弃去美国避世的机会，留在中国同陈纳德将军并肩作战。她被陈纳德不远万里来帮助中国打仗的正义感和人格魅力折服，她心生爱慕。

这种情感，会发生在很多少女身上，他们情窦初开，钟情于事业有成的人。有如陈纳德，有高尚的人格、英俊的形象、能掌控事物的能力、辉煌的成就、有万人景仰的威望……这样的人，怎能让妙龄少女不爱慕。可以说陈香梅爱上陈纳德，符合很多少女的爱情幻想。因此，陈香梅与陈纳德的爱情，牵动众多女孩的情绪，为他们在一起欢快舞蹈而喜悦，为他们的被迫分离而难过。有一场戏是陈纳德要离开中国，与陈香梅告别，她们唱起了《命运的捉弄》，爱情歌曲把离愁别绪，少女的感伤抒发得淋漓尽致。最后陈纳德在陈香梅额头一吻，结束道别。这个场景，融化了无数少女的心。对爱情的憧憬和幻想能引发青年女子的共鸣。爱情是人类永恒的话题，每个人都会经历，爱情的甜蜜和伤痛带给人们的内心的震颤，这个感受是相通的。青春少女们会不自觉的对号入座，来体验这种情感，从而引起共鸣。

（三）艾蒙的形象塑造

少数民族音乐元素塑造彝族青年艾蒙励志奋斗的形象。艾蒙是一个本土的彝族少年，剧中首次亮相，是在彝族寨子里，听见有飞机轰鸣而过，仰望着飞虎队掠过蓝天。情不自禁的用彝族语言唱起《彝族山歌》。

（1、3、5、6）四个音，一个八度的音高，尾音上有滑音，无伴奏，用白声来喊山歌，粗犷、嘹亮，前短后长的节奏，把彝族风格展现无遗。一个阳光、帅气、包着包头、身穿青布小褂的彝族青年形象跃然舞台之上。他仰慕飞虎队的威名，向往着陈纳德先生率领的飞虎队，艾蒙的梦想就是能加入飞虎队，在空战中打日本鬼子，当上王牌飞行员。艾蒙用天上的雄鹰比喻自己的志向。他还喜欢手里拿着纸飞机，嘴里模仿着飞机的轰鸣，在自己家里盘旋。而且经常问阿姐：“我能当上王牌飞行员吗？”阿姐总是回答“能，当然能！我们家艾蒙是全寨子里最聪明的，一定能当上王牌飞行员。”他唱起了《像雄鹰一样飞翔》这是艾蒙根据《彝族山歌》改编的歌曲，用汉语演唱，“要像雄鹰一样翱翔”。曲式比《彝族山歌》长，而且还使用彝族的“龙头四弦”作为伴奏乐器。龙头四弦的音色一出，让人眼前一亮。与整个音乐剧的音乐风格形成极大地对比。一个是欧美流行风，一个是少数民族音乐。它们不仅不排斥，反而相互融合为一体。粗犷豪迈的彝族音乐，融合欧美流行音乐的时尚，让艾蒙阳光上进的形象，不仅鲜活，而且很有特色。

追逐梦想的广大年轻人在艾蒙身上找到自己的影子。怀揣梦想的年青人，是充满朝气的，就像有句广告词说的“给梦想来一支鸡血”。有梦想的人，精神状态是亢奋的，朝气蓬勃。有梦想的人，走路是带风的。艾蒙无疑给广大逐梦的青年一个榜样的效用。让逐梦的鲜血得以复活。

逐梦的旅程非常艰辛，它是无数的汗水、泪水、信念、坚强、毅力的凝结。

当艾蒙听说飞虎队招募新兵，他毅然报名参加了，然而考核非常严厉。在经受身体素质的考核中，一同参加的大批队友被淘汰了，剩下艾蒙进入下一轮考核。

新一轮考核更加严厉，当飞行员，要有过硬的心理素质。当艾蒙在考核中，接受着身体的极端痛苦训练时，还被美国大兵踢打，满身血肉模糊。快坚持不下去的时候，还要接受美国大兵们嘲笑、谩骂、羞辱、恶毒的人身攻击。这时在艾蒙耳边响起的还是这首《像雄鹰一样飞翔》。音乐重新给了艾蒙站起来的勇气，艾蒙站起来了。一个满身是血，在泥坑里跌跌撞撞站起来的，看不清人脸的艾蒙站起来了。美国大兵们有些错愕，最终艾蒙以坚强的毅力通过了魔鬼式考核，终于当上了飞虎队飞行员。

看完这一幕，我眼睛湿润了。励志追梦的青年们在感动之余，心理上受到极大地鼓舞。在追逐梦想的过程中，青年们经常遍体鳞伤，失败在所难免。在付出了无数的汗水之后，还是要坚持站起来。这个心理历程与艾蒙的经历是共鸣的。所以，艾蒙让很多励志青年找到了自己的影子。

二、音乐剧总体布局与大众审美观照

（一）励志音乐基调，征服了“奋斗”青年们的心。

整个音乐剧是以抗日战争为背景的，音乐的总体基调是积极上进、催人奋进的。如彝族少年艾蒙的唱段《像雄鹰一样飞翔》中，应用了彝族少数民族音乐的元素，高亢激昂的旋律，把人们向往梦想的情绪调动起来。再如《信念啊信念》，记者们采访完陈纳德之后，聚在一起，唱起了《信念啊信念》。这种励志歌曲，在抗战题材的音乐剧中，是基础色彩。用音乐，凝聚人心，激发人们的理想。在《一千个春天》中，中国人民与飞虎队的理想相同：把日本人赶出中国。再如《星星聚在一起才能发光》，这首歌曲出现在“军营中的拍卖会”这场戏中。爵士乐为背景的军营拍卖会的欢愉场景中，飞行员菲利普斯借着酒劲，与另一位飞行员发生争执。双方扭打之际，菲利普斯爆出自己内心的痛苦纠结，只好借酒精来麻醉自己。是因为他在战斗中坠机被中国老百姓所救，他在记者会上说了这个事实，自己成为战斗中幸存下来的英雄，但日本人见到报道，找到了这个村子，杀光了所有的老百姓。编剧以层层剥茧的提问方式，把这段故事引出了，在菲利普斯由无意识犯错，而引发痛苦忏悔，同伴们原谅了他，随后大家唱起《星星聚在一起才能发光》的歌曲，升华了主题。爵士乐随意而“放荡不羁”的风格与《星星聚在一起》的励志音乐形成鲜明对比。正好反衬出美国大兵在异国他乡作战，在生死边缘行走的潇洒，浓浓的思乡之情宣泄而出。整个音乐剧的歌曲基调都是“励志”的，音乐更能激发“奋斗”青年的斗志。

（二）时空交错的戏剧表现手法，吸引着观众的眼球。

《一千个春天》中，有一场戏，采用了时空交错的手法，在同一空间中，设有三个场景。一个是在陈纳德的办公室中，陈香梅与陈纳德在说话。第二个场景是艾蒙和阿姐在家中，阿姐边洗衣服，边与玩纸飞机的艾蒙对话。第三个场景是飞虎队的军官们正在讨论战争局势。三个场景，同时表演，人们在谈论不同的问题，但是台词都能对接上，就像说同一件事一样衔接连接自然。

飞虎队的军官问：“这场仗，我们打得赢吗？”

艾蒙问阿姐：“明天是我第一次上战场，我能赢吗”？

陈纳德说：“能，战场上我能赢，但是五角大楼里的战争我赢不了。”

阿姐说：“能”。“那不就是在衣襟上缝上个老虎标志吗？”

这种戏剧表现手法，丰富了舞台表现。让人眼前一亮，耳目一新。有丰富的层次感，吸引着观众的眼球。不仅如此，时光交错的场景还非常点题。剧中主要人物的观念意识，在对话中点得非常清楚。有些台词不止出现过一次，而是出现了多次，如陈纳德将军说“战场上我能赢，但五角大楼里的战争我赢不了。”艾蒙问：“我能当上王牌飞行员吗？”这些标志性的话语，让主要人物的形象更加突出。

最后，音乐剧用“一千个春天”作为标题，多么贴切。可以理解为陈香梅与陈纳德在中国共同抗战的日子，就是一千个春天。也可以理解为，飞虎队在中国的日子，对于中国人民来说是“一千个春天”。无论是小情还是大爱，在战争阴霾下的“春天”是多么珍贵，多么值得回味。虽然是炮火硝烟的战争，但是激情澎湃的岁月里，有了爱情，苦也甜。有了信念和理想，战火硝烟的每月里都是春天。“春天”是个寓意，浓妆淡抹皆相宜。

黑格尔认为：“不朽的艺术作品是超越时代性，是一切民族所能共赏的。就是供观照欣赏的艺术作品，也就是为群众的艺术作品，群众有权利要求按照自己的信仰、情感和思想在艺术作品里重新发现自己，而且能和所表现的对象起共鸣。”［1］也就是说，判断一个艺术作品的好坏，能否在作品中遇见“自己”是一个重要的参考标准。通过对《一千个春天》中，用音乐和故事塑造的人物形象，以及人物牵动着各个类型观众的情绪分析，看出成功男士、青春少女、励志青年这几种类型的观众，能在剧中遇见“自己”，从观众情感共鸣的角度来说，是一部成功的音乐剧。

[注释]

[1] 黑格尔著，朱光潜译《美学》（第一卷），商务印书馆，1979年版，p336-314

（作者系云南省民族艺术研究院副研究员）

责任编辑：胡耀池