名家评述节选

2016-10-21

美术界 2016年9期

名家评述节选

李紫玉/初雪纸本设色 120cm×120cm 2013年

李紫玉的画有四个特点：一是很传统，二是非常现代。她很好地传承了中国文化精髓，用传统工具、技法和艺术表现，抒发对现代生活的理解与追求，画面充满时代感。同时，她也是画家中的诗人，她的作品充满了诗意，清新高雅，读她的画如读诗。再者，李紫玉是一个能画大画的画家。这不是简单的作品尺幅大，而是说她的画很大气，对大的画面、构成等都能很好地控制和把握。这在女画家中，特别是女工笔画家中非常难得和可贵的。

——潘嘉俊(中国美术家协会原理事、广东省美术家协会原专职副主席）

青年女画家李紫玉的作品，其大型工笔花鸟作品《春来了》和一系列的工笔花鸟小品，无论从形式和立意上，从画面的意境和格调上，都体现出对工笔画深层的理解和诠释，同时也在传统工笔画的基础上，注入现代工笔的意识和图式，给人耳目一新的感受。

——招炽挺（中国美术家协会中国画艺术委员会委员、广东省中国画学会副会长）

李紫玉的作品，在强调工笔线性描绘的特色同时，一方面夸张图案组成的肌理，一方面刻意减弱明暗的反差，甚至直接呈现线描的纯粹平面效果。而且，她在着色上特别注意色泽的均匀平整以及色面之间的相衬和对比。既可加强平面的视效，又能显示出一种净化的雅致，其色调清丽柔和而带有一种细腻的女性诗意。

——钟耕略（著名油画家、美术评论家）

李紫玉/春华秋实系列之美意纸本设色 70cm×70cm 2014年

李紫玉/春华秋实系列之增彩纸本设色 70cm×70cm 2014年

李紫玉/春华秋实系列之一念心清净纸本设色 70cm×70cm 2015年

大凡能坚持画工笔画的人，都属于内心比较安静，心思比较细腻，对事物的观察比较细致者。我看紫玉的近作，无疑能感受到她的安静与细腻。她的一些以鲜花小草、静物小鸟等组合而成的“静物画”小品，观之有“赏心悦目”之感，而把这些常见又平凡的小品素材入画，又使画面多了一份平易与亲切。但是，作为一个有艺术追求的人，仅有这些唯美的小画显然是不够的，还得有能力画出创作性强的，构思严谨的，能在大型展览上“立得住”的作品。这一点，紫玉也逐渐做到。

——郭子良（中国国家画院画家、江苏省国画院花鸟研究所副所长）

窃喜有幸得此高徒，她聪慧在于不肯步师旧迹，不会仅着眼于笔墨技法。而却用心求道于艺术创作本体的方法体验，强调自我与自然的心灵参悟。

——邹莉（著名国画家、中央文史馆书画院南方分院副院长、广东省文史馆馆员）

紫玉的作品处理却偏偏刻意回避这大潮流，在选题、形式乃至色调的确立上另辟蹊径，走一条属于她自己的路。读她的画，有点像回到小时候睡前听长辈讲安徒生童话的状态，所有对象都轻飘飘的可望而不可即，有点朦胧、带着梦幻，故事是流淌不定的，演绎下去可以邂逅不同的结果，最后是脑海中幻想着各种发展可能和变数，充满开心和美意进入梦乡。

——陈修明（著名美术评论家）

紫玉有着精勤不辍、善师造化的精神。在工笔画创作的进程中，专心于写世构形，专精于师法自然，不使自己拘于一格、一法、一派，画路画风大为开拓宽广。她不断努力提高自己，寻找新的创作题材，探索新的绘画技巧，以扩大中国画的表现领域，缔造了自己的现代工笔花鸟画的世界，近年来创作出“雅赏”“清赏”“祥云”“春华秋实”“柴堆小鸟”和“穿越时光的爱恋——花”等系列作品。

——钟汝荣（佛山市美术家协会主席、中国著名工艺美术师）

工笔画刻画细腻，表现力强，但如果把握不好，处理不当，容易刻板与匠气。而李紫玉将工笔画经营得空灵典雅，蕴涵着一种含蓄、素朴的秀美，这主要是她在进行工笔画创作时注重追求写意的韵味，在精微刻画的同时，注意留白与烘染，使画面虚实相生，玩味无穷。

——梁国荣（民进中央开明画院理事、广东开明画院副院长、佛山市美术家协会副主席）

李紫玉/雅赏系列之花间一壶酒翰墨伴清闲纸本设色 70cm×70cm 2014年

李紫玉/雅赏系列之临溪放艇倚山坐溪鸟山花共我闲纸本设色 70cm×70cm 2014年

看李紫玉的画，需要静下心来去寻找与你心灵情感相对应的感觉。你会在不知不觉中与画中的伤感、欲望、留恋、欢乐等产生共鸣，尤其是作品在巧妙表达和适当渲染后呈现出的可亲度和幸福感，似乎能直达人的内心。

——武少宁（著名美术评论家、东方美术报总编）

紫玉现阶段的作品很好地吸收了传统工笔画中优秀的营养，排除了当代艺术创作中不必要的“学术负重”，画面注重回归到中国画的审美本质，将中国画传统审美的视觉符号巧妙构成为有新的审美意味的画面，气息安静平和，清丽典雅，在社会现实审美与个人意趣追求之间拿捏得恰到好处，做到了“雅俗共赏”。这就是紫玉的聪慧之处。其作品就如一杯清香沁人的好茶，可以让您慢慢细品。

——梁建华（著名大写意花鸟画家、佛山市禅城区美术家协会主席）