“古今中外”出匠心

文　郑明忠

“古今中外”出匠心

文郑明忠

惠安石雕是中国首批非物质文化遗产，但石雕不仅仅属于惠安，惠安石雕要走出惠安，雕刻艺术家须首先走向世界。石雕的技艺传承乃至电脑作业，已经让雕刻技术不再成为难题，而艺术精品却越来越罕见，这就需要雕刻艺术家们主动“变法”，去匠气，运匠心，方能争鸣艺术之门！

雕刻；艺术；惠安石雕

惠安石雕历史悠久，源远流长，巧夺天工，名扬中外，是中华民族传统文化的一朵奇葩，素有“中华一绝”之美称，2006年被列为首批国家非物质文化遗产。

《金秋恋》 郑明忠/作

《孔子》 郑明忠/作

早在一千六百多年前的晋朝，惠安石雕作为永久性的艺术就已被应用。新中国成立后，惠安石雕工艺精益求精、日臻完善，建国初期北京十大建筑物以及著名侨领陈嘉庚的集美鳌园等，都闪烁着惠安石雕的艺术光辉。从井冈山纪念碑到毛泽东纪念堂，从南昌起义纪念馆到周恩来纪念馆，从雨花台纪念馆到中华世纪坛，无不凝聚着惠安石雕匠人的聪慧才智。

雕刻艺术家手中的刻刀，犹如兵家手中的刀剑。兵法云：“阵而后战，兵法之常，运用之妙，存乎一心。”要攀登更高的艺术高峰，只有在古、今、中、外中汲取养分，而后自成一家，进行创新，方能渐入佳境。

一、高山仰止，向古问道

人类艺术从起源就开始了石雕的历史。可以说，迄今人类包罗万象的艺术形式中，没有哪一种能比石雕更古老了，也没有哪一种艺术形式能比石雕工艺更为人们所喜闻乐见、万古不衰。

最古老的文化当属石头文化，人类有多长的历史，石头文化便有多长的历史，人类从制作第一件工具——石器开始，便诞生了石头文化。化石是生物在历史上留下的足印，石雕、石头建筑则是人类在历史上留下的足印，将这些足印连接起来便是探寻远古的通道，从而可以描绘出一部人类史，甚至是地球史。石头文化这种巨大的历史文化传承功能是其他文化所无法比拟的。

触摸石头，亲近石头，与石头对话，方能感悟石头的生命，方能对石头进行生命再造，方能再造大自然的鬼斧神工！

二、师夷长技，取经国际

在国外的许多神庙、宫殿、坟墓、石窟中也保存着大量的石雕作品。

著名的有埃及狮身人面像，除狮爪外，主体为整块巨石雕成，是世界上最大的石刻之一。

希腊的雕刻保存下来的也很多，还有罗马的肖像雕刻，印度的石窟艺术，文艺复兴时期意大利的雕刻以及十八、十九世纪法国的一些名作，大部分都是用大理石雕刻成的。而西方著名的雕刻艺术家如米开朗琪罗、罗丹等留下的艺术精品更被誉为是用大理石雕出了哲学。

到了近代，美国又出现了利用山峰创作的巨型纪念性雕刻，雕刻具体的人物肖像，如美国拉什莫尔国家纪念碑，就利用六千英尺高的山峰，雕刻了具有代表性的四位美国总统华盛顿、杰弗逊、林肯和罗斯福的巨大头像。

当今的中国艺术创作早已不是闭门造车，而是与西方的艺术交汇融合，最典型的例子就是当今中国画与西方油画的融合，实现了中国画在艺术表现手法和表现形式上的突破。如今各种雕塑材料得以应用，雕刻已是百花齐放，但是石雕艺术仍以古老的石头作为艺术表现载体，其雕刻技艺发展已十分有限，唯有在艺术表现形式上大胆突破，借鉴各家之长，才能让石雕艺术与时代一起发展。

师夷长计，取彼之长，补己之短，取经国际，方能开阔视野，即所谓的“他山之石，可以攻玉”。

三、先贤古人，其慧无穷

我国石雕制作历史悠久。古代人类是在制造生活用具的同时，创作了点、线、方、圆等几何形象，我们仔细浏览新石器时代晚期典型的石制品，禁不住会赞叹古代先民怎么会有如此高超的造型技艺。尽管尚未发明铁质凿刻工具，但他们已能用最概括的点、线反映出对象的客观实际。这些器物的形、线都是那样优美，那样对称精确。古代先民已完全懂得最美的形式，同时也是最为便利、实用的器型。

殷墟文化时期是中国青铜器时代的鼎盛阶段，石雕艺术又重新绽放出夺目光彩。侯家庄出土的石鸭，造型粗重，周身有线刻纹饰，是一种不拘泥于原形的再创造，其尖喙和突目勾活了猛禽的本质特征和凶狠个性，其余细部皆被略去，其下双足粗细不一，是为了支撑平衡，也避免了单调感，其身上的羽毛和双翼则用线刻纹表示，这种于圆雕造型中融入图案装饰的手法，是商代雕塑区别于史前雕塑而形成独自风格的显著特点。

明清建筑广泛运用石刻艺术形式的例子不胜枚举，如众所周知的北京天坛，作为明清两朝皇帝祭祀皇天、祈五谷丰登的场所，其主体建筑之下的基座、白石圆坛、石构件上都雕刻有十分精美的装饰。它们都是在朝廷官府的控制之下，为适应封建统治以及奢侈豪华的生活等各种需要而创作的，这在陵墓建筑上也反映得十分突出。如今，在安徽凤阳的皇陵、南京的明孝陵、北京的十三陵、河北遵化的清东陵、河北易县的清西陵等处，都保留有大量的明清陵墓石刻。

古代先贤的石雕技艺以及石雕艺术表现形式，都值得今人学习，虽当时没有机械化的雕刻加工设备，雕刻工具略显简单粗陋，但是从各种古代宫殿建筑、陵墓石刻以及石窟佛像等都可一窥古人之巧夺天工的技艺，一件件石雕艺术精品都凝聚着先贤古人的聪慧才智。唯有问道先贤，发掘瑰宝，守望文化之魂，方能传承中华之传统。

四、今人交流，和而不同

同业艺术交流是一个很好的途径，通过交流融合，实现“百家争鸣，百花齐放”，这也是艺术行业未来所期望的，即基于传统技艺传承业务的延展性，通过更丰富的艺术交流会这一载体，建立一个全新的培训和学习体系。

跨界交流是一个良好的互动开端，“他山之石，可以攻玉”。雕刻作为多种艺术形态的融合体，通过不同艺术创作领域以及其他文化界的交流，甚至其他非艺术创作领域间的交流，都可以给艺术创作者以灵感，抑或是提升艺术创作品质，或者是对现有的艺术表现形式等进行突破。双方未来嫁接也好，融合也罢，但发展的脚步不会停，相信碰撞的火花可以灿烂满天，知识的传播将施惠于更广泛的人群。

五、去匠气，出匠心

“要随意，不要刻意；要画意，不要工艺；要匠心，不要匠气。”这三句话意思互相关联。“要随意，不要刻意”，就是搞一件作品，要有画家创作的心态，而不是在雕刻时仅仅通过竭尽所有的技能去表现一件作品。一件艺术作品的表现，从根本上来说，就是要通过创作者的艺术想象力来呈现，从而表现出作者美的理念。

简单回顾中国绘画发展史，从唐宋的描摹手法具体详尽的院体画，到元四家表现文人内心精神理念的文人画，其艺术是绘画史上真正意义上的发展。从雕刻意义上来说，表现画意，就是表现意境，而不是刻意雕刻；体现匠心，就是运用艺术想象力，而不是仅仅用“技”、用“工”来表现。

匠心独运，表现在艺术上，就是用艺术想象力来创作。匠气与匠心前者是描摹，后者是创造；前者是“工匠”“手艺人”，后者是艺术家、雕刻家，是踏进艺术大殿的人。

最后，宁可独进独出，也不要随波逐流，这是我走艺术创作之路的志向，也体现了我的性格，它强调了我的创作个性，而创作个性是成为一个真正意义上的艺术家的必由之路！

郑明忠，福建省工艺美术名人，国家一级、高级技师，福建省雕刻艺术大师，惠安县雕刻艺术研究会常务理事，惠安县郑明忠雕艺大师工作室艺术总监。

其作品多次入选福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛、中国工艺美术“百花奖”（莆田）优秀作品和中国惠安传统雕刻大赛等并屡获大奖，作品《留得枯荷听雨声》《云水间·系列三》《云水间·系列四》入选国家博物馆展览。