西蒙·哈桑:传统手作工艺与现代设计的碰撞

王蕊

皮革的使用在现代家居和时尚中都屡见不鲜，但就拿家居产业来说，将传统硬质皮革与现代化元素能够进行协调搭配的着实少见，在消费者越来越追求简约和现代化元素的今天，听闻皮革材质的产品，可能没人会有兴趣，但是看到伦敦设计师西蒙·哈桑（Simon Hasan）将传统手工艺与现代工业设计有机结合的成果，相信大多数人会感到惊喜又亲切。

西蒙·哈桑创作的“皮革”系列产品备受瞩目，这种“皮革”制品的原料都是曾经用来制作战士盔甲的老式皮革。看似矛盾的传统手工硬质皮革与现代工艺设计，二者经过独特的技巧和设计，使哈桑的作品富有纹理和生命力。哈桑的设计理念可以被视为“考古设计学”，换句话说，他的设计是历史研究与手工实验材料的结合。他的设计目标就是要运用各种各样的材料来创造出引人注目的相关产品。避免出现太特殊的审美和设计风格，哈桑与众不同的设计作品通常是采用复合型的材料、工艺和材质来创作一种耐用性强且有故事与情怀的产品。

2008年，毕业于皇家艺术学院（Royal College of Art）的哈桑早就开始为家居生活开发一种制造独特产品和家具的技能，大学期间，他的一些作品就在世界知名的领先画廊进行展出。在伦敦设计节期间（London Design Festival），哈桑参与到了一年一度的住宅设计（Designers in Residence）项目中，这个项目让冉冉升起的设计新秀能够有机会开发和拓展新老设计作品。哈桑与其他三位设计师，虽有不完美之处，但仍旧获得了一致的认可，成功入围项目中，并且在这个项目中，他申请大批量生产了他的硬皮革工艺材料。硬皮革作为原材料被用在各种产品中，起初的产品就是凳子。那时候，哈桑就计划在这五个月的住宅项目中设计生产出一整系列的“皮革”制品。果然，后来他又带着自己的毕业作品参加了意大利奢侈品皮革公司芬迪（Fendi）合作举办的项目。并且在哈桑的帮助下，英国皇家艺术学院产品设计系的学生能够在芬迪的史隆街店铺进行工作。芬迪生产过程中产生的废弃的皮革材料，被皇家艺术学院来的八个学生利用起来生产了几件未来主义感十足的手工机械和创意十足的装置组合。来到店里的顾客都可以看到哈桑的作品，从那以后，哈桑也开始为店铺设计了皮革人体模特。

在巴黎的Masion & Object设计大展上，哈桑的作品呈现出不同的功能性，而他作品中的原材料都是能够形成强烈对比性质的玻璃、黄铜、手工油鞣革和植鞣革。如果说现代与传统的碰撞是哈桑设计的最大亮点，那么在原材料上，手工制作原料与现代化工业设计理念的结合是哈桑设计作品的点睛之处。

哈桑说：“我真正感兴趣的是如何让原材料与产品成为我们生活的一部分。选择材料时，我会仔细对比皮革因为时间的流逝和使用的磨损所产生的不同的深度和样式，与此同时，我还要让玻璃保持它应有的清晰和明亮。”

皮革与黄铜看似不规则、随意的结合和设计，在轻松的状态下给人带来一种温暖，黄铜和皮革都是硬朗的原料，但是放到一起，做张吧椅，又让人觉得这是一股清流飘在空气中，这张吧椅也具有了更多的意味，不只是放在家中供人享受轻松生活，放到商业空间也并不会唐突。

此后的伦敦设计节上，哈桑又开始了新材料的碰撞，他利用木材的不完美性，将桉树与钢铁和黄铜这样的金属材料用镶嵌技术结合在一起，做成桌子、边桌和长桌等产品。这样的结合可能不比之前的材料结合来的冲击性强，但放下温暖情怀的哈桑带来的冷酷透着一丝温柔，无论是线条、纹理还是这个系列的完整性，吐露着哈桑身上激情与冷静、现代与传统、工艺与生产的碰撞与冲击性。

其实当哈桑还是个学生的时候，他就开始对工艺和工业，以及新时代的手工技艺的发展有了很深入的思考，他认为现在大多数的工业产品已经失去了人类应该拥有并享受的质感，包括特殊的、有趣的材质、质地和传统文化。其实生活中总有不完美的存在，这是不可避免的，但这种不完美恰好为哈桑提供了创造的空间。手作产品通常都带有清晰的制作过程的痕迹，人不是机器，没有机器的精准，从而使得手作产品富有自然的趣味。哈桑说：“在米兰设计展看到越来越多的隐藏在厚厚的油漆下的产品，就冲这点，我就决定要改变这一现象。”

每次哈桑在开始新项目时，其实很少从物体本身入手，而是把来自于资料和博物馆的研究、情景研究以及对材料和过程的实验等不同范畴的灵感来源全部画出来，再将每个部分组合起来，这些对于最终设计的形成起到了关键性的作用。好奇心可能就是这一过程中最为重要的部分。哈桑说：“保持本能的好奇意味着找到我可以利用以及开发的有趣的东西。”

但在作为设计师并接受专业学习之前，哈桑在AMV工作，广告和营销领域的工作节奏很快，给予哈桑很多商业氛围上的工作经验，比如构思广告策略，与客户进行洽谈等。哈桑认为：“我的设计方法还是很有战略意义的，我擅长将设计需求建立在整体的品牌策略上。事实上，我也很享受与客户以及品牌的合作，这通常能给我一些创作灵感。”

其实从皇家艺术学院毕业以后，以哈桑的名气和水平，收获到很多工作机会，比如为伦敦和纽约的画廊创作作品之类的工作，促成了他与芬迪的合作，同时他发现他这是在为自己工作。就是在这样的状态下，他选择创办了自己的工作室。

说起手工制作和独特材料，在皇家艺术学院，哈桑有很多中国学生，通过他们，他了解到很多皮革技术、竹子加工方法，以及陶瓷、瓦片等中国传统材料的制作。但对于手作而言，设计师们应该注重的是实用性和功能性，虽然装饰精美的手作也很有趣，但是产品的真正意义还是实用性、耐用性，并为其创造一切可能性，将其趣味性最大限度地展现出来。当然，品牌也应该更加勇敢一些，不要只停留于审美表面，要挖掘更深层次的创作意义，增加产品的附加值、独特性。真正的手作是有生命意义的，并且它们带着创作者的创作痕迹，讲述了创作材料和工艺的文化背景。

然而，传统工艺存在了几百几千年，这些工艺对设计和时尚都起到了至关重要的作用。对于哈桑来说，他感兴趣的只是产品如何制作，从哪里来，以及如何以消费者和市场期待或需要的方式继续发展和展现出来。哈桑所强调的好奇心也是需要设计师们延续的品质，只有这样才能使产品不丧失人文内涵。而那些为媒体或画廊设计的所谓手作，只是为了做而做。对于设计这个产业而言，真正的挑战和目标应该就是那些受众最关注和期待的东西，因为手作的存在，人们享受生活的动力更大，生活质量有了质的飞跃。真正勇敢的设计师，应该是敢于探索工业和手作之间的强烈冲突，并且将二者勇敢结合，来满足庞大多样的市场需求。