城市建筑的模仿抄袭与“中国设计”

摘 要：诚然，抄袭与模仿是设计发展上的一个不可避免与跨越的阶段，对于我们还处在类似“抄作业”阶段的中国原创设计中，是一个值得消化并很长远的思考题。至于所谓的抄袭与模仿，还是要看是要“抄袭模仿”优秀设计的什么东西，设计的理论确实有限，我们并不能像纯科学学科那样在相对的短时间内得到新的结论。设计师继续探索新可能，最好是在凭自己努力和信心改善国内设计环境的时候，无意中共同找出了‘中国设计风格”。中国设计并不是刻意做出来的，一个国家的设计风格也不等于任何一个具体的设计风格，所以刻意而为之是为无效，没有“国家风格”这种固定模式可以固定可模仿。

我们经历“模仿抄袭”之后，发扬我们本身的原创性，正如文章开头所说原创与“模仿抄袭”相对立，但我们不能为了原创而原创，而排除摒弃原有的抽象精神，模仿与抄袭的确具有上升性，但其是连续性上升，而原创则具有非连续性，是蜕变。

关键词：模仿与抄袭；原创性；中国设计；度

在设计领域中，原创的概念一直被不停的提起。原创性的概念究竟为何？原创是对既定参照物的怀疑与否定，是激活原本沉睡的某种存在的方式，是模仿与抄袭的反义等等，这些都是正面的解释，那反之，原装不是反叛，不具有排他性，其价值也不仅仅在于对原创本身，而在于原创的完善与成长。与原创相对应的就是模仿与抄袭，本学期课程上提到了一个命题：越是蓬勃的模仿抄袭越能诞生出新的设计吗？缩小范围在我们并没有形成所谓的具有“中国设计”的现代设计领域上，这是一个可以讨论很多的问题。

王受之在某次建筑设计演讲后的访谈中谈到过，“中国元素”包括很多东西，体现在建筑上的有很重要的一点就是其对于邻里关系的处理，在西方这是一种很隔离的文化，颇有黄老学说中“各扫自家门前雪”的意味。我们国家对于这种以家庭为纽带的院落式住宅文化，使得邻里文化非常的重要。这对于建筑设计来说是一种非常重要的概念。我们国家近年来的确涌现了许多较优秀的建筑作品，但这些九成多都是所谓的公共或者商业型建筑，住宅连一成的占有率都达不到。数量少就没有质量，更不要谈原创性设计了。而东亚文化圈里面，与我们国家文化背景一样的日韩设计，对于住宅的设计上，无论是数量还是质量，都达到了丰富与原创性相统一。究其原因，排除设计上的妥协，实际上也有很大部分可以说我们的设计并不想去带有什么“原创”的设计出来。这里引申出来“越是蓬勃的模仿抄袭越能诞生出新的设计吗”，我们的设计师更多的注重对西方建筑设计处理的学习，而忘记了我们的“中国特色”。事实上很合适我们中国人的东西，并没有人做一个很详细的，落实到实处的处理，总是把传统作为是过去，要摒弃掉，把西方作为现代，要努力做到“和世界接轨”，其实不尽然。

诚然，抄袭与模仿是设计发展上的一个不可避免与跨越的阶段，日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来，就如同我们的现阶段，“违和感”是那个时候无法绕开的印象与概念。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，比说他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路。1950年代，在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识，举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。1960年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动开始把他们的设计推向世界。日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色（图1）。

直至1981年，日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心。比较同样的建筑领域，直至今日，以安藤忠雄等为代表大一批设计家，对于民用住宅的研究，已经具有相当规模的成就。他们并没有摒弃传统，而是对其进行了本土化的改造与继承，这样的老生常谈的问题，对于我们还处在类似“抄作业”阶段的中国原创设计中，是一个值得消化并很长远的思考题。至于所谓的抄袭与模仿，还是要看是要“抄袭模仿”优秀设计的什么东西，设计的理论确实有限，我们并不能像纯科学学科那样在相对的短时间内得到新的结论。所以我们在经历过初级阶段的“抄作业”之后，就要学习优秀的设计方法与手段，现代设计毕竟是西方为主导的学科。就如同视觉传达中字体的设计方法，几乎所有的汉字体骨架都是一样的，之所以有着千变万化的字体，是以其笔划的变化与结构的微调来达到的。

我们“抄了很多作业”，就如同我们上中学时的最终目的，也是让自己变为一名真正的大学生一样，我们还要发展成为原创性的设计，即所谓的中国设计。那么什么是中国设计呢？水墨，祥云，书法已经用烂，可以宣告彻底完蛋，单纯元素的叠加根本谈不上设计，也并不是天圆地方，不是什么太极八卦这种纯概念的假象，不是红色，更不是圆形方孔钱的大楼（图2），不是明清家具拆解后的解构主义。以国家为主体的设计风格，跟使用相关国家文化元素做设计是存在区别的，数量再多也代表不了一个国家的设计风格，它只能是我们“抄完作业之后的自己的一本封面花哨的作业本”。引用许瀚文先生的一句话“设计师继续探索新可能，最好是在凭自己努力和信心改善国内设计环境的时候，无意中共同找出了‘中国设计风格”。中国设计并不是刻意做出来的，一个国家的设计风格也不等于任何一个具体的设计风格，所以刻意而为之是为无效，没有“国家风格”这种固定模式可以固定可模仿。韩国的设计上难道全都是太极旗、青瓦台、木槿花吗？日本的设计上又都有菊花与和服吗？回过头来我们说原创性，只靠元素堆砌，而没有内核，那永远不会是设计作品，我们模仿与抄袭的那股劲用到哪里去了？那我们总说的“风格”是什么？是一个国家整体设计师及民众对待生活和工作的某一突出的优秀品质——即口碑。纵观世界，日本设计，德国设计，美国设计，这些以国家为代表的设计风格，其实无时不刻都在不断地改变着外形形态，以无数优秀的产品，无数微观的风格呈现出来。而这些大量的，优秀的，不同国家的产品，仔细观察，在风格上很多都有着交集，甚至还在相互影响和相互渗透。我们的设计风格也不是靠几个“中国风”设计比赛和几位明星设计家就能定义的，这是一个全民参与的事件。腾讯公司的迅速崛起，就是对于“模仿抄袭”与“原创性”关系的好例证，根据我们国人的习惯与审美进行改变，就是一种努力前进的积极设计。引用设计师金星的话“只有挚爱设计事业的设计师越来越多，超越現实、高举理想的“堂吉诃德”式的设计师越来越多，热爱生活、认真生活、认真对待工作的人们越来越多，相信最终中国设计不用谁来定性，不用谁来声明中国已经有了自己的设计风格，也不用哪位设计大师，哪个产品来代表中国设计，有待中国产品，中国品牌，中国企业不靠虚的，能卖出价，能真正繁盛壮大之时，中国设计的品质自然会被外人发现和赞颂的”。

我们国家具象的物件，抽象的精神，都是我们以引为傲的，可转化为设计的强大素材，挖掘与整理，其背后的精神的具象表达，都是我们所欠缺而又所要努力完成的事情。当然，设计这件事情，速度也是很大的一个因素，日本对亚洲文化发扬与解析已经相当有程度，我们经历“模仿抄袭”之后，发扬我们本身的原创性，正如文章开头所说原创与“模仿抄袭”相对立，但我们不能为了原创而原创，而排除摒弃原有的抽象精神，模仿与抄袭的确具有上升性，但其是连续性上升，而原创则具有非连续性，是蜕变。王受之总结出设计师有三种阶段，第一种是为了生存而做设计，要妥协；第二种是劝说对方接受自己的设计；第三种是可以强迫对方接受自己的设计。这三种状态是每一位设计师不可避免的路程，处在彷徨与盲目中的中国，还需要时间来慢慢磨合与适应。总结下来，“抄袭与模仿”也是需要一个度以及方式方法的，他是“原创性”的培养皿，不排出不抵触，这与我们学画时的临摹是同样的道理，而学会了方法之后的自主创新，才是真正意义上“原创性”设计。等到我们的原创性设计能真正繁盛壮大之时，“中国设计”的品质自然会被外人发现和赞颂的。

作者简介：

窦亚雄，上海大学硕士研究生。研究方向：视觉传达设计。