寻常风景的诗意抒写——读张笛的油画有感

文/周丕华

寻常风景的诗意抒写
——读张笛的油画有感

文/周丕华

张笛/花开花落油画 140cm×160cm 2013年

时至今日，中国风景油画在汲取中国画形式美和精神内涵、参照中国传统文化与哲学的基础上，已开辟出一条具有中国特色的发展之路。尤其是近几年来，由于女性油画家创作队伍的不断壮大，使中国油画界增添了一道靓丽的风景线。她们擅长将重大历史性的、具有深邃哲学思辨的题材以其独特的视角、敏锐而细腻的感受力，通过那些寻常的一花、一木、一草来诠释生命、自然、爱和人生的真谛，并透射出诗歌一样浪漫、自由的情怀，张笛便是这样一位青年女画家。

我所认识的张笛沉静、稳重、坦率，举手投足间看似不拘小节、潇洒豪放，却才思敏捷、心思细腻、满怀天真和浪漫。与张笛结缘于几年前一次画展上的作品，那是一幅以绿色调子为主的大型风景油画，过去好几年，作品的名称虽已不记得，但那绿意盎然、柔和清新的画面至今记忆犹新，尤其是画面上那些轻松、舒缓、流畅的笔线，像一个个在琴键上跳动的音符，让人倍感无限浪漫、欢快和亲切……后来经多方打听，才知道这幅作品的作者是全国著名风景画家张冬峰的高足——张笛。

一、个性化的图式

个性化图式的建立是艺术家绘画语言和技巧日臻完善、艺术观念日趋成熟的结果。导师张冬峰对艺术的执着、真诚以及不断创新的精神极大影响了她，但在张笛看来，每个人都是独立的个体，张冬峰画面中的一些东西，已成为一个标杆，后面的人很难超越，正如齐白石说“学我者生，似我者死”，因此，她广泛涉猎，不断思考，努力探索自己个性化的东西，并逐步构建属于自己的个性化图式。

张笛擅长用笔，其笔法是对中国书法和西方油画笔法的高度融合：老辣、简约、轻松、自由。张笛娴熟的书法用笔离不开她对中国书画的爱好和长期研习，她喜欢在那些大面积的、厚重的色块中穿插一些纤细的、灵动的、富有节律的线条，使得相对静止、单纯的画面变得欢腾、跳跃起来，给人一种轻松、自由、欢快的情绪和青春的活力。而在《雁山园—老墙》这幅作品中，她逆锋行笔，并借用中国画的“皴”“擦”之法生动地再现了老树树干的粗壮、苍劲、挺拔以及坚忍不拔的精神，并与旁边依傍的几株小树形成鲜明对比，冬去春来，那些凋零的枯叶和萌发的新绿却用大小不一的点法来渲染，这种中西融合笔法的娴熟运用，增强了画面的视觉张力和现代意味。

但张笛并不以中国画来牺牲油画的特性，这主要体现在她对光与色的把控上。张笛将中国画的随类赋彩、色彩的单纯典雅，油画的明媚厚重和覆盖力强，水彩画的润泽通透恰到好处地在她的作品中展现出来了。她的画里没有姹紫嫣红，没有流光溢彩，有的只是一抹淡淡的绿、一汪清澈的蓝，或一片宁静的灰……如一首自由体的现代诗：缓缓地流淌在作者的心田。在作品《早春》里，画面用点染法、湿画法以大面积绿色来统一。在画面右边，前面几片嫩黄的新叶与后面的石绿相映成趣，画面色彩丰富，厚重、饱满却又空灵、湿润。尤其是那些树林中若隐若现、深褐色的线条打破画面的宁静，带给人的是无尽的希望和蓬勃的生命力。又如《那些花儿》这幅作品里，遍地开得正艳的花儿，画家降低其明度，与冷色形成呼应，在用色上用类似中国画的积墨法，来层层渲染，那些花儿的颜色娇而不艳，使得画面轻松却不失厚重。除此之外，她还利用了水彩和水墨的自由性、流动性和通透性，使她的画厚重但却具有水墨的酣畅淋漓以及水彩画的自由、润泽、流动性，因此使得她的画面更为清新、自由、单纯。

↑张笛/好雨知时节油画 140cm×160cm 2012年

↓张笛/雁山园—老墙油画 50cm×50cm 2006年

二、寻常的风景

在风景油画的选材上，张笛偏爱一隅芳草或一堵旧墙等这些寻常的风景，她将生活中平常的风景放大、提炼，展现自然的生机与活力，这些环境常常是校园的某一片林子、一堵旧墙，村头的一方稻田……这些熟悉而陌生的景色，常把观者带回童年时的故乡、母校……给人以怀念、亲切、温馨之感。《冬》表现的是坐落在高楼旁一座低矮的旧房，房前是一条杂草丛生中蜿蜒前行的小路，屋前屋后是几株落叶凋零的小树，把冬的寒冷、萧瑟和孤寂渲染得尤为浓郁，似乎在呼唤离乡的游子，让人不由得产生一种对家的急切思念之情。诚然，在平凡的风景中捕捉美与情趣是大多数女性画家钟情的，但这不是张笛风景油画的专属。她在选材和表现内容上，更善于捕捉广西南方风景的特色：气候温润、植被茂盛、风物独特，画面中那些大片的芭蕉林和竞相开放的三角梅，无不展示南方风景的独特和优美。《花开花落》《夏风》以及一系列写生作品都一一展示了南方庭院的人文景观和闲适的生活情调，尤其是《那些花儿》中一大片偏粉红的三角梅不仅流露出画家作为女性内心深处的娇羞、向往、温情，也充分再现了南方风物的独特魅力。

张笛/我的春天 油画 120cm×120cm 2008年

张笛/相思湖畔 油画60cm×60cm 2016年

张笛/冬 油画60cm×69.7cm 2003年

张笛/早春 油画140cm×160cm 2016年

张笛/那些花儿 油画103cm×63cm 2003年

三、诗意的抒写

中国风景油画在追求民族化和本土化过程中，新文人画的闲情逸趣也得以回归，因此，对诗意的追求成为一种大势。林语堂把女性的直觉誉为“天堂里的自由天使”，因此，相对于男性，也许女性更擅长对风景油画的诗性表达，张笛亦如此。她常用那些随意的笔调、身边的风景以一种舒缓平和的语境来展示对世态万物冷静的观察、思考以及自己心境的清纯。

张笛风景油画的诗意抒写首先表现为对个人化、私人化空间的追求，如庭院一角或家庭某一处，在这种自己营造的氛围中更接近生命的本源，更具亲和力和渗透力，一种女性的温和柔美的美学品格也得以提升。在《天边一片云NO.3》中，是密林掩映的一处庭院，门前是人工培植的花草，旁边的空地上一辆女式自行车，小巧而别具新意，画家仰望天空，似乎在追寻天空那一片欢快、来去自由的云彩，在这里，一方面展现了画家对现代快节奏生活的反思，更是展现她那浪漫缠绵的心绪，以及她的单纯和执着之性情。张笛油画的诗意不仅仅体现在诗歌般的节律和浪漫以及个人情绪的宣泄，更为可贵的是对人性的反思和对社会的关注。当下，对快捷和“效益”的追求，让大多数都市人无暇思索生命的本体意义，人性的温情、回忆渐渐被侵蚀，而张笛的作品让人们回归到心灵的最深处，让疲惫不堪的大多数现代人得到身体的放松和心灵的慰藉。

因此，读张笛的作品，我们能领略到她高贵而单纯的气质，与世无争的高雅，对青春的怀念和对一切美好事物的追求。

张笛

1977年9月生于广西柳州，2001年毕业于广西艺术学院美术师范系，获文学学士学位；2005年毕业于广西艺术学院美术学院，油画风景艺术研究方向研究生，师从张冬峰教授，获文学硕士学位并留校任教至今；2007-2008年在中央美术学院壁画系进修。现为广西艺术学院造型艺术学院壁画系副教授，广西美术家协会会员。