匠心独具三分—玉 鬼斧神工七分雕——浅谈玉雕艺术创作对美的追求

文　李文广

匠心独具三分—玉 鬼斧神工七分雕
——浅谈玉雕艺术创作对美的追求

文李文广

中国玉器经过七千年的持续发展，玉石文化在中国灿烂的文明史中占有非常重要的位置。玉器的发展史，就是玉雕工艺的演变史。“玉不琢，不成器”，在玉器中，美的体现，不仅是玉石材质的美，还有设计创意美、工艺造型美和工艺纹饰修饰美等，只有这些重要元素达到和谐统一，才能称之为玉雕艺术作品真正的美。

玉雕工艺；创作构思；创意设计

《九龙浴佛》 李文广/作

本文通过三个方面阐述玉雕艺术作品创作对美的追求：

一、玉雕作品在创作中的构思、酝酿

古人云：“玉虽有美质，在于石间；不值良玉琢磨与瓦砾不别。”也就是说“玉不琢，不成器”，不精雕细琢与普通瓦砾没有什么区别。

玉雕工艺品是人类物质文明和精神文明的结晶，是中华文化艺术中的瑰宝。而俏色巧雕玉器，则是把玉材局部上的天然色彩部分，经过创作者精心设计制作到玉器的某些特定部位上，起到画龙点睛的作用，使其满足玉雕工艺造型和创意表达及寓意表现的实际需要，从而更好地体现玉雕艺术创作对于美的追求，同时也增添了其艺术价值。

那么，如何才能使俏色巧雕玉器达到这一美的境界呢？

首先是对玉雕创作题材的构思酝酿。构思就是希望要创作或打造成一件什么样题材的作品，是人物类题材还是动物类题材，是山之类题材还是花鸟类题材，是传统儒释道文化故事还是吉祥祝福类的题材，以及如何利用有限的材料，来尽可能充分表达和展示艺术作品的美等等，这就要依据创作者的个人所长和喜好而定了。

譬如，我个人比较喜欢佛教类的题材。在众多的佛教传说中，有这样一个故事：相传在2600多年前，释迦牟尼从摩耶夫人的肋下降生时，一手指天，一手指地，说：“天上天下，唯我独尊。”于是大地为之震动，天空中出现九条龙吐水为佛沐浴。随即天空出现祥云、牡丹、莲花、百合等灵物，显现佛祖诞生时云蒸霞蔚、香花缤纷的奇异景象。据《浴佛功德经》记载，浴佛有15种令众生“现受富乐、无病延年、于所愿求、无不遂意、亲友眷属、悉皆安稳、长辞八难、永出苦源、不受女身、速成正觉”的功德。详细说明了礼敬供养佛舍利塔的种种功德利益。其中龙乃天神护法之神，具有驱邪避恶、护佑众生的天职。香汤之水，即每于四月八日佛诞生日时，调和陈皮、茯苓、地骨皮、肉桂、当归、枳谷、甘草等诸种香煎煮而成，又称“七香汤”，以此香汤灌佛像，以净其身，表示对佛的礼敬。

由此各国各民族的佛教教徒通常都以浴佛的方式纪念佛的诞辰。中国东汉时浴佛活动仅限于寺院举行，到魏晋南北朝时逐渐流传至民间。浴佛时间在不同民族和地区也有相应记载。蒙古族、藏族地区以四月十五日为佛诞日，即佛成道日、佛涅槃日，故在这天举行浴佛仪式；汉族地区佛教在北朝时多在四月八日举行，后不断变更、发展，实现南北方的差异化，北方改在十二月八日（腊八节）举行，南方则依旧沿袭四月八日举行。南传佛教国家一般认为释迦牟尼佛的诞辰、成道、涅槃都在五月的月圆日（十五），并于这一天举行浴佛等盛大的纪念活动。

2008年，北京工美集团为了准备向新中国六十华诞献礼，曾经设计制作了一件轰动一时的玉雕杰作《九龙浴佛》，并获得了百花奖“特别金奖”。受其启发，想到又一届“百花奖”在即，我就越发感觉到内心涌动一种激情四溢的创作欲望，经过较长时间的构思、细心酝酿之后，我准备下工夫创作一件《九龙浴佛》，送到北京去参加百花奖的展出。

二、玉雕作品在制作过程中的创意、设计

1.选材、审玉

玉雕作品在制作过程中的创意、设计，首先是选材审玉。即根据创作题材表现的需要，选择最为适合的玉石原料。而后仔细揣摩审视玉料，遵循“量料取材、因材施艺”的原则。玉雕工艺其实一直是一个做减法的过程，所以选材审玉是玉雕中极为重要的一环。

重庆大足圣寿寺旁石刻中，有一组表现浴佛场景的雕刻，就是设计者巧妙地利用了山体自然的山泉水来流过雕刻佛像的头顶，泉水从雕刻龙口中流出，日夜不断地以龙涎清泉浴佛。

自古雕刻佛像对玉料的要求极高，尤其是袒露在外的部分，不能有丝毫的瑕疵，同时要求整块玉料洁白无瑕，以符合佛教规仪中对佛陀的尊重和顶礼之意。所以，我精心挑选了一块上等带原皮的和田籽料准备创作《九龙浴佛》。

然而，选择佛教题材创作，对玉料的质地要求是非常高的，为什么这么说呢？因为《九龙浴佛》需要展示的是九条龙，要想雕刻的栩栩如生，生动逼真，最好选择带有皮色的玉料，进行巧妙设计，加以俏色巧雕，表达出腾云驾雾的飞龙正在向释迦牟尼佛祖喷水灌浴的生动形态主题，再配合设计各种香花缤纷，充分体现出“九龙灌浴、花开见佛”生动的形式美和意境之美。

2.设计描样

设计描样就是将构思酝酿成熟的题材，通过较长时间的审玉、揣摩，哪里的皮色该巧妙利用；哪里的瑕疵该规避；哪里的构图需要紧凑一些；哪里的构图必须要松一些，透气一些；哪里需要凸显出来；而哪里又需要深凹下去等等，做到成竹在胸，再在玉料上用笔描绘、图画和勾勒出来，使其从平面上尽可能地精确呈现出图案，为下一步粗雕加工做好充分且必要的准备。

我的体会是，这一步十分关键，必须在充分构思、审玉之后，做到“读书破万卷，下笔如有神”。图案描绘得好，描绘得精确，有助于接下来的施工，反之，就有可能失之毫厘，谬以千里了。

三、玉雕作品在制作过程中雕刻工艺造型美的技法

1. 粗雕技法

粗雕，就是通过“切料、冲形、打胚”等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品。再在设计（描样）出来的图案上进行雕刻。因为前面刚刚描绘的图案，在初雕中会因雕刀抹掉了痕迹。因此一件精美作品的创作过程，其实就是不断雕刻和描绘，不断深化的过程；也是不断调整，不断纠正和不断完善的过程。随后进入到了下一道“精雕”工序。

2. 精雕技法

精雕，就是对粗雕的进一步深入刻画，是对作品的设计思想和表达主题意境的进一步升华。

我在创作《九龙浴佛》的过程中，进入到这个阶段更加体会到“玉不琢，不成器”这句古语的深刻含义了。正所谓只有精雕细琢，方可出精品。

我认为，在这个创作阶段，为了更好地突出主题，不能一味地求全，对所表现的题材内容，必须有所取舍。于是，我在佛像的正面设计了三条龙，其中一条首龙居于佛像的正上方，另外两条分别在佛像的左右两侧，形成上、左、右，三面同时喷薄而出，动态彰显浴佛之势，凸显正中端神宁坐的释迦牟尼佛像。而在作品背面，我设计了另外六条腾云驾雾的飞龙。在佛的周围，我设计了各类花卉、香草，含羞待放，枝叶蔓延，并对这些题材的局部进一步深入刻画，在构图、布局和造型上，充分留有适当的空间，用祥云增加层次感，既突出主题又有对必要元素的生动刻画和点缀，从而营造出“九龙浴佛，灌佛香汤”的磅礴之气势。

至于精雕工艺的技巧和手法，其实还有很多很多，譬如作品所表现的释迦牟尼佛像的造型、肢体、神态、服饰等，又如龙的造型、气势、神态等，以及各种花卉、云纹、图案等都需要符合佛文化的精神，既要有传统的继承，又要体现创新理念。由于篇幅关系，在此就不一一详述了。

3.打磨技法

打磨，就是对雕好的玉雕作品进行的最后一道打磨、抛光。玉雕行业多习惯称之为“光活”。

其主要目的是将雕刻过程中遗留下的刀痕、棱角、边角及缝隙等处粗糙的雕刻痕迹去除，更好地体现玉雕艺术品的工艺和审美效果。好的打磨会使得玉雕作品尽显完美无瑕、光彩照人，让人见了爱不释手。

《考工记》曾载 ：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”正所谓“匠心独具三分玉，鬼斧神工七分雕。”其中材美工巧一直成为古人乃至今人治玉的重要原则。然而，在玉成为器物的瞬间，即已绽放出无以复加的柔情似水和优秀质地，而让它们焕发出无限光彩的，则是那些默默耕耘的玉雕艺人们，他们用自己巧夺天工的双手给这个社会留下无数艺术珍宝和宝贵的精神财富。

李文广，1978年生于广西，祖父是广西桂林市工艺美术厂雕刻大师，受祖父熏陶从小开始接触并学习雕刻。于2000年在天津创办佳怡珠宝，主要经营玉石雕刻。2011年在天津创办佳怡创意玉雕工作室，主要设计制作和田玉、红珊瑚等材料。跟随中国高级玉雕大师陈越，中国工艺美术大师姜栓兰，中国工艺美术大师崔磊等长期学习，于2013年到天津美院国画系进修国画美学。

2014年到苏州进修，并获得国家人力资源和社会保障部颁发的艺术品鉴定师和艺术品评估师证书。2010年到2015年在全国各种评比中多次获得“金”“银”“铜”等奖项。