悠悠“紫砂”情

文　郑晓燕

悠悠“紫砂”情

文郑晓燕

北宋欧阳修《和梅公仪常茶》中提到：“溪山击鼓助雷惊，逗晓灵芽发翠茎。摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。寒侵病骨惟思睡，花落春愁未解酲。喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”“紫砂”，单凭这两个字，便给人一种优雅与飘逸之感，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。可见，不管是“宜兴”还是“紫砂”，都给人无限的灵气。而来自宜兴的青年陶艺工作者林宣春，自幼在浓厚的紫砂艺术氛围中成长，自然少不了对紫砂的热爱。

质朴、简单、随性，是对林宣春的第一印象，但仔细再看，却又透露出一丝坚毅与执著。正如他的作品，既有传统紫砂工艺的方正，又有自己对紫砂的独特勾勒。日月如梭，并不只是时间的单纯流逝，还有他多年来对紫砂工艺技术的沉淀。每个作品，经过试验、品评、自我认识与修订，一次次、一件件，都凝结了林宣春老师的汗水与心血，从开始的不为人所识，到现在的“艺博杯”金奖，只有他自己知道这一路的艰辛与付出。

细细赏析林宣春老师的作品，我们不难看出其中充溢着浓浓的中国传统文化的味道。《抽盖六方宫灯壶》《汉扁壶》《吴经提梁壶》《上新桥壶》等都投射着中华古典文化的魅影。

《吴经提梁壶》 林宣春/作

《抽盖六方宫灯壶》 林宣春/作

《龙头一捆竹壶》 林宣春/作

《汉扁壶》 林宣春/作

一眼望去，首先映入眼帘的是《抽盖六方宫灯壶》。它线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，精巧别致，造型以直线、横线为主，曲线、细线为辅，中轴线、平衡线正确、匀挺、富于变化，犹如风姿卓越的少女。壶底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造型端庄特别、挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，壶嘴与壶把背弧度前后呼应，大方自然，使这把壶更为生动。我们知道，宜兴紫砂壶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称其为高超的艺术品。紫砂壶的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。其中，几何形体又分为圆器和方器两种，六方壶属方器中的一种。方器本就对壶盖要求较严，而《抽盖六方宫灯壶》却更突破传统观念，将壶盖设计为抽盖式，方便实用。由此，林宣春老师的专业技艺可见一斑。

再看《龙头一捆竹壶》，小小一方天地，却展现了一个丰富的世界，壶身的龙和竹子已使人称奇，而壶盖更是别具一格，壶钮中的阴阳鱼形象生动，四周以八卦相守，这样的紫砂壶，先不说它泡茶的功效，单只细细把玩，就足以让人产生无限遐想。不知将《卧虎藏龙》这部电影中的画面用在此处是否合适，若将其中的人物换成一条巨龙，电影也会衍伸出另一番风味：一片郁郁葱葱的竹林，已经让人心生喜悦，一条巨龙穿梭其间，动如脱兔，上下翻飞，灵活自如，无比惬意，巨龙所过之处，竹林随风摆动。呵！好一番壮阔的景象，让人如痴如醉。林宣春老师将这几样看似不相干的事物连结在一起，顿时让这把紫砂壶所呈现的画面鲜活起来，从这里不难看出林宣春老师的无限创意。

说到创意，不免又让人想起《创新碗壶》，壶面干净细腻，线条流畅，呈现出来的是现代的简约与时尚。

《创新碗壶》 林宣春/作

将古典与现代结合融入紫砂壶的制作工艺中，林宣春老师不是单纯地在传承紫砂这门工艺，而是要在不断的创新中将其发扬光大。紫砂壶是因茶而生的工艺，但它特殊的材质和造型手段，又可以脱离“茶”而获得独立的生命。从总体上来说，紫砂壶的制作，要体现制作者的制作工艺，其重心与稳定性、嘴和把与壶体的均衡、各个部件之间的对比与调和等都对制作者提出较高的要求。“台上十分钟，台下十年功。”每一件艺术作品，都是制作者心血的体现，对尚在而立之年的林宣春老师来说，这条艺术之路还很漫长，探索与发现是他最大的资本，而对紫砂壶的热爱，是他前行的不竭动力。

梦在，壶在！只要梦想不破灭，林宣春的紫砂之梦终将璀璨生辉。

林宣春

一个热衷于紫砂壶创作的青年陶艺工作者。1979年出生于中国陶都宜兴，自幼在浓厚的紫砂艺术氛围中成长，对紫砂有着特别的感情。2002年，学校毕业后从事紫砂壶手工工艺的学习与制作，凭着对紫砂的热爱和较高的悟性，再加之个人的勤奋，制壶技艺迅速提高，所制作的作品造型优美，线条流畅，传统中有新意，实用中有美观，形成了自己独特的艺术风格，得到许多专家的好评。所做作品《抽盖六方宫灯》在2015年获得了江苏省工艺美术“艺博杯”金奖。