从比较文学角度浅析《安娜贝尔·李》和《长恨歌》的相似元素

王诗语

【摘 要】一个民族的文学在发展的过程中会受外国文学影响。兴起于19世纪末和20世纪初的比较文学是对两种或以上民族文学间相互作用的过程，及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的进行比较研究的文艺学分支，包括影响研究、平行研究和跨学科研究。这门“边缘学科”致力于不同文化之间相互理解，帮助人们以更宏阔的视野认识文学，从而促进了他们综合素质的提升。本文从韦勒克为代表的美国学者强调的不同民族文学的平行研究中的“超越国界的文学研究”出发，从文学角度分析美国19世纪浪漫主义作家、诗人埃德加·爱伦·坡的代表诗作《安娜贝尔·李》与中国唐代著名现实主义诗人白居易的叙事长诗《长恨歌》的两位处于不同时代，不同国家，不同背景，不同派别的诗人的两部作品里的惊人相似之处。

【关键词】比较文学；长恨歌；安娜贝尔·李；中国现实主义唐诗；美国浪漫主义诗

1.作品背景

现实主义诗人白居易（公元772—846）是中国唐代最伟大的现实主义诗人之一，其思想综合儒释道三家。以儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”为指导思想。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独”之心则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。其创作于元和元年（806年）的《长恨歌》形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个宛转动人的故事，通过塑造的艺术形象，感染了千百年来的读者，结尾这对生死两茫茫的爱人在七月七日面对长生殿，许下的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。矢志不渝的誓言更是传为歌颂爱情的佳话；对后世诸多文学作品产生了深远的影响。

美国浪漫主义悲观诗人、作家爱伦坡（1809～1849）以神秘故事恐怖小说闻名于世，是美国短篇故事的最早先驱者之一，被尊为推理小说的开山鼻祖，也被誉为后世科幻小说的始祖。《安娜贝尔·李》（创作于1849年）是其最后一首诗，全诗一共六节，是一首悼念早逝爱人的挽歌。诗中的安娜贝尔·李被后世认为是其妻子弗吉尼亚的写照。这是一首悼念爱人的挽歌，以“永恒的爱”作为主题。诗中的叙事者与安娜贝尔·李的爱情炽烈美好，以至于天上的六翼天使都心生嫉妒并试图破坏他们的爱情。尽管安娜贝尔英年早逝，但他和叙事者的爱情确是永恒的：因为肉体可灭，而灵魂却永远在一起。所以叙事者在月光里，在星光里仍然能够看见爱人的倩影；与此同时，他的灵魂飞向了静静躺在石棺中的爱人并永远与之相伴相随。任凭海枯石烂，日转星移，这份对爱的坚守却始终如一首动听感人的歌曲萦绕在读者耳际。

2.相似元素分析

从上述的基本背景引入中可看出：虽然两位诗人的生平背景，流派风格以及国度民族都存在着巨大的差异，但分析他们的两篇代表名作却可以发掘出相似性，这种相似性一是体现在歌颂的主题-爱情的忠贞上；二是表现在其运用的魔幻手法，让生死相隔的爱人能够在精神上永远栖息在一起。

2.1歌颂主题——爱情不朽

白居易以精练的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：这份爱情被他们自己酿成的叛乱断送了且不断地遭受相思之苦。唐玄宗杨贵妃都是历史人物，但白居易并不拘泥于历史而是在历史这面镜子上发掘创作的灵感，并根据当时人们的传说街坊的歌唱，从中蜕化出回旋曲折的故事；用缠绵悱恻的艺术形式将一首为后人所传颂的爱情长诗歌咏出来。诗中的故事人物都是艺术化的，是现实中人复杂真实的再现。在诗的结尾，爱情获得了不朽。

虽然《安娜贝尔·李》是诗人1849年死后才发表的最后一篇诗作，但其代表了唯美主义风格的顶峰被视为美国抒情诗中的上乘佳作。评论家普遍认为这是诗人为悼念亡妻而作，旨在把爱情融入理想化的永恒。全诗喧染了大海边亦真亦幻的浪漫氛围，既有纯洁的爱情也有哀婉的悲剧。一方面，大海波涛传递着悲切，另一方面，大海的永恒却寓意着爱情的不朽。全诗情景交融，鲜明的视觉形象和忧郁抒情节奏生动形象地演释了爱情传奇，又委婉感人地抒發了诗人缠绵悲伤的心情。在诗的结尾，爱情得到了升华。

2.2写作手法——魔幻引入

白诗后节讲述临邛道士受为相思所困的皇帝之命，以法术招魂，上天入地来到金阙西边寻找贵妃的魂魄是诗的一大亮点，与于20世纪五十年代在拉丁美洲兴起的魔幻现实主义文学具有些许相似元素。诗节高潮写到杨贵妃缢死于马嵬坡，皇帝掩面不能救；但后面诗人未直接描写爱人死后唐玄宗的相思苦，而是抓住其精神世界里的“恨”来抒发凄凉相思。从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来人梦”写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡触景伤情。返京后更是无法排遣朝思暮想的感伤。回宫后物是人非，夜晚“孤灯挑尽”，日思夜想不能了却悱恻的相思，寄希望于梦境——这种“恨”动人心魄。从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾时，这位现实主义大师却采用了浪漫主义的手法“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。道士在仙山上找到了杨贵妃，诗人让皇帝的爱人以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨回应开头，“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。

坡的作品讲述了在海边的某一国度里，诗人与一位名叫安娜贝尔·李的少女深深相爱，但是他们的爱情却遭到天使的忌妒，天使借助寒风夺去了少女的性命。但无论是天使还是恶魔，他们可以夺去爱人的肉体，却夺不走他们彼此深深相爱的心灵。明澈的月光伴诗人在梦里再次与美丽的恋人相遇，闪烁的星光让诗人看见了她那双明亮的眼睛。从此以后，每当夜幕降临海潮涨起之时，诗人便来到海边情人的墓地与她共眠，与她一起聆听那大海的涛声。诗中的女主角是诗人的年轻亡妻弗吉尼亚的化身——悲凄的爱情故事加深了诗的忧郁美表达了诗人对生死两茫茫的爱妻的怀念和爱恋。同样，该诗下部分就像一场清幽的美梦，诗人在梦中寻觅，徘徊，看似远在天涯却又近在咫尺的记忆消除了生死的距离，梦幻与现实没有界限地相交融。